Jim Dine (nar. 1935), moderní americký malíř, sochař, fotograf, grafik a básník, je známý tím, že našel téma, které je pro něj důležité, a mnohokrát ho opakuje. Řekl: „Vždy musím najít nějaké téma, nějaký hmatatelný námět kromě samotné malby, jinak bych byl abstraktním umělcem. Potřebuji ten háček... Něco, na co pověsím svou krajinu.“(1) Je úzce ztotožňován se stylem Pop Art a tvrdí to zatímco pop art byl zaměřený navenek a neosobní, jeho práce je zaměřená dovnitř a osobní, dokonce autobiografický.
Proč Hearts?
Srdce je jedním z oblíbených motivů Dine. Ve tvaru srdce našel téma, které ho udržovalo po mnoho let a které namaloval milionkrát. "Jakmile se umělec ztotožní s předmětem, udělá jej vlastním a používá jej znovu a znovu. Protože je župan pro umělce symbolem, srdce přišly reprezentovat jeho manželku.“ (2) Dine namaloval srdce jednou a maloval ho dál. Řekl: "Když jsem poprvé použil srdce, nevěděl jsem, že se stane trvalým tématem." (3)
Dineova umělecká díla jsou mnohem složitější než zdánlivě jednoduchý tvar srdce. Tvar byl pro Dine prostředkem k prozkoumání nekonečných způsobů, jakými lze na povrch aplikovat barvu, nuance textury, nekonečné variace linií a barev a široká škála pocitů a emoce. "Ze srdce, ...Dine řekla: "[Je to] znamení, že se člověk může starat, že je tu neustálá přítomnost citu." (4)
Díky tomu, že Dine tolik let maloval, kreslil, tiskl a tvaroval srdce, Dine si tvar srdce přizpůsobil. Řekl: „Vyberu si obrázek a udělám ho svým. Když se k tomu po dvaceti letech vrátím, jsem jiný člověk, ale pořád je můj." (5) Ačkoli srdce je a populární obraz v běžném lexikonu vizuálního jazyka, Dine ho dokázal transformovat do své vlastní osobnosti symbol.
Příklady obrazů Dine's Heart
Jim Dine Paintings, únor. 11. 2011 - 12. 3. 2011, Galerie Pace
Jim Dine Hearts of Stone, 29. května – 24. června 2015, Wetterling Gallery
Čtyři srdce, 1969, sítotisk na papíře, 324 x 318 mm, Tate Gallery
Dineova malířská metoda a vlastnosti
- Dine provádí neustálé opravy a změny ve své práci, přepracovává formy a povrchy. Maluje a stírá nebo odstraňuje vrstvy barvy broušením nebo jinými prostředky oděru, přičemž zanechává stopy předchozích vrstev. Řekl: „Mou metodou vždy bylo napravit,... buď položením věcí navrch, nebo odstraněním otěrem.“ (6)
- Dine se vždy zajímal o tvorbu značek. Řekl: "Není pro mě nic tak příjemného jako dělat značky, víte, kreslením, pomocí rukou." Ruka má nějaký druh paměti." (7)
- Dine vytváří různé texturní oblasti ve svých obrazech prostřednictvím různých forem tvorby značek. Zejména ve svých větších obrazech prokládá a vyvažuje oblasti texturních detailů s oblastmi husté pastovité barvy.
- Jeho kresba je precizní, ale kresba a malba jsou volné a experimentální. Některé hrany jsou měkké (nebo ztracené), některé jsou tvrdé (nebo nalezené), s barvami krvácejícími ze srdce do pozadí. Má velmi malířsky a intuitivní přístup k nanášení materiálu na povrch.
- Dine používá hodně jasných, sytých barev, často umisťuje doplňkové barvy vedle sebe. Povrch je často rozdělen na více oblastí různých barev a vrstev barev. (Číst Pochopení barev a míchání barev)
- Povrch je velmi aktivní, jak pozitivní prostor - tvar srdce - tak negativní prostor - pozadí. Jsou zde aktivní gestické značky sjednocující pozitivní a negativní prostory.
- Dine někdy maluje jedno srdce a někdy maluje několik srdcí dohromady do vzoru.
- V jeho novějších obrazech srdcí, provedených spíše akrylem než olejem, (Rosecrucian vnitřní scéna, s citrony, 2010) při aplikaci barev se inspiroval malířskou paletou svého umělce a také přimíchal různé materiály, jako je dřevěné uhlí, písek a dřevo.
- „Jeho silně nepastý způsob malby ho spojuje s abstraktním expresionismem, ale jeho gestické tisky a kresby se zaměřují na důležitost zdravého kreslířského umění. Jeho dílo je stylově těžko definovatelné, protože se mění v závislosti na jeho médiu. Postavením silných, energizujících značek s měkkou, atmosférickou texturou pozadí vytváří Dine silnou reakci na osobní moderní zážitek.“(8)
Tipy pro malování vlastních abstraktních srdcí
Malování srdce nebo více srdcí ve stylu Jima Dinea je skvělé místo, kde můžete začít experimentovat s technikami abstraktní malby, zvláště pokud máte strach z abstraktní malby. Tvar srdce poskytuje jednoduchou strukturu, která definuje kompozici a zároveň umožňuje volnost vyplňování malovat povrch mnoha různými způsoby a vyzkoušet nové kreativní přístupy, stejně jako to udělal Jim Dine. Tento přístup k abstraktní malbě je vhodný pro všechny věkové kategorie.
