Righteous Brothers - "You've Lost That Lovin' Feelin'" (1964)
Musikduetter er en vedvarende del af popmusik. De kan spænde fra kunstnere, der fremfører al deres musik som vokalduetter til enestående superstjernesamarbejder. Det er 25 af tidens største popmusikduetter i kronologisk rækkefølge.
Da producer Phil Spector var færdig med at skrive "You've Lost That Lovin' Feelin'" med de legendariske Brill Building-sangskrivere Barry Mann og Cynthia Weill, tog de det til Righteous Brothers. Den sjælfulde duo ledte efter deres første store pophit, men de var i tvivl. "You've Lost That Lovin' Feelin'" var længere end datidens sædvanlige AM-radio-pophit, og Righteous Brothers syntes, det var for langsomt for popfans, der råbte efter den britiske invasion. Sangen blev et #1 kæmpe pophit. Det vokale samspil mellem Bill Medley på de lave partier og Bobby Hatfield på det høje er stadig spændende den dag i dag.
Se video
Simon & Garfunkel - "The Sound of Silence" (1965)
"The Sound of Silence" var begge næsten dræbt Simon & Garfunkel's karriere som duo, og blev derefter deres gennembrud. Den blev oprindeligt udgivet i en fuldstændig akustisk folkversion af parret på albummet fra 1964 Onsdag morgen 03.00. Albummet var en fiasko, og livepublikummet grinede ofte af sangen "The Sound of Silence". Dog i foråret 1965 begyndte sangen at tiltrække radioafspilning, og producer Tom Wilson remixede nummeret og tilføjede nyt elektrisk instrumentering. Den nye version blev udgivet i september 1965, og den ramte straks hitlisterne. I begyndelsen af december var det et #1 hit.
Se video
Sonny & Cher - "I Got You Babe" (1965)
Salvatore Bono mødte Cherilyn Sarkasian første gang i 1962, da han var 27, og hun var 16. Han arbejdede som producer for Phil Spector. Gennem forbindelsen begyndte Cher at synge backup på klassiske Phil Spector-optagelser. De indspillede første gang sammen i 1964 under navnet Caesar og Cleo, men det lykkedes ikke at få nogen gennembrudshits. Sonny Bono skrev "I Got You Babe" om parrets forhold, og det blev til deres første nationale hit, der til sidst blev nummer 1 og solgte en million eksemplarer. Parret bytter vokal til et valsebeat og synger omkvædet i kor.
Se video
Frank Sinatra og Nancy Sinatra - "Somethin' Stupid" (1967)
Både Frank Sinatra og hans datter Nancy Sinatra var på karrieretoppe på vej ind i 1967. De ramte hver især #1 på hitlisterne med solohits i 1966. Nancy Sinatras "These Boots Are Made For Walkin'" og Frank Sinatras "Strangers In the Night" var toplister. Frank Sinatra opdagede sangen "Somethin' Stupid" i dens originale indspilning af duoen Carson og Gaile. Han spillede den for Nancy Sinatras producer Lee Hazlewood, og parret besluttede, at det skulle være en far-datter-duet. "Somethin' Stupid" blev den første og hidtil eneste far-datter-duet, der toppede Billboard Hot 100. Nogle var urolige over, at sangen, der beskriver et kærlighedsforhold, blev sunget af en far og datter, men det stoppede ikke vejen til succes.
Se video
Marvin Gaye og Tammi Terrell - "Ain't No Mountain High Enough" (1967)
I midten af 1960'erne var Nickolas Ashford og Valerie Simpson et ungt sangskriverhold med en vis succes, der ønskede at klatre op på næste trin ved at slutte sig til Motown. Den britiske sangerinde Dusty Springfield udtrykte interesse for sangen, men sangskriverne holdt ud for Motown. Det blev den første duet indspillet af Motowns Marvin Gaye og Tammi Terrell. Den meget roste romantiske duet blev optaget i Grammy Awards Hall of Fame i 1999. En coverversion af sangen af Diana Ross blev hendes første solo #1 hit efter at have forladt Supremes.
