Filmy Hayao Miyazaki a Studio Ghibli

Miyazakiho první celovečerní produkce s ním jako režisérem stále patří mezi jeho nejlepší, ne-li také nejlepší celé anime. Převzato z Miyazakiho vlastních manga, i v domácím tisku, se zabývá postapokalyptickým světem, kde mladá princezna (Nausicaä z title) bojuje, aby zabránila svému národu a rivalovi jít do války kvůli prastaré technologii, která by je mohla zničit oba. Existuje nekonečné množství narážek na moderní problémy – závody v jaderném zbrojení, ekologické vědomí – ale to vše upozadí ohromně poutavý příběh vyprávěný s krásou a jasností. Původní vydání v USA (jako „Warriors of the Wind“) bylo neslavně zkráceno, což způsobilo, že se Miyazaki obával distribuce svých filmů v USA téměř dvě desetiletí.

Také známý jako „Laputa“, toto je další z Miyazakiho velkých a slavných dobrodružství, nabitých snímky a sekvencemi, které odrážejí jeho lásku k létání. Mladý vesničan Pazu narazí na dívku jménem Sheeta, když spadne z nebe a prakticky přistane v jeho klíně; ti dva se dozvědí, že přívěsek v jejím držení by mohl odemknout nevýslovná tajemství v rámci „hradu v nebi“ podle názvu. Stejně jako v "Nausicaä" se mladí a nevinní musí potýkat s machinacemi cynických dospělých, kteří mají oči pouze pro městské válečné stroje. (Toto byla první skutečná produkce Studio Ghibli; "Nausicaä" byla oficiálně provedena studiem Topcraft.)

Režíruje kohorta Ghibli Isao Takahata, toto je ponuré zobrazení života (a smrti) během posledních dnů druhé světové války, kdy Spojenecké palné bomby si v Tokiu vyžádaly mnoho civilních obětí – příběh, který nebyl hlášen tak často jako atomové bomby z Hirošima a Nagasaki. Pochází z románu Akiyuki Nosaka a ukazuje, jak dva mladíci, Seita a jeho malá sestra Setsuko, bojují o přežití v ohořelých troskách města a brání hladovění. Je těžké se na něj dívat, ale také na něj zapomenout, a rozhodně to není dětský film kvůli grafickému ztvárnění následků války.

Snadno nejoblíbenější ze všech Miyazakiho filmů a více než kterýkoli jiný o světě viděném očima dětí. Dvě dívky se s otcem přestěhovaly do domu na venkově, aby byly blízko své nemocné matce; objeví dům a okolní les je skutečným semeništěm nadpřirozených duchů, kteří si hrají a dělají jim společnost. Synopse neodpovídá zápletce filmu, jemné atmosféře, kde to, co se stane, není zdaleka tak důležité, jako to, jak to vidí Miyazaki a jeho tvůrčí tým. Většina rodičů by si měla vzít kopii tohoto pro sebe děti.

Svižná adaptace oblíbené dětské knihy z Japonska (nyní také v angličtině) o mladém čarodějnice ve výcviku která využívá své dovednosti jízdy na koštěti k práci kurýra. Je to spíše o rozmarech a střetávání postav než o zápletce, ale Kiki a hlouček lidí, s nimiž se spřátelí, je zábavné sledovat. Spektakulární na pohled; posádka Ghibli vytvořila pro film to, co se rovná fiktivní chuti evropského města. Největším problémem je posledních asi 10 minut, hromada vyprávění pěti auty, která vhání vymyšlenou krizi tam, kde člověk vlastně nebyl potřeba.

