Mens blues-rock banebrydende fra 1960'erne modtog deres inspiration fra 1950'ernes bluesgiganter som Muddy Waters, Howlin' Wolf og Sonny Boy Williamson1970'ernes bluesrock-kunstnere ville til gengæld blive påvirket af John Mayalls Bluesbreakers, Fløde, Jimi Hendrix Da det udglattede nogle af de ru kanter fra det foregående årti, blues-rock ville blive meget mere kommerciel i løbet af 1970'erne, hvor bands flyttede fra små klubber til massive stadioner. Det er de albums, der bar faklen til blues-rock-lyden gennem 1970'erne. Glem ikke det bedste af blues-rock albums fra 60'erne.
Efter to fremragende studiesamlinger af blues-og-soul-inspireret rockmusik (1969's selvbetitlede debut og det følgende års Idlewild South), brød Allman Brothers Band igennem nationalt med det levende to-album I Fillmore East. Et af de bedste blues-rock albums nogensinde samlet, I Fillmore East inkluderer udvidede, instrumentdrevne live-jams på nogle af Allmans signaturmelodier. Fra Blind Willie McTells "Statesboro Blues" og
Efter at have turneret bag Delaney & Bonnie & Friends som bare "en af fyrene", brugte Eric Clapton mange af sine D&B "Friends" til at indspille sin solodebut i 1970, og dette skud i mørket, Layla og andet assorteret Kærlighedssange. Med kernegruppen af bassist Carl Radle, trommeslager Jim Gordon og multitalentet Bobby Whitlock optræder på begge albums, kan det argumenteres for, at det var tilføjelsen af guitaristen Duane Allman, der lavet Layla stå hoved og skuldre over Claptons selvbetitlede debut. Allmans deltagelse var med til at anspore Clapton til større kunstneriske højder, og om han dækkede Big Bill Broonzys "Key To The Highway" og Jimi Hendrix' "Little Wing" eller at blive snavset på Claptons "Bell Bottom Blues" og den klassiske titel spore, Layla og andre forskellige kærlighedssange er et skelsættende album for både Clapton og Allman.
Dannet af Savoy Brown-alumner "Lonesome" Dave Peverett (guitar, vokal), Tony Stevens (bas) og Roger Earl (trommer) sammen med guitaristen Roger Price tog Foghat Savoy boogie-rock-lyden til arena-rock højder. Bandets debut i 1972 er dets mest bluesede, Foghat tilføjer en hard rock-kant til Willie Dixon'I Just Wanna Make Love To You', Chuck Berrys "Maybellene" og Bobby "Blue" Intetsigende perle "Gotta Get To Know You" samt introducerer deres egen boogieing-lyd til originalerne som "Trouble, Trouble." Mens senere albums ville hvælve Foghat til toppen af midten af 1970'erne blues-rock bjergtop, tilbyder deres første indsats ren, udestilleret blues-rock billig spænding.
Englands Humble Pie havde snublet rundt på kontinentet i en årrække med blandede resultater og slog aldrig rigtig igennem i USA eller deres hjemland. Efter Peter Frampton rejste for at forfølge solostjernestatus, hentede den tidligere Small Faces-frontmand og Humble Pie-mestermanden Steve Marriott en ordentlig bluesguitarist ind i den talentfulde Clem Clemson. Følger op på den sjælfulde R&B-farvede hårdrock-lyd fra bandetsOptræden: Rockin' The Fillmore album besluttede Marriott at gå all-in med en mere blues-lyd og scorede et Top Ti hit med ryger. På grund af succes på AOR-radio fandt sange som "Hot 'n' Nasty" og "30 Days In The Hole" et ivrigt amerikansk publikum og satte bandet på det hurtige spor til stjernestatus.
Den bedste kvindelige bluesvokalist i rockmusik, Janis Joplin's død før afslutningen af Perle efterlod mange spørgsmål ubesvarede, selvom det forseglede sangerens arv. Leverer sin bedste studiepræstation siden indspilningen Billige Thrills med sit tidligere band Big Brother and the Holding Company, Perle tilbyder et væld af rock, soul og blues. Fra Joplins originale "Move Over" eller hendes Kris Kristofferson-skrevne hit "Me and Bobby McGee" til Etta James' klassiker "Tell Mama" eller den sydlige soulskat "A Woman Left Lonely", Joplin slår dem alle ud af Parken. Nick Gravenites' "Buried Alive In The Blues", fanget som et instrument på grund af Joplins tragiske død på indspilningsdagen, er et passende epitafium for den urolige sangerinde.
