Když vznikaly první animované filmy velkých jmen, nebyly považovány za „dětské pořady“, ale za zábavu pro všechny věkové kategorie. Nejlepší anime pro všechny věkové kategorie je právě to: pro Všechno věků, kde rodiče a děti mohou sedět vedle sebe (a kde rodiče nebudou kývat!).
Zde je seznam některých našich oblíbených anime, které nabízí něco pro každého, mladé i staré – a které v mnoha případech odměňují opakované zhlédnutí v dospělosti.
Dospělé publikum může mít problém považovat klasické dílo Osamu Tezuky za něco jiného než nostalgický předmět, ale byly doby, kdy to bylo pro západní publikum zcela nové – ve skutečnosti tomu tak bylo. a první anime uvedené v televizi ve Spojených státech, i když s velkým množstvím přepracování. Od té doby bylo vydáno několik iterací pořadu, jak v černobílém, tak v barevném provedení, ale všechny byly poměrně blízko nejen původním Tezukovým příběhům, ale i jeho jemnému humanismu. To a oni jsou velkou zábavou pro malé dítě v nás všech. (CGI film z roku 2009 bohužel neobstojí tak dobře, a to i přes štědrý rozpočet na animaci.)
Ani náhodou Studio Ghibli a jeho zakladatel Hayao Miyazaki nemůže být v tomto seznamu: tolik z toho, co vytvořili, si zaslouží, aby to viděl každý, kdo může. Ale ne vše, co vytvořili, je pro všechny publikum – napadá mě hodnocení PG-13 – a tak Kočka se vrací je jedním z několika titulů v jejich katalogu, který je vhodný pro všechny věkové kategorie. Když dívka jménem Haru zachránila kočku před sražením projíždějícími auty, stala se z ní host – a také vězeň — kočičí říše, kde musí bojovat nejen o útěk, ale i o to, aby plně zůstala člověk. Toto je jedna z řady inscenací Studio Ghibli, která byla adaptována z jiného zdroje – v tomto případě ze stejnojmenné mangy Aoi Hiiragi (produkovala také zdrojový materiál pro Šepot srdce, zde také profilováno).
Když mladá Asuna zachytí podivné přenosy na své krystalové sadě, zjistí, že vycházejí z jeskyně hluboko pod jejím venkovským městem, kde na ni čeká velké dobrodružství. Režisér Makoto Shinkai (5 centimetrů za sekundu) vytvořil toto dobrodružství jako výslovnou poctu filmům Studio Ghibli – natolik, že mnohé z nich jednotlivé doteky, stejně jako stínová stvoření, se zdají příliš povědomé a film je také trochu dlouhý. příběhová linie. Ale funguje to díky svým naprostým širokorozchodným vizuálním prvkům, a protože má odvážnou hrdinku, mladší diváci se pravděpodobně ztotožní.
Tento okouzlující seriál se odehrává nikoli v Japonsku, ale v Paříži na konci 19. století, kde dívka jménem Yune žije s železářem a pomáhá mu. Jak Yune, tak její nová adoptivní rodina mají své kulturní šoky: Yune má první zkušenosti se sýrem legrační a Claude (vnuk železáře) je docela zaskočen tím, jak se Yune obvykle klaní za prvé. Je to úvod do japonské i francouzské kultury pro mladé i staré publikum, navíc se skvěle vypadající evokací doby.
Doručovací služba Kiki
Adaptace oblíbené dětské knihy z Japonska od studia Ghibli (nyní také v angličtině), Kiki z názvu je mladá čarodějnice ve výcviku, která se musí osvědčit, když se přestěhuje do nového města. Tam využívá své dovednosti jízdy na koštěti k práci poslíčka – a nachází nová přátelství a dokonce i šanci zachránit situaci. Filmové fiktivní prostředí evropského města má příchuť, kterou ocení dospělí diváci (úroveň detailů je úžasná), ale příběh rozhodně nikoho nenechá na holičkách.
