Objevte více o 12 oblíbených typech tance

Balet vznikl v 15. století nejprve v Itálii a poté ve Francii. V průběhu staletí balet ovlivnil mnoho dalších tanečních stylů a stal se samostatnou formou výtvarného umění. Existují tři základní styly:

• Klasický: Vrcholu dosáhla tato forma ve Francii a Rusku 19. století. Často je řízena příběhem a řízena (skvělým příkladem je „Louskáček“) s fantastickými scénami a kostýmy. Pohyb zdůrazňuje pointe work (tanec na špičkách), ladné výrazy a symetrii mezi tanečníky.
• Neoklasicistní: Toto je evoluce klasického baletu, který se objevil na počátku až do poloviny 20. století. Pohyby jsou rychlejší a naléhavější, s menším důrazem na symetrii a jednoduché kulisy a kostýmy. Zápletka často neexistuje. Tanečníky mohou doprovázet orchestry, kapely nebo sólisté.
• Moderní: Stejně jako neoklasika je děj odložen ve prospěch čistého pohybu a fyzického vyjádření, které se vůbec nemusí jevit jako taneční. Kostýmy a návrhy jsou často jednoduché nebo abstraktní. Hudba nebo zvukové dílo, pokud je použito, je často současné nebo experimentální povahy.

Jazz je živý taneční styl, který hodně sází na originalitu a improvizaci. Tento styl často používá odvážné, dramatické pohyby těla, včetně izolace těla a kontrakcí. Jazzový tanec má své kořeny v afrických tradicích udržovaných naživu otroky přivezenými do USA. z toho se vyvinul styl pouličního tance, který se brzy přesunul do jazzových klubů počátku 20. let století.

Během big-bandové éry 30. a počátku 40. let se swingový tanec a Lindy Hop staly populárními výrazy jazzového tance. Od poloviny do konce 20. století choreografové jako Katherine Dunham začlenili tyto improvizační, fyzické výrazy do svých vlastních děl.

Stejně jako jazzový tanec se step vyvinul z afrických tanečních tradic, které si otroci zachovali v USA. V této vzrušující taneční formě nosí tanečníci speciální boty vybavené kovovými kohoutky. Tapeři používají nohy jako bubny k vytváření rytmických vzorů a včasných úderů. Hudba se používá zřídka.

Po občanské válce se step stal populární formou zábavy na okruhu Vaudeville a později stálicí raných hollywoodských muzikálů. Mezi nejpozoruhodnější mistry stepu patří Bill „Bojangles“ Robinson, Gregory Hines a Savion Glover.

Další potomek jazzového tance, hip-hop, se vynořil z ulic New Yorku v 70. letech 20. století v afroamerických a portorických komunitách ve stejné době jako rap a DJing. Breakdancing – s jeho praskáním, zamykáním a atletickými pohyby na podlaze – je možná nejranější formou hip-hopového tance. Často „posádky“ týmů tanečníků pořádaly soutěže, aby se zjistilo, která skupina má právo vychloubat se jako nejlepší.

Jak rapová hudba vzkvétala a diverzifikovala se, objevily se různé styly hip-hopového tance. Krumping a klaunství vzaly fyzickou nevázanost breakdance a přidaly narativní a komický výraz v 90. letech. V roce 2000 se staly populární jerkování a juking; oba přebírají pop-lock klasický breakdance a přidávají divokou módu.

Moderní tanec je taneční styl, který odmítá mnoho přísných pravidel klasického baletu a místo toho se zaměřuje na vyjádření vnitřních pocitů. Vznikl v Evropě a USA na počátku 20. století jako vzpoura proti klasickému baletu, zdůrazňující kreativitu v choreografii a představení.

Choreografové včetně Isadory Duncanové, Marthy Grahamové a Merce Cunninghamové vyvinuli složité metodologie pro své tance, často zdůrazňující divoké nebo extrémní fyzické projevy předváděné do avantgardního nebo experimentálního muzikálu doprovod. Tito choreografové spolupracovali i s umělci působícími v jiných oborech, jako je osvětlení, projekce, zvuk nebo sochařství.