Da den tidligere Procol Harum-guitarist Robin Trower tændte ud af sig selv, modtog han ikke så lidt kritik for den åbenlyse Hendrix-påvirkning, han mærkede på hans debut i 1973 To gange fjernet fra i går. Et år senere udgav guitaristen klassikeren Sukkenes Bro, en banebrydende samling af psykedelisk-blues med en dyb R&B-understrøm, der ikke kun strakte sig power-trio-formatets begrænsninger, men omdefinerede, hvad der kunne opnås med blues-rocken form. Brændt af Trowers transcendente og i sin kerne bluesy guitarspil og sangeren James Dewars sjælfulde vokal, Sukkenes Bro ville stige ind i Billboard Top Ti albums hitliste og gør Trower til en arena-rockattraktion i resten af årtiet.
Den problemfyldte skabelse af Rolling Stones' klassiker Eksil på hovedgaden album er et emne, der er værdig til flere bøger, men det er tilstrækkeligt at sige, at både fans og kritikere ikke helt vidste, hvad de skulle mene om albummet ved dets udgivelse i 1972. En faldefærdig og mørk-nuanceret samling af rock, blues, R&B og endda en lille country-twang, dobbeltalbumsættet indeholdt mærkelige cover art, sangeren Mick Jaggers vokal blev ofte begravet i blandingen, og teksterne var skrå på en måde, der passede Bob Dylan. Albummet vandt gradvist over en legion af fans, påvirkede en generation af blues- og rockkunstnere og førte til hvad kunne uden tvivl blive betragtet som den største rock 'n' roll-turné gennem tiderne i Stones' 1972-vandring på tværs af USA stater.
Den irskfødte Rory Gallagher tjent sit ry som sanger og guitarist for blues-rock-bandet Taste. På tidspunktet for sin kontroversielle turné i 1974 i det stridshærgede Nordirland havde han forfulgt en solokarriere i et halvt årti. Gallagher var altid mere hjemme på scenen end i studiet, og forestillingen fangede på bånd for Irsk tur er blandt en af hans bedste. Guitaristen rejste sig til lejligheden og leverede et rødglødende sæt fan-fave originaler som "Walk On Hot Coals" og "Tattoo'd Lady" sammen med et par bemærkelsesværdige covers – Muddy Waters"Jeg spekulerer på hvem" og J.B. Huttos "Too Much Alcohol." Dette er en af Gallaghers bedste, og hvis du altid har undret dig over, hvad alt det brouhaha handlede om, Irsk tur vil lade dig vide.
Den britiske bluesrock-standvare Savoy Brown havde pisket løs ved messingringen i næsten fire år og fem albums, før de fandt den perfekte kemi med Kigger ind. Det første album med "Lonesome" Dave Peverett på vokal, Kigger ind inkluderet nogle af bandleder Kim Simmonds' mest brændende fretwork og en kraftfuld rytmesektion i bassisten Tony Stevens og trommeslageren Roger Earl (som senere skulle hoppe af til Foghat med Lonesome Dave). Ved at drage fordel af konstant turné på tværs af USA ville albummet komme ind i Billboard Top 40 albums chart, og starter en række beskedent succesfulde udgivelser fra begyndelsen af 1970'erne som f.eks. Gadehjørne taler og Helvedesbundet tog som ikke desto mindre ikke levede op til den almindelige accept, som Foghat nød.
Det "lille gamle band fra Texas" havde sparket rundt i det sydvestlige i årevis, da de indspillede deres tredje album, hvor bandet forbedrede deres evner på scenen og i studiet. Koger deres sprudlende Texas-boogie og blues-rock-lyd ned til dets essens, Tres Hombres er indbegrebet af den guitardrevne powertrio. Billy Gibbons' fretwork er lige så fedtet som noget, du vil høre vest for Mississippi-floden, og sange som "Jesus Just Left Chicago," "Master of Sparks", "Hot, Blue and Righteous" og den klassiske "La Grange" summer og rasler med de vrede spøgelser fra hundrede Delta bluesmænd. Præstens kammerat Grimey siger, at det her er så enkelt, at alle kunne spille det, men sandheden er, at ingen spiller det helt som ZZ Top.
