Romantismus nebo romantické hnutí byl koncept, který zahrnoval různá umělecká média od hudby přes malbu až po literaturu. V hudbě přispěl romantismus k posunu postavení v roli skladatele. Zatímco dříve byli skladatelé pouze služebníky bohatých, romantické hnutí vidělo, že se ze skladatelů stali umělci sami o sobě.
Romantici věřili, že dovolují své fantazii a vášni spontánně stoupat a interpretovat ji prostřednictvím svých děl.
To se lišilo od předchozího období klasické hudby, které zastávalo víru v logický řád a jasnost. Během 19. století byly Vídeň a Paříž centry hudebního dění klasické, poté romantické hudby.
Zde je snadno stravitelný úvod do období raného romantismu, od jeho hudebních forem až po slavné skladatele té doby.
Hudební formy/styly
Během raného romantismu existovaly 2 hlavní hudební formy ve složení: programová hudba a charakterové skladby.
Programová hudba zahrnuje instrumentální hudbu, která předává myšlenky nebo vypráví celý příběh. Berliozův Fantastická symfonie je toho příkladem.
Na druhou stranu, postavy jsou krátké skladby pro klavír, které zobrazují jedinou emoci, často ve formě ABA.
Hudební nástroj
Stejně jako během klasického období, klavír byl stále hlavním nástrojem v období raného romantismu. Klavír prošel mnoha změnami a skladatelé přivedli klavír do nových výšin tvůrčího vyjádření.
Významní skladatelé a hudebníci raného romantismu
Franz Schubert napsal asi 600 vůdců (německé písně). Jeden z jeho nejslavnějších kusů nese název Nedokončený, pojmenovaný tak, protože má pouze 2 pohyby.
Hectora Berlioze Fantastická symfonie byl napsán pro divadelní herečku, do které se zamiloval. Byl známý tím, že do svých symfonií zahrnul harfu a anglický roh.
Další Franz, Franz Liszt, byl raně romantický skladatel, který vyvinul symfonickou báseň, která využívá chromatická zařízení. Tito velcí skladatelé byli také kolegové a učili se jeden od druhého. Lisztův Fantastická symfonie byl inspirován jedním z Berliozových děl.
Frederic Chopin je nejlépe známý pro své krásné charakterové skladby pro sólový klavír.
Robert Schumann také psal kusy postav. Některá z jeho děl hrála Clara, jeho manželka, která byla rovněž talentovanou klavíristkou, skladatelkou a ústřední postavou vídeňské hudební scény.
Giuseppe Verdi napsal mnoho oper s vlasteneckou tematikou. Možná jste slyšeli o 2 jeho nejznámějších dílech, Otello a Falstaff.
Ludwig van Beethoven krátce studoval u Haydna a byl ovlivněn i díly Mozarta. Hrál velkou roli v posunu hudby z klasického období do období romantismu. Skládání chorál, komorní hudba, a opera, Beethoven použil disonance ve své hudbě, která zaujala jeho posluchače. Sluch začal ztrácet ve věku 28 let, ve věku 50 let jej zcela ztratil, což byla pro hudebníka tragédie. Jedním z jeho nejoblíbenějších děl je Devátá symfonie. Ovlivnil novou skupinu mladých skladatelů vedených ideály romantismu.
Nacionalismus a období pozdního romantismu
V 19. století bylo Německo centrem hudebních aktivit. Od 50. let 19. století se však hudební témata posunula více k folklóru a lidová hudba. Toto nacionalistické téma je cítit v hudbě Ruska, východní Evropy a skandinávských zemí.
"Mocná hrstka“, také známý jako „The Mighty Five“, je termín používaný k rozlišení pěti velkých ruských nacionalistických skladatelů 19. století. Patří mezi ně Balakirev, Borodin, Cui, Musorgskéhoa Rimsky-Korsakov.
Jiné hudební formy a styly
Verismo je styl italské opery, kde příběh odráží každodenní život. Je zde kladen důraz na intenzivní, někdy násilné činy a emoce. Tento styl je zvláště patrný v dílech Giacomo Puccini.
Symbolismus je koncept zavedený Sigmundem Freudem, který ovlivnil různá umělecká média. Tento koncept se točí kolem pokusu zprostředkovat skladatelovy osobní zápasy symbolickým způsobem. V hudbě je to cítit v dílech Gustav Mahler
Další významní skladatelé
Johannes Brahms byl ovlivněn díly Beethovena. Napsal to, čemu se říká „abstraktní hudba“. Brahms psal charakterové kusy pro klavír, vůdce, kvartety, sonáty a symfonie. Byl přítelem Roberta a Clary Schumannových.
Antonín Dvořák je známý mnoha symfoniemi, z nichž jedna je jeho Symfonie č. 9 z Nového světa. Tento kus byl ovlivněn jeho pobytem v Americe během 90. let 19. století.
Norský skladatel Edvard Grieg čerpal jako základ své hudby z národního folklóru své milované země.
Richard Strauss byl ovlivněn díly Wagnera. Psal symfonické básně a opery a je známý pro bohaté, někdy šokující scény v jeho operách.
Petr Iljič Čajkovskij, známý pro svůj expresivní styl hudby, psal v této době koncerty, symfonické básně a symfonie.
Richard Wagner byl ovlivněn díly Beethovena a Liszta. Když skládal opery ve věku 20 let, vytvořil termín „hudební dramata“. Wagner posunul operu na jinou úroveň využitím větších orchestrů a aplikací hudebních témat do své tvorby. Nazval tato hudební témata leitmotiv nebo hlavní motiv. Jedním z jeho slavných děl je Prsten Nibelungův.
