Životopis Walta Disneyho, animátora a filmového producenta

Walt Disney (narozen jako Walter Elias Disney; 5. prosince 1901 – 15. prosince 1966) byl karikaturista a podnikatel, který vyvinul multimiliardové rodinné zábavní impérium. Disney byl proslulým tvůrcem Mickey Mouse, prvního zvukového animovaného filmu, prvního kresleného filmu Technicolor a prvního celovečerního animovaného filmu. Kromě výhry 22 akademické ceny za svého života vytvořil Disney také první velký zábavní park: Disneyland v Anaheimu v Kalifornii.

Raný život

Walt Disney se narodil jako čtvrtý syn Eliase Disneyho a Flory Disney (rozené Call) v Chicagu, Illinois, 5. prosince 1901. V roce 1903 byl Elias, údržbář a tesař, unavený zločinem v Chicagu; proto přestěhoval svou rodinu na 45akrovou farmu, kterou koupil v Marceline, Missouri. Elias byl přísný muž, který svým pěti dětem uštědřil „nápravné“ bití; Flora děti uklidňovala večerním čtením pohádek.

Poté, co dva nejstarší synové vyrostli a odešli z domova, Walt Disney a jeho starší bratr Roy pracovali na farmě se svým otcem. Ve volném čase Disney vymýšlel hry a kreslil hospodářská zvířata. V roce 1909 Elias prodal farmu a koupil zavedenou novinovou cestu v Kansas City, kam přestěhoval svou zbývající rodinu.

Bylo to v Kansas City, kde Disney rozvinul lásku k zábavnímu parku zvanému Electric Park, který představoval 100 000 elektrická světla osvětlující horskou dráhu, desetník muzeum, centovou pasáž, bazén a barevné světlo fontány ukázat.

Osmiletý Walt Disney a bratr Roy vstávali ve 3:30 sedm dní v týdnu a roznášeli noviny, rychle si zdřímli v uličkách, než se vydali na Benton Grammar School. Ve škole Disney exceloval ve čtení; jeho oblíbení autoři byli Mark Twain a Charles Dickens.

Láska ke kreslení

V hodinách výtvarné výchovy překvapil Disney svého učitele originálními skicami květin s lidskýma rukama a tvářemi. Poté, co Disney šlápl na hřebík na své novinové cestě, musel strávit dva týdny v posteli a zotavovat se. Trávil čas čtením a kreslením karikatur ve stylu novin.

Elias prodal novinovou cestu v roce 1917 a koupil partnerství v továrně O-Zell Jelly v Chicagu a přestěhoval Floru a Walta s sebou (Roy narukoval do amerického námořnictva). Šestnáctiletý Walt Disney navštěvoval McKinley High School, kde se stal mladším uměleckým redaktorem školních novin. Aby zaplatil večerní kurzy umění na chicagské Akademii výtvarných umění, umyl sklenice v otcově továrně na želé.

Disney se chtěl připojit k Royovi, který bojoval v první světové válce, a pokusil se vstoupit do armády, ale ve věku 16 let byl příliš mladý. Nenechal se odradit a vstoupil do sanitního sboru Červeného kříže, který ho odvezl do Francie a Německa.

Animace

Poté, co strávil 10 měsíců v Evropě, se Disney vrátil do USA. V říjnu 1919 získal práci komerčního umělce v Pressman-Rubin Studio v Kansas City. Disney se ve studiu setkal a spřátelil se s kolegou umělcem Ubem Iwerksem.

Když byli Disney a Iwerks v lednu 1920 propuštěni, vytvořili Iwerks-Disney Commercial Artists. Kvůli nedostatku klientů ale duo vydrželo jen asi měsíc. Poté, co dostali práci v Kansas City Film Ad Company jako karikaturisté, Disney a Iwerks začali dělat reklamy pro kina.

Disney si od studia vypůjčil kameru a začal ve své garáži experimentovat s animací stop-action. Natáčel záběry svých zvířecích kreseb různými technikami, dokud se obrázky skutečně „pohybovaly“ rychle a zpomaleně. Jeho karikatury (které nazval Laugh-O-Grams) se nakonec staly lepšími než ty, na kterých pracoval ve studiu; dokonce přišel na způsob, jak spojit živou akci s animací. Disney navrhl svému šéfovi, aby dělali karikatury, ale jeho šéf tento nápad rozhodně odmítl a spokojil se s tvorbou reklam.