Se video
Jane Birkin og Serge Gainsbourg - "Je T'aime, Moi Non Plus" (1969)
Den franske singer-songwriter Serge Gainsbourg skrev først "Je T'aime, Moi Non Plus" i 1967 til sin daværende kæreste skuespillerinde Brigitte Bardot. Parret optog det, og da beskeden kom ud, opfordrede Bardots mand Gunter Sachs til, at det blev trukket tilbage fra udgivelsen. Efter at have bønfaldet af Brigitte Bardot, efterkom Serge Gainsbourg. I 1968 genindspillede han sangen med en ny kæreste, engelske skuespillerinde Jane Birkin. Den blev udgivet i 1969 og vakte kontroverser på grund af Jane Birkins tunge vejrtrækning på indspilningen. Det blev den første #1-single i Storbritannien underlagt et radioforbud. Den amerikanske distributør Mercury Records blev anklaget for at udgive en obskøn plade, og sangen nåede kun #58 på Billboard Hot 100.
Se video
Elton John og Kiki Dee - "Don't Go Breaking My Heart" (1976)
Elton John og hans sangskriverpartner Bernie Taupin skrev "Don't Go Breaking My Heart" under pseudonymerne Ann Orson og Carte Blanche. De så det som en kærlig hyldest til Motown-duetstilen af Marvin Gaye og hans partnere Tammi Terrell og Kim Weston. Elton Johns sangpartner var Kiki Dee, den første hvide britiske kunstner, der blev signet til Motown. Hendes første single til Motown blev udgivet i 1970. I 1973 skrev hun kontrakt med Elton Johns Rocket-pladeselskab og havde det internationale pophit "I've Got the Music In Me". Parret bytter let vokal, og "Don't Go Breaking My Heart" blev en #1 pop-smash og tilbragte fire uger på #1 i USA og seks i Storbritannien, hvor den var den første #1 for både Elton John og Kiki Dee.
Roberta Flack og Donny Hathaway - "Jo tættere jeg kommer på dig" (1978)
"The Closer I Get To You" var oprindeligt ikke tænkt som en duet, men den blev omskrevet til at inkludere dele til Donny Hathaway. Desværre, selvom sangen er en klassiker, blev den indspillet, da Donny Hathaway led af alvorlige anfald med klinisk depression. "The Closer I Get To You" var et #2 hit på hitlisten, og Roberta Flack indspillede et komplet album med duetter som svar. Mindre end et år efter udgivelsen af "The Closer I Get To You" tog Donny Hathaway dog sit eget liv. Roberta Flack gav instruktioner om, at sangen for altid var dedikeret til hans minde, og alle indtægter ville gå til hans familie.
Lyt
John Travolta & Olivia Newton-John - "You're the One That I Want" (1978)
Som en af de nye sange skrevet til filmversionen af Fedt, "You're the One That I Want" blev udgivet forud for filmen og blev øjeblikkeligt et kæmpe hit. Skrevet og produceret af australske John Farrar, en hyppig samarbejdspartner med Olivia Newton-John, det er et romantisk dance-pop hit optaget med et nik til 50'er rytmer. Sangen ramte nummer 1 i USA, ligesom filmen kom i biografen. Det er en af de bedst sælgende singler nogensinde i Storbritannien og den første af tre singler fra Fedt soundtracket, der ramte top 3 på Billboard Hot 100.
Barbra Streisand og Donna Summer - "No More Tears" (1979)
For at passe Barbra Streisands koncept album Våd, "No More Tears (Enough Is Enough)" fik omtitlen og fik nogle af teksterne omarbejdet. Hun og Donna Summer var to af de største kvindelige popstjerner i øjeblikket. Der var lidt forskellige versioner indspillet og udgivet som singler af hver kunstners pladeselskaber. Salget blev dog kombineret til kort- og certificeringsformål. I slutningen af diskotekets regeringstid inden for popmusik var "No More Tears (Enough Is Enough)" det fjerde #1 pophit for hver sanger. Sangen blev aldrig fremført live af parret.
Lyt
Stevie Nicks og Tom Petty - "Stop Draggin' My Heart Around" (1981)
Skrevet af Tom Petty og hans bandkammerat Mike Campbell, "Stop Draggin' My Heart Around" var oprindeligt tænkt som en Tom Petty and the Heartbreakers-sang. Imidlertid, Jimmy Iovine, der arbejdede med både Tom Petty og Stevie Nicks på det tidspunkt, bragte Stevie Nicks ind i projektet. Den færdige sang blev udgivet som den første single fra Stevie Nicks' solo-debutalbum Bella Donna og ramte #3 på popsinglelisten. Det er stadig en af de mest elskede rockduetter nogensinde.
