Jedním z nejslavnějších záběrů v historii kinematografie je závěrečný záběr Dobyvatelé ztracené archy (1981), který se odehrává ve vládním skladu USA plném stovek beden. Ve skutečnosti byl téměř celý záběr vytvořen technikou zvanou matte painting. Stovky beden byly ve skutečnosti malbou na skle, která byla kombinována s nafilmovanými prvky (v tomto případě dělník tlačí bednu na vozíku), aby byl záběr dokončen. Co by jinak vyžadovalo postavit nebo koupit stovky beden pro jediný záběr asi 20 sekund bylo provedeno s trochou filmové magie, kterou většina nepozná publikum. Po pravdě řečeno, filmaři používají matný nátěr již více než 100 let.
Věděl jsi?
Než se stal režisérem oceněným Oscarem, vytvořil James Cameron matné malby pro rok 1981. Útěk z New Yorku.
Matte painting se vyvinul jako technika pro rozšíření scénických prvků záběru, jako je rozsáhlé použití matových maleb k zobrazení krajiny džungle ostrova Skull Island v King Kong(1933) a londýnské panorama z počátku 20. století vyobrazené v
Zatímco použití matů k zakrytí určitých částí obrazu byla technika používaná v počátcích filmové tvorby, průkopník filmu Georges Méliès Při své práci často používá maty, tradiční matné obrazy maluje olejovou barvou na čiré sklo, aby se snáze spojily s film. Raný americký filmař Norman Dawn je připisován popularizaci použití technik matné malby na sklo ve svém filmu z roku 1907 Mise Kalifornie za účelem zobrazení historických budov, které již nestojí. Během několika let se matte painting stal preferovanou technikou pro zobrazování velkých struktur by bylo příliš drahé na vybudování nebo záběry masivních davů, které by byly příliš drahé nebo komplikované střílet.
Samozřejmě, že mnoho mistrných matte painterů nedostalo uznání, které by si za svou práci zasloužili, protože jejich kompozice jsou tak plynulé, že je diváci nemohli rozlišit, že významná část konkrétního záběru byla vytvořena vizuálním efektem (ačkoli někteří matte painters byli oceněni v nominacích na Oscara za nejlepší vizuální Efekty). Studia navíc po dokončení natáčení záběru rychle vyřadila mnoho matných maleb.
Některé z nejslavnějších záběrů matné malby v historii kinematografie zahrnují:
- Dlouhý záběr Smaragdového města v Čaroděj ze země Oz(1939)
- Rozlehlé městské panoráma starověkého Říma v Ben-Hur (1959)
- Mnoho scén z Mount Rushmore v Sever od severozápadu (1959)
- Mnoho krajin v originále Hvězdné války trilogie, včetně mnoha interiérů a exteriérů Hvězd smrti v Hvězdné války (1977) a Návrat Jediho (1983), exteriér paláce Jabba Hutt v Návrat Jediho, exteriéry Cloud City v Impérium vrací úder (1980) a dlouhé záběry na Millenium Falcon ve všech třech filmech.
- Exteriér Supermanovy Pevnosti samoty v Superman (1978)
- Futuristická panoráma města Los Angeles Blade Runner (1982)
- Panorama města Gotham Bat-man (1989)
- Dlouhý záběr RMS Carpathia v Titánský (1997)
Mezi oceněné matte paintery patří Peter Ellenshaw (Mary Poppins, Ostrov pokladů), Harrison Ellenshaw (Hvězdné války, TRON), Christopher Evans (Návrat Jediho, Titánský) Mark Sullivan (RoboCop), Albert Whitlock (TV Star Trek, Zemětřesení) a Matthew Yuricich (Blade Runner).
Přestože se barvy a štětce pro matování v dnešních filmech používají jen zřídka, tato technika se stále často používá ve filmu a televizi s digitálními nástroji. Úchvatné krajiny viděné ve filmech, jako je např Pán prstenů trilogie a Černý panter (2018) a televizní seriály jako Hra o trůny (2011-2019) jsou vylepšeny nebo zcela vytvořeny digitální matnou malbou. Zatímco jeden matte umělec nebo malý počet matte artistů by mohl pracovat na filmu v době malování, desítky digitálních matte umělců by mohly pracovat na nejnovějších hollywoodských trhácích. Digitální matte painting se však neomezuje pouze na velkorozpočtové filmy plné vizuálních efektů. Digitální matná malba se používá ve filmech, televizních seriálech a reklamách s různými velikostmi rozpočtu.
I když se proces a nástroje změnily, cíl se nezměnil – bezproblémově vytvořit ideální prostředí, jaké si tvůrci filmu představovali.