Swing dance je další odnoží tradičního jazzového tance, který se stal populárním, když se swingové kapely staly dominantní formou populární zábavy na konci 30. a na začátku 40. let. Na rozdíl od jiných forem jazzového tance, které kladou důraz na jednotlivce, je swingový tanec především o partnerství. Atletické páry se houpou, točí a skáčou v synchronizovaném čase do rytmu kapely, obvykle s pevným počtem choreografických kroků opakujících se ve specifické sekvenci.

Contra dance je forma amerického lidového tance, ve kterém tanečníci tvoří dvě paralelní linie a provádějí sekvenci tanečních pohybů s různými partnery po celé délce linie. Má své kořeny v podobných lidových tancích z Velké Británie z koloniální éry. Ačkoli kontratance jsou založeny na partnerech, jde o společné uspořádání; nemusíte si vozit vlastního partnera, protože v určitou chvíli budete tančit s každým. Tanečníci jsou vedeni volajícím, který volá konkrétní kroky a směry ke změně partnera. Lidová hudba z Britských ostrovů nebo USA je nejběžnější formou doprovodu.

Country a western tanec je široká kategorie mnoha tanečních stylů, zahrnujících vlivy od kontra, folku a dokonce jazzu, až po taneční hudbu s country nebo westernovou tématikou. Nejběžnějšími formami partnerského tance jsou valčíky a dvoukroky, ale najdete zde také variace na polky a další lidové tance, které do USA přivezli němečtí a čeští přistěhovalci. Square dance a line dance, kde lidé tančí v upjatých, choreografických pohybech s řadou partnerů nebo jako součást skupiny, mají své kořeny v kontra tanci. Clog dancing, forma tance náročného na práci nohou zakořeněná v přípravcích Británie a Irska, je nejčastěji spojována s bluegrassovou hudbou.

Břišní tanec vyšel z lidových tradic Středního východu, ale jeho přesný původ je nejasný. Na rozdíl od většiny forem západního tance, které kladou důraz na komplexní práci nohou a partnerskou choreografii, je břišní tanec sólovým představením, které se zaměřuje na trup a boky. Tanečníci kombinují řadu plynulých pohybů ke zdůraznění rytmu, izolovaného rozkvětu, jako je kroucení boků pro perkusivní interpunkci, a šimrání, rotace a vibrace trupu, které dodávají rozmanitost a detaily.

Flamenco tanec je expresivní taneční forma, která mísí perkusivní práci nohou se složitými pohyby rukou, paží a těla. To se vynořilo z kultur Pyrenejského poloostrova v 1700s a 1800s, ačkoli jeho přesný původ je nejasný.

Flamenco se skládá ze tří prvků: cante (píseň), kauci (tanec) a kytara (hra na kytaru). Každý z nich má své vlastní tradice, ale tanec je nejčastěji spojen s flamencem, s jeho okázalými gesty a rytmickým dupáním nohou, které připomíná step.

Latinský tanec je široký pojem pro libovolný počet společenských a pouličních tanečních forem, které se vyvinuly v 19. a 20. století na španělsky mluvící západní polokouli. Tyto styly mají kořeny v evropských, afrických a domorodých tancích a rituálech.

Mnoho stylů latinského tance má svůj původ v určité oblasti nebo zemi. Tango se svými smyslnými, blízkými partnerstvími pochází z Argentiny. Salsa se svým hip houpavým rytmem se vyvinula v portorické, dominikánské a kubánské komunitě v New Yorku v 70. letech 20. století.

Mezi další populární formy latinského tance patří Mambo, který vznikl na Kubě ve 30. letech; bomba, lidový styl rytmického tance z Portorika; a meringue, dominikánský styl tance blízkého partnera s pevnými pohyby boků.

Lidový tanec je obecný termín, který může odkazovat na různé tance vyvinuté skupinami nebo komunitami, na rozdíl od toho, aby byly vytvořeny choreografem. Tyto formy se často vyvíjejí po generace a učí se neformálně, obvykle na společných setkáních, kde se tančí. Hudba a kostýmy často odrážejí stejné etnické tradice tanečníků. Příklady lidových tanců zahrnují přísnou uniformitu irského řádkového tance a souhru volání a odezvy čtvercového tance.