Laugh-O-Gram filmy

V roce 1922 Disney opustil Kansas City Film Ad Company a otevřel studio v Kansas City s názvem Laugh-O-Gram Films. Najal několik zaměstnanců, včetně Iwerkse, a prodal sérii kreslených pohádek společnosti Pictorial Films v Tennessee.

Disney a jeho zaměstnanci začali pracovat na šesti karikaturách, každý z nich je sedmiminutová pohádka, která kombinuje živou akci a animaci. Bohužel, Pictorial Films zkrachoval v červenci 1923; v důsledku toho také Laugh-O-Gram Films.

Poté se Disney rozhodl, že zkusí své štěstí při práci v hollywoodském studiu jako režisér a připojil se ke svému bratrovi Royovi v Los Angeles, kde se Roy zotavoval z tuberkulózy.

Protože se mu nepodařilo získat práci v žádném ze studií, Disney poslal dopis Margaret J. Winkler, newyorská distributorka kreslených filmů, aby zjistila, zda má zájem distribuovat jeho Laugh-O-Grams. Poté, co si Winkler prohlédl karikatury, ona a Disney podepsali smlouvu.

16. října 1923 si Disney a Roy pronajali pokoj v zadní části realitní kanceláře v Hollywoodu. Roy se ujal role účetního a kameramana živé akce; byla najata malá dívka, aby hrála v karikaturách; dvě ženy byly najaty, aby tušovaly a malovaly celuloid, a Disney napsal příběhy a nakreslil a natočil animaci.

V únoru 1924 Disney najal svého prvního animátora Rollina Hamiltona a přestěhoval se do malého obchodu s výlohou s nápisem „Disney Bros. Studio." Disneyho „Alice in Cartoonland“ dorazila do kin v červnu 1924.

Mickey Mouse

Počátkem roku 1925 přestěhoval Disney svůj rostoucí personál do jednopatrové štukové budovy a přejmenoval svůj podnik na „Walt Disney Studio“. Disney najal Lillian Bounds, inkoustovou umělkyni, a začal s ní chodit. 13. července 1925 se pár vzal v jejím rodném městě Spalding v Idahu. Disneymu bylo 24 let; Lillian bylo 26.

Mezitím se vdala i Margaret Winkler a její nový manžel Charles Mintz převzal její podnikání v oblasti distribuce kreslených filmů. V roce 1927 požádal Mintz Disney, aby konkuroval populární sérii „Felix the Cat“. Mintz navrhl jméno „Oswald the Lucky Rabbit“ a Disney vytvořil postavu a vytvořil sérii.

V roce 1928, kdy byly náklady stále vyšší, se Disney a Lillian vydali vlakem do New Yorku, aby znovu projednali smlouvu na populární sérii Oswald. Mintz kontroval ještě méně penězi, než aktuálně platil, a informoval Disneyho, že je vlastníkem práva na Oswalda, šťastného králíka, a že nalákal většinu Disneyho animátorů, aby přišli pracovat pro mu.

Šokovaný, otřesený a zarmoucený Disney nastoupil do vlaku na dlouhou cestu zpět. V depresivním stavu načrtl postavu a pojmenoval ho Mortimer Mouse. Lillian místo toho navrhla jméno Mickey Mouse.

Po návratu v Los Angeles společnost Disney vlastnila autorská práva na Mickey Mouse a spolu s Iwerksem vytvořila nové kreslené filmy s Mickey Mouseem jako hvězdou. Bez distributora by však Disney nemohl prodávat tiché karikatury Mickey Mouse.

Zvuk a barva

V roce 1928 se zvuk stal nejnovějším ve filmové technologii. Disney pronásledoval několik newyorských filmových společností, aby nahrály jeho karikatury s touto novinkou. Uzavřel dohodu s Patem Powersem z Cinephone. Disney poskytl hlas Mickey Mouse a Powers přidal zvukové efekty a hudbu.

Powers se stal distributorem karikatur a 18. listopadu 1928 se "Steamboat Willie" otevřel v Colon Theatre v New Yorku. Byl to Disneyho (a na světě) první kreslený film se zvukem. "Steamboat Willie" získal nadšené recenze a diváci všude zbožňovali Mickey Mouse.

V roce 1929 začal Disney vyrábět „Silly Symphonies“, sérii kreslených filmů, které zahrnovaly tančící kostlivce, Tři malá prasátka a jiné postavy než Mickey Mouse, včetně Kačera Donalda, Goofyho a Pluta.