Můj soused Totoro
Možná jeden z nejlepších momentů v celém katalogu Studio Ghibli/Miyazaki. Útočiště na venkov pro dvě malé holčičky se stává branou do říše fantazie a krásy, když zjistí, že dům, ve kterém žijí, má spoustu nadpřirozených kamarádů. Magická atmosféra, kterou tento film vykouzlí, může být tou nejvřeleji realizovanou svého druhu; je to ten typ filmu, který působí jako teplý závan letního vzduchu.
Tento celovečerní film CGI v plném rozsahu začíná chytrým konceptem: co kdyby existovalo magické podsvětí, kde vše, co jsme ztratili, bylo uchváceno rasou magických bytostí? Dívka jménem Haruka narazí na tento svět, když ztratí zrcadlo, které patřilo její zesnulé matce a se vydává na dobrodružství, aby získal zrcadlo od barona z ostrova Oblivion – který má vlastní návrhy to. Animace ve stylu PIXAR je od Production I.G, studio obvykle spojené s takovými high-tech produkcemi, jako je.
Ponyo
Jak na to jsme psali jinde Ponyo není jen film pro děti, ale působí tak trochu jako film natočený podle dítě ve své nevinnosti a úžasu s otevřenýma očima (i tváří v tvář katastrofě). Mladý chlapec zachrání zlatou rybku, která je ve skutečnosti dcerou kouzelníka, který žije pod oceánem, a když ho náhodou naplní kapkou vlastní krve, vezme na sebe podobu rozevlátého člověka dívka. Škoda, že ji její otec chce zpět – a je připraven rozpoutat nejrůznější chaos, aby se to stalo. Ekologické poselství filmu je běžným tématem filmů Studia Ghibli, i když nic neříká, že musí rezonovat pouze u rodičů v publiku, nikoli u dětí. Nejlepší opakující se moment (v angličtině): Ponyo říká „Šunka!"
Miyazaki odešel z důchodu, aby režíroval film (a restartoval svou kariéru) poté, co hlavní postavu tohoto filmu inspirovalo setkání s kamarádovým zasmušilým dítětem. Chihiro je zasmušilá, protože se stěhuje do nové čtvrti, ale poté, co uvízla v obřím letovisku nadpřirozená stvoření, musí pracovat (ve více než jednom smyslu slova), aby osvobodila své rodiče od proměny do prasat. Hodnocení PG pro tuto produkci Ghibli je za „nějaké děsivé momenty“ – černě oděná No-Face je strašidelná a scéna, kde Chihiro Rodiče se zvrhnou ve vepřové je otřesné i pro některé dospělé – ale pocit exotického úžasu, který tento příběh prostupuje více než vyvažuje ven.
Vítejte ve vesmírné show
Hromada dětí z venkovské školy je smetena do vesmíru, když zachraňují mimozemšťana, který vypadá jako pes. Jejich dobrodružství, které se rozprostírá po celé galaxii, se nakonec stane posláním vrátit se domů, ale ocitnou se před mnoha překážkami, a to jak v rámci své skupiny, tak mimo ni.
Tento pozoruhodný film je poněkud brzděn dvěma problémy: je k dispozici pouze v angličtině ve Spojeném království a ve třetím aktu běží trochu dlouho. Ale nikdy to není nuda, naprostá vynalézavost a energie filmu jako celku je velkým plusem a má smysl pro úžas s vykulenýma očima – vždy skvělá věc pro takový film – který nikdy neskončí.
Další z děl Aoi Hiiragi adaptované pro film Studio Ghibli, a to úžasné. Šepot srdce zahrnuje dívku v tom nepříjemném období, kdy je mimo dětství, ale ne úplně do dospívání, a jak se během té doby náhodně setká s chlapcem v jejím věku, který na ni má transformační účinek život. Je to druh filmu, který lze sledovat jako mladý a vychutnávat si ho, a pak se k němu znovu a znovu vracet v po sobě jdoucích obdobích života, přičemž každé shlédnutí přináší něco nového.