Název znamená italsky „The Crimson Pig“ a zní to jako nepravděpodobný materiál: bývalý stíhací pilot, nyní prokletý s tváří prasete, se živí jako voják štěstěny ve svém hydroplán. Ale je to potěšení, spojující evropské prostředí po první světové válce s Miyazakiho vždy idylickými vizuálními prvky – skoro by se to dalo považovat za jeho reakce na "Casablanca." Původně zamýšlený jako krátký in-flight film pro Japan Airlines, byl rozšířen do plné podoby Vlastnosti. Michael Keaton (jako Porco) a Cary Elwes vystupují v Disney's Anglický dabing filmu.

Kádr shapeshifting japonských mývalů, popř tanuki, střetávají se s přírodou ohrožujícími způsoby moderního světa. Někteří z nich se rozhodnou vzdorovat zásahům lidstva způsoby, které se podobají ekologickým sabotérům; někteří se místo toho rozhodnou asimilovat do lidského života. Je to skvělý příklad toho, jak anime často těží japonskou mytologii pro inspiraci, i když všimněte si, že existují momenty, které nemusí být vhodné pro mladší diváky.

Dívka s ambicemi být spisovatelkou a chlapec, který sní o tom, že se stane mistrem houslařem, se střetnou a naučí se navzájem inspirovat. Jediný celovečerní film režírovaný Yoshifumi Kondo, do kterého Miyazaki a Takahata vkládali velké naděje (on také pracoval na "Princezna Mononoke"), ale jehož režisérská kariéra byla přerušena jeho náhlou smrtí ve věku ze 47.

V zemi připomínající premoderní Japonsko se mladý princ Ashitaka vydává na cestu, aby objevil lék na a hnisavou ránu, kterou dostal od cizího zvířete – ránu, která mu také dává velkou sílu v hrozném náklady. Jeho cesta ho přivede do kontaktu s princeznou z titulu, divokým dítětem, se kterým se spojila duchy lesa, aby ho ochránili před vpádem povýšené lady Eboshi a jejích sil. Je to v některých ohledech jinak ochucené přepracování "Nausicaä", ale sotva klon; je to tak vzrušující, komplexní a jemný film (a tak krásný), jaký pravděpodobně uvidíte v jakémkoli médiu nebo jazyce.

Adaptace komiksu Hisaichiho Ishiiho s výřezem ze života o různých neštěstích rodiny, která se vymykala ostatním Ghibli. Produkce ve svém vzhledu: pevně se drží vzorů postav původního komiksu, ale reprodukuje a animuje jemným akvarelem styl. Příběh má malý děj, ale spíše sérii volně propojených scén, které fungují jako komické meditace o rodinném životě. Ti, kteří očekávají dobrodružství na obloze nebo některý z dalších charakteristických znaků Ghibli, mohou být zklamáni, ale přesto je to sladký a příjemný film.

Miyazaki byl údajně připraven odejít po "Mononoke"; kdyby ano, nemusel by se dostat na další vrchol filmy jeho kariéry a dosud finančně nejúspěšnější ze všech filmů studia Ghibli (274 milionů dolarů celosvětově). Zasmušilá mladá Chihiro je vymrštěna ze své ulity, když její rodiče zmizí, a ona je nucena je vykoupit prací v letním letovisku pro bohy a duchy. Film je nabitý druhem svérázných byzantských lahůdek, které můžete najít v jedné z knih Roalda Dahla pro děti. Miyazakiho úžasný smysl pro vizuální invenci a jeho jemná empatie pro všechny jeho postavy, dokonce i ty „špatné“, také září.

Drzá fantasy o dívce, která zachrání kočičí život a odvděčí se jí pozváním do Království Kočky – i když čím více času tam stráví, tím větší je riziko, že se už nikdy nebude moci vrátit Domov. Navazující na "Whisper of the Heart:" kočka je postava v příběhu, který napsala dívka. Ale nemusíte nejprve vidět Heart, abyste si užili tuto okouzlující verzi mangy Aoi Hiiragi.