Queen og David Bowie - "Under Pressure" (1981)
Oprindelsen til "Under Pressure" går tilbage til, at David Bowie blev hentet til at synge backing vokal til Queen-sangen "Cool Cat" i sessioner, der ville resultere i albummet Hot Space. Queen begyndte først "Under Pressure" som en sang kaldet "Feel Like", men en jamsession med David Bowie skabte det sidste nummer. Vokalmæssigt er det en kraftfuld duet mellem Queens Freddie Mercury og David Bowie, der klatrede til #1 på den britiske popsingleliste, mens den nåede top 30 i USA.
Se video
Diana Ross og Lionel Richie - "Endless Love" (1981)
"Endless Love" er skrevet af Lionel Richie, da hans karriere hos Commodores var ved at afvikle, og af nogle betragtes "Endless Love" som en utilgivelig forræderi og af andre som en romantisk klassiker. Vokalerne genlyder hinanden gennem meget af sangen. Sangen blev brugt som tema for filmen af samme navn. "Endless Love" var en stor kommerciel succes og toppede den amerikanske pophitliste i ni uger. Den modtog også en Oscar-nominering for bedste sang. Lionel Richie udgav sit selvbetitlede solo-debutalbum året efter.
Joe Cocker og Jennifer Warnes - "Up Where We Belong" (1982)
Den britiske soulsanger Joe Cocker og den amerikanske popsanger-songwriter Jennifer Warnes kan virke usædvanligt mistænkte for at deltage i en duet. Men hans grusagtige stil og hendes fulde, resonante stemme matchede perfekt i dette romantiske tema fra filmen En officer og en gentleman. Den ramte #1 på popsinglelisten og indbragte parret en Grammy Award for bedste popoptræden af en duo eller gruppe med vokal. "Up Where We Belong" vandt også Oscar-prisen for bedste sang.
Se video
Kenny Rogers og Dolly Parton - "Islands In the Stream" (1983)
Det Bee Gees skrev først "Islands in the Stream" for Marvin Gaye med en R&B-stil. Men de ombyggede det til Kenny Rogers' album Øjne der ser i mørket. Han hentede en anden countrymusiklegende ind Dolly Parton, og sangen gik hele vejen til #1 på pop-, country- og voksenhitlister. "Islands in the Stream" var det andet #1 pophit for begge sangere. Den solgte over to millioner fysiske eksemplarer i sin originale udgivelse og har solgt over 500.000 digitale kopier til dato.
Se video
Ashford og Simpson - "Solid" (1984)
Sangskriverduoen Nickolas Ashford og Valerie Simpson havde lange frugtbare karrierer med at skrive hitsange for andre kunstnere, herunder klassikere som "Ain't No Mountain High" Enough", "Your Precious Love" og "Ain't Nothing Like the Real Thing." Som kunstnere i deres egen ret udgav de en række top 10 R&B-hitalbums i slutningen af 1970'erne. Parret skrev og indspillede sangen "Solid" for at fejre deres eget ægteskabelige forhold i 1984, og det blev deres største hit som pladekunstnere, der toppede R&B-singlelisten.
Peter Gabriel og Kate Bush - "Don't Give Up" (1986)
Peter Gabriel skrev "Don't Give Up" til sit soloalbum Så. Den beskriver en mands følelsesmæssige nedstigning til fortvivlelse, mens en kvinde tilbyder ham trøst og opmuntring til at se på fremtiden. I første omgang bad Peter Gabriel Dolly Parton om at være hans duetpartner. Da hun takkede nej, spurgte han den britiske stjerne Kate Bush. Sangen blev et top 10 pophit i Storbritannien og er med tiden blevet en favorit fra Peter Gabriels katalog genindspillet af en lang række andre kunstnere.
Se video
Aretha Franklin og George Michael - "I Knew You Were Waiting (For Me)" (1987)
Musikmogulen Clive Davis var en af drivkræfterne i at sammensætte det legendariske Aretha Franklin og Wham! vokalist George Michael da han var i gang med en solokarriere. Aretha Franklin var for nylig vendt tilbage til de øverste rækker af pophitlisterne med sine hits "Freeway of Love" og "Who's Zoomin' Who." Med en funklende Narada Michael Walden-produktion, sangen gik til #1 på popsinglelisten og vandt en Grammy Award for bedste R&B-vokaloptræden af en duo eller gruppe.