V roce 1931 byla zavedena nová technika barvení filmu známá jako Technicolor se stal nejnovějším ve filmové technologii. Do té doby se vše natáčelo černobíle. Aby společnost Disney odrazila soutěž, zaplatila za držení práv na Technicolor po dobu dvou let. Natočil Hloupou symfonii s názvem „Flowers and Trees“ v Technicolor, ukazující barevnou přírodu s lidskými tvářemi, a film získal Oscara za nejlepší kreslený film roku 1932.

18. prosince 1933 porodila Lillian Diane Marie Disney a 21. prosince 1936 Lillian a Walt Disney adoptovali Sharon Mae Disney.

Celovečerní karikatury

Disney rozhodl se přidat dramatické vyprávění k jeho karikaturám, ale dělat celovečerní karikaturu měl každý (včetně Roye a Lillian) říkat, že to by nikdy nefungovalo; věřili, že diváci prostě nebudou sedět tak dlouho u dramatické karikatury.

Navzdory odpůrcům se Disney, vždy experimentátor, pustil do práce na celovečerní pohádce „Sněhurka a Sedm trpaslíků." Výroba karikatury stála 1,4 milionu dolarů (obrovská částka v roce 1937) a brzy byla nazvána "Disney's Folly".

Když měl film 21. prosince 1937 premiéru v kinech, byl film Sněhurka a sedm trpaslíků senzací. Navzdory velké hospodářské krizi vydělala 416 milionů dolarů.

Pozoruhodný úspěch v kině, film získal Disney čestnou cenu akademie. Citace zněla: "Pro 'Sněhurku a sedm trpaslíků', uznávanou jako významnou inovaci obrazovky, která okouzlila miliony lidí a stala se průkopníkem skvělého nového oboru zábavy."

Unie stávky

Po úspěchu filmu „Sněhurka“ Disney postavil své nejmodernější studio Burbank Studio, které je považováno za dělnický ráj pro personál čítající asi 1000 pracovníků. Studio s budovami animace, zvukovými scénami a nahrávacími místnostmi produkovalo „Pinocchio“ (1940), „Fantasia“ (1940), „Dumbo“ (1941) a „Bambi“ (1942).

Bohužel, tyto celovečerní kreslené filmy ztratily peníze po celém světě kvůli začátku druhé světové války. Spolu s náklady na nové studio se Disney ocitl v dluzích. Nabídl 600 000 kmenových akcií, prodaných za pět dolarů za kus. Akciové nabídky se rychle vyprodaly a smazaly dluh.

Mezi 1940 a 1941, filmová studia začala odbory; netrvalo dlouho a zaměstnanci společnosti Disney se chtěli také sdružit do odborů. Zatímco jeho pracovníci požadovali lepší platy a pracovní podmínky, Disney věřil, že jeho společnost infiltrovali komunisté.

Po četných a vzrušených schůzkách, stávkách a zdlouhavých jednáních se Disney konečně sjednotil. Celý proces však zanechal Disneyho rozčarovaný a znechucený.

druhá světová válka

Když byla otázka odborů konečně vyřešena, Disney byl schopen obrátit svou pozornost zpět na své karikatury; tentokrát pro vládu USA. Spojené státy se připojily ke druhé světové válce po bombardování Pearl Harboru a posílaly miliony mladých mužů do zámoří bojovat.

Americká vláda chtěla, aby Disney produkoval tréninkové filmy pomocí jeho populární postavy; Disney se zavázal a vytvořil více než 400 000 stop filmu (asi 68 hodin).

Další filmy

Po válce se Disney vrátil ke své vlastní agendě a natočil "Song of the South" (1946), film, který byl z 30 procent animovaný a ze 70 procent živá akce. „Zip-A-Dee-Doo-Dah“ byla Akademií filmových umění a věd vyhlášena nejlepší filmovou písní roku 1946, zatímco James Baskett, který ve filmu ztvárnil postavu strýčka Remuse, získal Oscara.

V roce 1947 se Disney rozhodl natočit dokument o aljašských tuleňech s názvem „Seal Island“ (1948). Získal Oscara za nejlepší dvouválcový dokument. Disney pak přidělil jeho nejlepší talent, aby natočil "Popelka" (1950), "Alenka v říši divů" (1951) a "Peter Pan" (1953).

Plány pro Disneyland

Poté, co postavil vlak, aby mohl jezdit se svými dvěma dcerami kolem svého nového domova v Holmby Hills v Kalifornii, Disney začal formulovat sen v roce 1948 vybudovat zábavní park Mickey Mouse přes ulici od jeho studia. Navštěvoval veletrhy, karnevaly a parky po celém světě, aby studoval choreografii lidí a atrakcí.