Adaptace románu Dianne Wynne Jonesové, ve které je dívka jménem Sophie proměněna kletbou v stará žena a pouze kouzelník Howl – majitel „pohyblivého hradu“ z titulu – může zrušit poškození. Najdete zde mnoho Miyazakiho charakteristických prvků: dvě znesvářené království nebo úžasný design samotného hradu, poháněný ohnivým démonem, který uzavře pakt se Sophií. Miyazaki byl ve skutečnosti náhradou za původního režiséra Mamoru Hosodu („Letní války“, „Dívka, která přeskočila čas“).

Miyazakiho syn Goro se ujal kormidla této volné adaptace několika knih v Ursule K. LeGuinův seriál Earthsea. Sama LeGuin zjistila, že se film drasticky vzdálil od jejích děl a kritici kritizovali hotový produkt za to, že je technicky působivý, ale je to změť vyprávění. To zůstalo nevydané v USA až do roku 2011.

"Ponyo", popisovaný jako Miyazakiho "Hledá se Nemo", je zaměřen na mladší publikum v podstatě stejným způsobem jako "Totoro": vidí svět jako dítě. Malý Sosuke zachrání to, co považuje za zlatou rybku, ale ve skutečnosti je Ponyo, dcera kouzelníka z hlubin moře. Ponyo na sebe vezme lidskou podobu a stane se spoluhráčem Sosukeho, ale za cenu, že zruší přirozený řád věcí. Ohromující, ručně kreslené detaily, které zaplňují téměř každý snímek – vlny, nekonečná hejna ryb – jsou skutečným pokladem, který je třeba sledovat v době, kdy většina takových věcí je vyplivována z počítačů.

Další úspěšná adaptace knihy pro děti, tato na motivy Mary Nortonové "The Borrowers". Arrietty je malá holčička – velmi malá, jako jen pár palců vysoká - a žije se zbytkem své "vypůjčitelské" rodiny pod nosem běžné lidské rodiny. Nakonec musí Arrietty a její příbuzní požádat o pomoc nejmladšího syna lidské rodiny, Shoa, aby nebyli vyhnáni ze svých úkrytů.

Na pozadí rušného poválečného Japonska připravujícího se na olympijské hry v roce 1964 dívka, která prohrála její otec z korejské války naváže pokusné přátelství – a možná i víc – s chlapcem v ní třída. Oba se spojí, aby zachránili zchátralou klubovnu školy před demolicí, ale pak zjistí, že mají společné spojení, které ani jeden z nich nemohl předvídat. Druhý film (po "Tales from Earthsea") ve stáji Ghibli, který režíroval syn Hayao Miyazakiho Goro, a je mnohem lepší.

Toto je beletrizovaný příběh ze života Jiro Horikoshiho, konstruktéra Mitsubishi A5M a A6M Zero, japonský stíhací letoun z druhé světové války. Krátkozraký chlapec chce být pilotem, ale sní o italském leteckém konstruktérovi Giovanni Battistovi Capronim, který ho inspiruje, aby je místo toho navrhl. Byl nominován na Oscara za nejlepší animovaný film a Zlatý glóbus za nejlepší cizojazyčný film.

Řezačka bambusu objeví titulní postavu jako malou dívku uvnitř zářícího bambusového výhonku a také najde zlato a jemnou látku. Pomocí tohoto pokladu ji, když dosáhne plnoletosti, přestěhuje do sídla a pojmenuje ji princezna Kaguya. Dvou se jí vznešení nápadníci a dokonce i císař, než prozradí, že přišla z Měsíce. Tento film byl nominován na Oscara za nejlepší animovaný film.

Toto byl poslední film pro Studio Ghibli a animátor Makiko Futaki. Dvanáctiletá Anna Sasaki žije se svými pěstouny a zotavuje se z astmatického záchvatu v přímořském městečku. Setkává se s Marnie, blonďatou dívkou, která žije v sídle, které se někdy jeví jako zchátralé a jindy je zcela obnoveno. Tento film byl nominován na Oscara za nejlepší animovaný film.