Bill Medley og Jennifer Warnes - "(I've Had) The Time Of My Life" (1987)
Franke Previte, hovedvokalist for popbandet Franke and the Knockouts, stod uden en pladekontrakt i midten af 1980'erne, da han blev bedt om at skrive sange til den kommende film Fræk dans. Duetten "(I've Had) The Time Of My Life" var en af disse sange. Den blev valgt som dansefinalen for hitfilmen. Jennifer Warnes fandt sig selv i at tage endnu en Grammy-pris hjem efter sin rolle i 1982's "Up Where We Belong" med Joe Cocker. Bill Medley, hendes duetpartner på "(I've Had) The Time Of My Life" var den ene halvdel af Righteous Brothers og indspillede sine egne solo countryhits tidligere i 1980'erne.
Michael Jackson og Janet Jackson - "Scream" (1995)
Bror/søster-duetten på "Skrig" er Michael Jacksons hylende reaktion på angreb fra tabloidpressen, især over anklager om seksuelt misbrug af børn. Hans søster Janet Jackson valgte at deltage i optagelsen for at vise familiens støtte. Det var deres første indspillede samarbejde, siden hun sang backup på Michael Jacksons hit "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" fra 1982 fra Thriller. Det var første gang, Michael Jackson arbejdede med produktionsholdet Jimmy Jam og Terry Lewis, som hjalp med at sammensætte mange af Janet Jacksons hits. "Scream" var et top 5 pophit og emnet for en meget berømt medfølgende musikvideo.
Se video
Brandy og Monica - "Drengen er min" (1998)
Udtænkt som en svarsang til 1982 Michael Jackson og Paul McCartney-hittet "The Girl Is Mine", "The Boy Is Mine" skildrer en strid om en mands kærlighed. Teenagere Brandy og Monica var begge stigende R&B-stjerner, og sangen blev den første single fra de andre albums af hver performer. Ved at udnytte den formodede rivalisering mellem sangerne, tilbragte pladen 13 uger på #1 i USA. "The Boy Is Mine" vandt Grammy-prisen for bedste R&B-optræden af en duo eller gruppe, mens den blev nomineret til både Årets plade og bedste R&B-sang.
Se video.
Eminem og Dido - "Stan" (2000)
"Stan" er stadig en af de mere foruroligende sange udgivet som single af en stor kunstner. Sangen fortæller historien om en imaginær fan ved navn Stan, som bliver besat af Eminem. Fanen bliver gradvist mere vred, når han ikke hører et svar på hans breve skrevet til stjernen, og i sidste ende dræber han både sig selv og sin gravide kæreste. Den britiske sangerinde Dido sørger for et spøgende backing-kor, og "Stan" inkluderer også samples fra hendes hit "Thank You". "Stan" ramte #1 på den britiske popsingleliste. Det er blevet hyldet som et vartegn inden for hiphop.
Se video
Jay-Z og Alicia Keys - "Empire State Of Mind" (2009)
"Empire State Of Mind" blev oprindeligt skrevet af Angela Hunte og Ja'net "Jnay" Sewell-Ulepic, da de havde hjemve i udlandet. Sangen blev til sidst tilbudt Jay-Z, og da han spurgte parret om forslag til, hvem der skulle synge omkvædet, kom de med Alicia Keys. "Empire State Of Mind" blev øjeblikkeligt omfavnet som en moderne hymne for New York City. Den tilbragte fem uger på #1 på den amerikanske popsingleliste og vandt to Grammy Awards for bedste rapsang og bedste rap/sungede samarbejde.
Lady Gaga og Beyonce - "Telephone" (2010)
Lady Gaga oprindeligt skrev "Telefon" for Britney Spears, men i sidste ende blev det afvist. Lady Gaga indspillede den så som en duet med Beyonce. Sangen beskriver følelserne af at blive kvalt af dem, der konstant ønsker at nå dig. I stedet vælger hovedpersonen at tabe sig på dansegulvet. Den tilhørende musikvideo af Jonas Akerlund er en af de mest fejrede i det seneste årti. Det fortsætter en historie, der er begyndt i Lady Gagas "Paparazzi" musikvideo. "Telephone" blev Lady Gagas sjette top 10 pophit i træk og modtog en Grammy Award-nominering for bedste popsamarbejde med vokal.
Se video
Beyonce og Jay-Z - "Drunk In Love" (2013)
"Drunk In Love" ser ud til at gense konceptet med Beyonce og Jay-Zs "Crazy In Love" fra 10 år før. Parret er nu et ægtepar, og "Drunk In Love" er en sensuel fejring af deres forhold. Sangen modtog øjeblikkeligt kritiske udmærkelser og nåede til sidst #2 på den amerikanske pophitliste. "Drunk In Love" vandt 2 Grammy Awards for bedste R&B-sang og bedste R&B-optræden.
Se video