Disney si půjčil na svou životní pojistku a vytvořil WED Enterprises, aby zorganizoval svůj nápad na zábavní park, který nyní označoval jako Disneyland. Disney a Herb Ryman nakreslili plány parku během jednoho víkendu. Plán zahrnoval vstupní bránu do „Hlavní ulice“, která by vedla k Popelčině hradu a odtud různé země zájmu, včetně Pohraniční země, Země fantazie, Země zítřka a Země dobrodružství.

Park by byl čistý a inovativní, místo, kde by se rodiče a děti mohli společně bavit na projížďkách a atrakcích; budou je bavit postavičky Disney na „nejšťastnějším místě na zemi“.

Roy navštívil New York, aby hledal smlouvu s televizní sítí. Roy a Leonard Goldmanovi dosáhli dohody, kde ABC poskytne Disneymu investici 500 000 dolarů do Disneylandu výměnou za týdenní televizní seriál Disney.

ABC se stala 35procentním vlastníkem Disneylandu a garantovala půjčky až do výše 4,5 milionu dolarů. V červenci 1953 Disney pověřil Stanford Research Institute, aby našel místo pro svůj (a světově) první velký zábavní park. Anaheim, Kalifornie, byl vybrán, protože mohl být snadno dostupný po dálnici z Los Angeles.

Zisky z předchozích filmů nestačily na pokrytí nákladů na výstavbu Disneylandu, jehož výstavba trvala přibližně rok a stála 17 milionů dolarů. Roy několikrát navštívil ústředí Bank of America, aby získal více finančních prostředků.

Disneyland se otevírá

13. července 1955 rozeslal Disney 6 000 exkluzivních pozvánek pro hosty, včetně hollywoodských filmových hvězd, aby si užili otevření Disneylandu. ABC vyslalo kameramany, aby natočili zahájení. Mnoho vstupenek však bylo padělaných a dostavilo se 28 000 lidí.

Jízdy se pokazily, ve stáncích s jídlem došly potraviny, vlna veder způsobila, že čerstvě nalitý asfalt zachytil boty a únik plynu způsobil dočasné uzavření v několika tematických oblastech.

Navzdory tomu, že noviny označovaly tento kreslený den jako „černou neděli“, hosté z celého světa ho milovali a park se stal velkým úspěchem. O devadesát dní později prošel turniketem parku miliontý host.

Plány pro Walt Disney World, Florida

V roce 1964 měla premiéru Disneyho „Mary Poppins“; film byl nominován na 13 Oscarů. S tímto úspěchem poslal Disney Roye a několik dalších vedoucích pracovníků Disney na Floridu v roce 1965, aby koupili pozemky pro další zábavní park.

V říjnu 1966 uspořádal Disney na tiskové konferenci své plány na vybudování experimentální prototypové komunity zítřka (EPCOT) na Floridě. Nový park by byl pětkrát větší než Disneyland a zahrnoval by obchody, zábavní podniky a hotely.

Nový vývoj Disney World by však nebyl dokončen až pět let po Disneyho smrti. Nové Magic Kingdom (které zahrnovalo Main Street USA; Popelčin hrad vedoucí do Adventureland, Frontierland, Fantasyland a Tomorrowland) byl otevřen 1. října 1971, spolu s Disney's Contemporary Resort, Disney's Polynesian Resort a Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. EPCOT, druhá vize zábavního parku Walta Disneyho, která představovala budoucí svět inovací a přehlídku dalších zemí, byla otevřena v roce 1982.

Smrt

V roce 1966 lékaři informovali Disneyho, že má rakovinu plic. Po odstranění plic a několika chemoterapiích se Disney zhroutil ve svém domě a 15. prosince 1966 byl přijat do nemocnice svatého Josefa. Zemřel v 9:35 na akutní oběhový kolaps a byl pohřben ve Forest Lawn Memorial Park v Glendale v Kalifornii.

Dědictví

Disney za sebou zanechal jedno z největších mediálních impérií na světě. Od jeho smrti se společnost Walta Disneye pouze rozrostla; dnes zaměstnává více než 200 000 lidí a každý rok generuje miliardové tržby. Za své umělecké úspěchy Disney nashromáždil 22 Oscarů a řadu dalších ocenění. V roce 1960 dostal dvě hvězdy na hollywoodském chodníku slávy (jednu za film a jednu za televizní práci).

Prameny

• David, Erica a Bill Robinson. "Disney." Náhodný dům, 2015.
• "Příběh Disneylandu." Walt Disney Productions, 1985.