Během jakéhokoli desetiletí, ve kterém byl aktivní, zpěvák a skladatel Bruce Springsteen produkoval neuvěřitelně vysoké procento skvělých písní, od spalujících rockerů přes ostré akustické balady až po všechno mezi. Ve skutečnosti bych pravděpodobně mohl dát dohromady třetí seznam skvělých melodií, aniž bych se cítil alespoň trochu neopodstatněně. Ale podívejte se na tuto druhou sadu Springsteenových klasik, které nemusí vždy získat takovou pozornost, jakou si zaslouží.
"Dvě srdce"
Tento track, jeden z nejvzrušivějších Springsteenových rockerů, zní opravdu nejlépe na živém verze, ve které vášnivé vystoupení E Street Band umocňuje zpěvákovo již hrdelní chrastivé vokály. Je to píseň o romantice, ale na rozdíl od Springsteenovy pozdější, hloubavější práce na toto téma je také nesmírně romantická, idealistická, nerealistická a odtažitá. Koneckonců, „dvě srdce jsou lepší než jedno“ a následná záchrana „plačící holčičky“ jsou úžasné pojmy, ale nezbytně nezohledňují obtížnost skutečných vztahů. Ale wow, dělá Springsteen tuto vizi přesvědčivou.
"Den nezávislosti"
Přestože byla tato strašidelná skladba napsána několik let před oficiálním vydáním na Springsteenově epickém dvojalbu z roku 1980, The River, pomohla Springsteenovi přiblížit se ke stále osobnějšímu psaní písní. Tím uvedl jednu z největších superhvězd 70. let do nového desetiletí. Píseň obsahuje všechny základní prvky Springsteenovy nejlepší introspekce a hudebně má působivé vrstvy vytvořené vysoce schopným doprovodem E Street Band. Zpěvák se dříve zaměřil na svůj problémový vztah s otcem, ale tato skladba představuje vyvrcholení takové rodinné reflexe. Jedna z nejkrásnějších Springsteenových písní.
"Venku na ulici"
Pro.
Springsteen byl jasně balancován mezi svou romantickou, rozsáhlou a nadějnou vizí a obratem k mnohem rozčarovanějšímu, temnějšímu a naštvanému světonázoru. Toto je skladba, která jasně spadá do první kategorie, absolutně povznášející rocker ve středním tempu, díky kterému se zdá, že je všechno možné, pokud člověk se může jen tak dostat z domu a do víru rušného lidstva „na ulici“. Opravdu to není o moc víc než dělník, Work-for-the-weekend druh písně, ale v Springsteenových rukou melodie nějak přesahuje a stává se tím, co hrozí, že změní život Zkušenosti. Nevím, jak to dělá.
"dálniční hlídač"
Vyznačuje se také inspirací pro málo známý, ale věrný a brilantní film Seana Penna, 1991.
, tato příběhová píseň zabije posluchače svou strašidelnou jednoduchostí v příběhu dvou bratrů. Vypravěč je zatížen tím, že je dobrým bratrem s přímým šípem, který se musí vždy postarat o nepořádek způsobený jeho svéhlavým sourozencem. Intimní, akustické aranžmá písně je samozřejmě reprezentativní pro téměř celé Springsteenovo album z roku 1982. Ale různé portréty zoufalých, často kriminálně řízených postav jsou tím, co stopu desky tak plně odlišuje, zejména křehká vyváženost této.
"Dům mého otce"
Springsteenova schopnost překroutit a znovu vynalézt jednoduché melodie zde znovu prosvítá v této trýznivé snové vizi. Prvotní povaha obou snů (útěk před něčím temným a zlověstným na cestě skrz les) a otcovský předmět sdílejí silnou univerzálnost, kterou Springsteen dovedně maximalizuje. Nakonec není překvapením, že rozuzlení tohoto příběhu je temné a odrazující; materiál na.
asi by si to jinak nedovolil. Není to poprvé ani naposled, co Springsteen používá obraz domu v dálce k velkému dramatickému efektu.
"Vlak dolů"
Ve skutečnosti zde máme další cestu k domu v dálce a rozbíjející snové vize. Tato skladba, dokonale postavená na jednom z nejlepších Springsteenových riffů pro elektrickou kytaru, byla vždy jednou z mých nejoblíbenějších písní všech dob, od té doby, co jsem v roce 1985 objevil celé album. Vyprávění o sprintu hlavního hrdiny do svatebního domu za měsíčního svitu mi vždy připadalo jako jedno z nejtragičtějších písňových předsevzetí pop music, doprovázené tak ostře jemnými varhanními linkami. Touto dobou se Springsteenova pesimistická vize stala téměř kompletní a tato píseň je pro mě jejím dokonalým představitelem rokenrolu.
"Žádná kapitulace"
Přesto Springsteen nikdy zcela neopustil svůj romantický, epický přístup z poloviny 70. let. Tento postoj se vrací s pomstou v této stopě, která tak přesvědčivě popisuje hledání vnitřního míru prostřednictvím neustálého boje. Ale konflikt mezi strachem a nadějí zuří ve válčících řádcích jako "stěny mého pokoje se zavírají" a "chci spát pod pokojným nebem v posteli mého milence." Springsteenova obrovský katalog hudby dokazuje, že ho nikdy neomrzí prozkoumávat tyto druhy kontrastů, a když se pustí do tohoto typu vznášejícího se rokenrolu, posluchač to nikdy neudělá. buď.
"Tvrdší než ostatní"
Zatímco Springsteen možná obrátil své obavy téměř úplně dovnitř pro rok 1987, rozhodně tak učinil přístupně univerzálním způsobem. Skladatel, který se potýká spíše s realitou romantických vztahů než s jejich imaginárním, abstraktním majestátem přichází s předběžným, ale srdečným příslibem, že najde způsob, jak být hoden své náklonnosti milovaný. Ale „cesta je temná a je to tenká, tenká čára“ a přijetí této pravdy nijak neusnadňuje procházení její namáhavé cesty. Springsteen se kvůli natáčení tohoto alba zbaví skupiny E Street Band a jde sám a vytváří charakteristický zvuk.
"opatrný muž"
Tento příběh Billa Ortona, titulárního opatrného muže, mohl být stejně snadno umístěn.
nebýt zvláště osobního tématu písně. Springsteen se zde potýká s otázkami, zda může být muž hoden lásky, kterou má, obavami, které by měl mít každý muž, který stojí za to, když uvažuje o dlouhodobém vztahu. Ale vnitřní bitva se v rukou tohoto skvělého vypravěče stává naprosto přesvědčivou, protože Springsteenův popis nepojmenovatelného chlad, který se zvedá uvnitř Billyho, dokonale zapouzdřuje děs a strach, který ohrožuje každý vztah, ale také ho činí tak naprosto nemovitý.
"Dvě tváře"
Springsteen pokračuje v zápase s záhadnou, všudypřítomnou dualitou osobnosti na této skvělé dráze a velmi přímým způsobem prezentuje své zaujetí zpochybňovanou identitou. Pamatuji si, jak jsem celé toto album a zvláště tuto píseň poslouchal v době svého života, kdy jsem se těmito obavami posedle zdržoval, a nakonec neodpovídá na žádné otázky, skutečnost, že tak vážné zkoumání romantického zmatku existuje v pop music, zůstává stejně povzbudivé jako vůbec. Více než cokoli jiného tato melodie oznamuje, že i když na věci přijdeme – jako většina z nás, více či méně – je to jen proto, že přijímáme tuto centrální dualitu.
