20. století je popisováno jako „věk hudební rozmanitosti“, protože skladatelé měli větší tvůrčí svobodu. Skladatelé byli ochotnější experimentovat s novými hudebními formami nebo znovu objevovat hudební formy minulosti. Využili také prostředků a technologií, které jim byly k dispozici.
Nové zvuky 20. století
Když pozorně posloucháme hudbu 20. století, můžeme slyšet tyto inovativní změny. Je zde například význačnost bicí nástroje, a občas použití hluku. Například „Ionizace“ Edgara Varese byla napsána pro perkuse, klavír a dvě sirény.
Byly také použity nové způsoby kombinování tětiv a budování struktur tětiv. Například klavírní suita Arnolda Schoenberga, Opus 25 používala 12tónovou sérii. Dokonce i metr, rytmus a melodie se staly nepředvídatelnými. Například ve „Fantasy“ od Elliotta Cartera použil metrickou modulaci (nebo modulaci tempa), metodu plynulé změny temp. Hudba 20. století byla zcela jiná než hudba předchozích období.
Hudební koncepty, které definovaly éru
To byly některé z nejdůležitějších hudebních technik používaných skladateli 20. století.
- Emancipace disonance – Odkazuje na to, jak svobodně zacházeli skladatelé 20. století disonantní akordy. S tím, co bývalí skladatelé považovali za disonantní, skladatelé 20. století zacházeli odlišně.
- Čtvrtý akord – Technika používaná skladateli 20. století, ve které jsou tóny akordu odděleny kvartou.
- Polychord – Kompoziční technika používaná ve 20. století, kdy se dva akordy kombinují a znějí současně.
- Tónový shluk – Další technika používaná ve 20. století, kdy jsou tóny akordu od sebe vzdáleny buď půl kroku nebo celý krok.
Srovnání hudby 20. století s minulými obdobími
Ačkoli skladatelé 20. století využívali a/nebo byli ovlivněni skladateli a hudebními formami minulosti, vytvořili svůj vlastní jedinečný zvuk. Tento jedinečný zvuk má mnoho různých vrstev, pocházejících z kombinace nástrojů, šumu a posunů v dynamice, metrech, výšce atd. To se liší od hudby minulosti.
Během Středověk, hudební textura byl monofonní. Posvátná vokální hudba, jako jsou gregoriánské chorály, byla nastavena na latinský text a zpívala se bez doprovodu. Později kostelní sbory přidaly ke gregoriánským chorálům jednu nebo více melodických linek. Vznikla tak polyfonní textura. Během renesancerostla velikost chrámových sborů a s tím přibyly další hlasové party. Během tohoto období byla široce používána polyfonie, ale brzy se hudba také stala homofonní. Hudební textura během Barokní období bylo také polyfonní a/nebo homofonní. S přidáním nástrojů a rozvojem určitých hudebních technik (např. basso continuo), hudba během Barokní období stal se zajímavějším. Hudební struktura klasické hudby je většinou homofonní, ale flexibilní. Během období romantismu některé formy používané během klasického období pokračovaly, ale byly více subjektivní. Všechny různé změny, které se udály v hudbě od středověku po období romantismu, přispěly k hudbě 20. století.
Hudební nástroje 20. století
Během 20. století došlo k mnoha inovacím, které přispěly k tomu, jak se hudba skládala a hrála. Spojené státy a nezápadní kultury se staly vlivnými. Skladatelé se inspirovali i jinými hudebními žánry (např. popem) i jinými kontinenty (např. Asií). Došlo také k oživení zájmu o hudbu a skladatele minulosti.
Stávající technologie byly zdokonaleny a byly vyrobeny nové vynálezy, jako jsou zvukové pásky a počítače. Některé kompoziční techniky a pravidla byly buď pozměněny, nebo zamítnuty. Skladatelé měli větší tvůrčí svobodu. Hudební témata, která se v minulých obdobích příliš nepoužívala, dostala hlas.
Během tohoto období se rozrostla sekce bicích nástrojů a skladatelé využívali nástroje, které dříve nebyly používány. Noisemakers byli přidáni, takže barva tónu hudby 20. století byla bohatší a zajímavější. Harmonie se staly více disonantními a byly použity nové akordové struktury. Skladatelé se méně zajímali o tonalitu; jiní to úplně zavrhli. Rytmy byly rozšířeny a melodie měly širší skoky, díky čemuž byla hudba nepředvídatelná.
Inovace a změny v průběhu 20. století
Během 20. století došlo k mnoha inovacím, které přispěly k tomu, jak hudba vznikala, sdílela se a oceňovala. Technologický pokrok v rádiu, televizi a nahrávání umožnil veřejnosti poslouchat hudbu v pohodlí svého domova. Posluchači zpočátku upřednostňovali hudbu minulosti, například klasickou hudbu. Později, když více skladatelů používalo nové techniky při skládání a technologie umožnila těmto dílům oslovit více lidí, veřejnost se začala zajímat o novou hudbu. Skladatelé stále nosili mnoho klobouků; byli dirigenti, umělci, učitelé atd.
Rozmanitost v hudbě 20. století
20. století také vidělo vzestup skladatelů z různých částí světa, jako je Latinská Amerika. Toto období také zaznamenalo vzestup mnoha ženské skladatelky. V tomto období samozřejmě stále existovaly sociální a politické problémy. Například, afroameričtí hudebníci zpočátku nesměli vystupovat nebo dirigovat přední orchestry. Také mnoho skladatelů bylo během nástupu Hitlera kreativně potlačeno. Někteří z nich zůstali, ale byli nuceni psát hudbu odpovídající režimu. Jiní se rozhodli emigrovat do Spojených států, čímž se staly centrem hudebních aktivit. Během této doby bylo založeno mnoho škol a univerzit, které se staraly o ty, kteří se chtěli věnovat hudbě.
