V roce 1573 se sešla skupina hudebníků a intelektuálů, aby diskutovali o různých tématech, zejména o touze oživit řecké drama. Tato skupina jednotlivců je známá jako Florentine Camerata. Chtěli, aby se repliky zpívaly, místo aby se jen mluvilo. Z toho vzešel opera, který existoval v Itálii kolem roku 1600. Významným přispěvatelem byl skladatel Claduio Monteverdi, konkrétně jeho opera „Orfeo“. Jednalo se o první operu, která získala veřejné uznání.
Zpočátku byla opera pouze pro vyšší třídu nebo aristokraty, ale brzy ji zaštítila i široká veřejnost. Benátky se staly centrem hudebního dění v období baroka. V roce 1637 zde byla postavena veřejná opera. Různé styly zpěvu byly vyvinuty pro operu, jako například:
- Recitativ: Napodobování vzoru a rytmu řeči.
- Aria: Postava vyjadřuje pocity prostřednictvím plynoucí melodie.
- Bel canto: Italsky pro „krásný zpěv“.
- Kastrato: V období baroka byli mladí chlapci kastrováni před dosažením puberty, aby se zabránilo prohloubení hlasu. Hlavní role opery byly napsány pro kastráta.
Bazilika svatého Marka
Tato bazilika v Benátkách se na počátku stala důležitým místem pro hudební experimenty Barokní období. Skladatel Giovanni Gabrielli napsal hudbu pro St. Mark's, stejně jako Monteverdi and Stravinského. Gabrielli experimentoval se sborovými a instrumentálními skupinami tak, že je umístil na různé strany baziliky a nechal je vystupovat střídavě nebo jednotně. Gabrielli také experimentoval s kontrasty zvuku – rychlý nebo pomalý, hlasitý nebo měkký.
Hudební kontrast
V období baroka skladatelé experimentovali s hudebními kontrasty, které se značně lišily od hudby tehdejší renesance. Použili to, co je známo jako melodická sopránová linka podporovaná a basová linka. Hudba se stala homofonní, což znamená, že byla založena na jedné melodii s harmonickou podporou přicházející z klávesového hráče. Tonalita byla rozdělena na hlavní a vedlejší.
Oblíbená témata a nástroje
Starověké mýty byly oblíbeným námětem barokních operních skladatelů. Používané nástroje zahrnovaly žesť, zejména smyčce housle (Amati a Stradivari), cembalo, varhany a violoncello.
Hudební formy z období baroka
Kromě opery, skladatelé také napsal četné sonáty, concerto grosso a sborová díla. Je důležité poukázat na to, že tehdejší skladatelé byli zaměstnáni církví nebo od aristokratů a jako takových se očekávalo, že budou produkovat skladby ve velkých objemech, někdy v a okamžité upozornění.
V Německu varhanní hudba pomocí toccata forma byla oblíbená. Toccata je instrumentální skladba, která střídá improvizaci a kontrapunktické pasáže. Z tokáty vzniklo to, co je známé jako předehra a fuga, instrumentální hudba začínající krátkou volnou skladbou (předehra), po níž následuje kontrapunktická skladba využívající imitativní kontrapunkt (fuga).
Dalšími hudebními formami barokní doby jsou chorálové předehra, mše a oratorium.
Významní skladatelé
- Jean Baptiste-Lully: Napsal italskou operu.
- Domenico Scarlatti: Složil přes 500 sonát pro cembalo.
- Antonio Vivaldi: Napsal opery a přes 400 koncertů.
- George Frideric Händel: Komponované opery a oratoria, z nichž nejznámější je "Mesiáš."
- Johann Sebastian Bach: Složil tisíce děl v různých podobách, s výjimkou opery.