- Začněte jednoduchým obrysem srdce. Nakreslete srdce nebo několik srdcí volnou rukou nebo použijte šablonu. Můžete použít měkkou tužku, uhel nebo použít štětec a tekutou barvu.
- Máte mnoho možností pro barvu. Můžete si vybrat jakékoli barevná paleta a ve skutečnosti možná budete chtít vytvořit svou vlastní sérii, když budete pracovat s různými paletami barev. Můžete začít tím, že provedete několik monochromatických studií srdce, stačí si vybrat jednu barvu a navíc černou a bílou. Můžete udělat srdce, která používají pouze teplé barvy nebo pouze studené barvy. Můžete vytvářet obrazy, které mají většinou doplňkové barevné schéma. Nebo si můžete vybrat pět nebo šest svých oblíbených barev a pracovat s nimi a malovat je náhodně po celém plátně nebo papíru. Výběr barev je nekonečný, ale bez ohledu na to, kterou barevnou paletu si vyberete, bude obecný proces stejný intuitivně reagujete na každou značku, kterou uděláte na povrchu malby, přičemž každá značka a barva informuje další.
- Vytvářejte různé texturní efekty v malbě pomocí různých nástrojů. Kromě používání malířského nože existuje mnoho věcí, které již můžete mít kolem domu a které můžete použít vytvářet různé textury – síťovina, hřebeny, korky, kreditní karty, bublinková fólie, saranová fólie, abychom jmenovali jen málo.
- Nanášejte barvu jak hustě pomocí paletového nože, tak tence. Použijte impasto a kapky. Seškrábněte zpět do barvy a setřete ji. Nechte pentimento (stopu malby zanechanou pod vrstvou, kterou odstraníte) pro jemné a komplexní efekty.
- Začlenit kresbu. Zkuste kreslit na akvarel nebo akryl. Pamatujte, že můžete malovat nebo kreslit olejem přes akryl, ale ne naopak. Tyčinky na olejové barvy (koupit od Amazonu) je úžasné kreslit jak akrylovými, tak olejovými malbami, jako jsem to udělal na svém obrázku výše.
- Použitá kombinovaná média a koláž. Kombinujte různá média v jednom obraze. Staré obrazy nebo malované papíry nebo obrázky z časopisů natrhejte a naneste na obraz (akrylová barva funguje jako lepidlo); nebo je zabudujte do počáteční vrstvy gessa pro texturní efekty. Pro texturu můžete do gessa přidat také písek nebo piliny.
- Nezapomeňte zaměřit co nejvíce pozornosti na negativní prostor jako to děláte na samotném srdci. Oba prostory by měly být aktivní se zajímavými značkami a barvami a povrchovou úpravou.
- Zkuste malovat srdce v různých velikostech. Velikost a měřítko vašeho srdce ovlivní gesto a značky, které uděláte.
- Bavte se a experimentujte. Nekopírujte Jima Dinea, ale zkuste si tato srdce přivlastnit tím, že do nich vložíte své vlastní emoce a vyzkoušíte nové techniky.
Další čtení
Vincent Katz, At the Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011
_______________________________________.
REFERENCE.
1. Jim Dine: Five Themes, 1984, Jim Dine: Srdce z New Yorku, Goettingenu a Nového Dillí, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York,-Goettingen,-and-New-Delhi.
2. Jim Dine, Aktivace negativního prostoru, Scholastic Art Magazine, únor. 2008, sv. 38, č. 4, s. 5, www.scholastic.com.
3. Tamtéž. p. 4.
4. Jak vidí umělci: Pocity: Radost, smutek, strach, láska, od Colleen Carroll, str. 42, http://www.amazon.com/How-Artists-See-Feelings-Sadness/dp/0789206161/ref=sr_1_16?ie=UTF8&qid=1454676016&sr=8-16&keywords=jim+dine.
5. Jim Dine, Aktivace negativního prostoru, Scholastic Art Magazine, únor. 2008, sv. 38, č. 4, s. 6, www.scholastic.com.
6. At The Crux: Jim Dine's New Hearts, Vincent Katz, Jim Dine: Obrazy, galerie Pace, 2011, http://www.vincentkatz.net/abc2/books_abc2_Dine2.html.
7. Jim Dine’s Poet Singing (The Flowering Sheet): Dokumenty (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering-sheets:-a-documentary/
8. Jim Dine (nar. 1935) Nástroje a sny, Online galerie Avampato, http://www.avampatoart.com/profiles/jim-dine.pdf.
