Chicago
Při vší úctě k této skvělé kapele, Chicago přestalo být jazzrockovou kapelou, když Ronald Reagan přestal být prezidentem. Ale osm studiových alb, která vyšla před rokem 1977, byla jedny z nejvzrušujících jazz-rockových fusion hudby desetiletí.
Debutové album kapely z roku 1969 nazvané „Chicago Transit Authority“ zazvonilo pro všechny, kteří si přáli poslouchejte, že spojení Milese Davise z éry „On the Corner“ a rané zprávy o počasí bylo širší možnosti. Hvězdou na "CTA" byl kytarista Terry Kath, jehož zápalný přístup zbořil mnoho hudebních hranic.
Jejich druhé album, známé jednoduše jako „Chicago“, demonstrovalo neustále se vyvíjející schopnosti členů kapely jako spisovatelů, zvýrazněné třemi dlouhé skladby: 12minutový „Balet pro dívku v Buchannonu“, okouzlující „Memories of Love“ a čtyřvětá „It Better“ Brzy konec."
Komerční úspěch přirozeně vytáhl popovou stránku osobnosti kapely, ale pozdější alba stále odpovídala ke svým jazzovým kořenům, jako je charismatická atmosféra přelomu století z "Chicago XIII" (album The Red Cardinal).
Krev, pot a slzy
Michael Putland / Getty Images
Jsou tací, kteří by to řekli Krev, pot a slzy začalo a skončilo za účasti Al Koopera, který byl na palubě prvního počinu kapely, "Child Is the Father to Man."
Ale i ten nejužší posluchači musí souhlasit s tím, že eponymní druhé album kapely „Blood, Sweat & Tears“ je jednou z nejkrásnějších jazzrockových desek všech dob. Jejich čtení Laura Nyro"And When I Die" je definitivní a jejich cover "God Bless the Child" je na druhém místě za Billie Holiday's. Deska má své jemné momenty ( Satie „Variations“), objasňuje, že kapela se může zaseknout („Blues – část II“) a učinili změny času a tempa bezpečné pro popové rádio ("You've Made Me So Very Happy").
Členové kapely prokázali, že jejich chemie nebyla žádná náhoda, se svým třetím a čtvrtým albem (bez příhod s názvem „3“ a „4“). Spoléhali na stejné zpěvníky jako na "Blood, Sweat & Tears" (Laura Nyro, Steve Winwood) s moudrým přídavkem Goffina a Kingova "Hi-De-Ho".
Kapela čas od času upustila míč – staňte se svědky skladby Dicka Halligana „Symphony for the Devil“ smíchané s Valící se kameny"Sympathy for the Devil" - ale to sotva pošpiní úspěchy kapely během těch krátkých čtyř let, kdy ji vedl David Clayton-Thomas.
Ocelový Dan
I když po poslechu prvních dvou desek této kapely nebylo pochyb, že Steely Dan pochází ze světa jazzu, stále nepolapitelný Donald Fagen a Walter Becker nikdy to pořádně nepřiznali – alespoň hudebně – až do roku 1974, kdy zařadili Ellingtonův „East St. Louis Toodle-Oo“ do „Pretzel Logic“. Odtud se sundaly rukavice.
Východní mystika "Katy Lied" byla naplněna spojením "Far East Suite" Duke Ellingtona s meditativním melodickým přístupem Tonyho Scotta. „Královský podvod" rozvinul tuto myšlenku ještě dále, šněrováním těžkých kytarových linek přes jazzové změny ve střihech jako "Don't Take Me Alive."
Jejich „comebackové“ nahrávky z roku 2000 nezaručují velkou pozornost, ale jejich výstup ze 70. let je tak dobrý, jak jen může být.
