Det 80'ernes største singler-som i enhver æra - besidder magten til at ændre verden på tre minutter. Hvis det ikke lykkes, deler disse sange i det mindste evnen til at sætte deres præg på et stort musikalsk landskab. Mens søkortpræstation, radioafspilning og levetid alle er vigtige kriterier for at hjælpe med at opbygge en liste over de bedste af de bedste, vigtige 80'er sange annoncere sig selv som vitale gennem ren og skær tyngdekraft. Hver af disse melodier, præsenteret i nogen bestemt rækkefølge, er simpelthen umulige at ignorere i sammenhæng med 80'ernes musik.
Peter Carrette/Getty Images
Uanset hvor mange gange denne sang spilles, bevarer den en magi, der kun eksisterer for de mest solidt konstruerede, universelt tematiske og unikt præsenterede musikalske kompositioner. Stings midtpunkt i sangskrivningen fra 1983'erne Synkronicitet opnår en sjælden pop/rock-perfektion, med en førsteklasses vokalpræstation, en banebrydende guitar riff, og et meget personligt lyrisk tema, der udforsker besættelse, hjertesorg og romantisk undergang. På en eller anden måde virker sangen velkendt på trods af dens originalitet. "Every Breath You Take" er absolut et af de fineste øjeblikke i
Vulkanoptegnelser
Dette mainstream powerrockband i Chicago-området er mest kendt for sit power ballader der altid havde en evne til at levere nogle af årtiets mest bombastiske tekster. Men med denne sang, fremtrædende og passende i filmen, bragte Survivor knytnævepumpning arena rock til et helt nyt plan af svævende bravader. Det lidt fjollede overforbrug af metafor og kliche vokser til tider en smule afskrækkende, men melodiens greb og power-akkordåbningen er ubestridelig.
Udlænding nød en række hits i 80'erne, men ingen nåede så højt et niveau af overdreven romantisk længsel, som denne keyboardtunge kærlighedsballade gør. Guitaristen Mick Jones har altid været en undervurderet sangskriver, og hans kommando har aldrig været bedre fremvist, end da roen i denne melodis vers eksploderer i et crescendo af et omkvæd, der passer perfekt til Lou Gramms imponerende høje vokal rækkevidde. Når gospel-koret starter til sidst, er det en helt passende topping til denne konfekt.
Nogle hårdrockbands fra 70'erne og 80'erne vendte til pop af desperation eller bare ren grådighed som hår metal fænomenet startede. I tilfælde af Van Halen, den stilistiske drejning virkede lige så organisk og vidunderlig som det pragtfulde synthesizerriff, der giver næring til denne melodi, eller David Lee Roths sprudlende spring eller Eddie Van Halens smittende grin. Ved denne ene lejlighed skrev bandet en næsten perfekt popsang. Dette hit var højdepunktet i bandets karriere. Desværre brugte genren resten af årtiet på at rulle langsomt ned ad bakke fra dette øjeblik.
Lex van Rossen/Getty Images
U2s spor til stjernestatus (for ikke at nævne dets efterfølgende legendariske status) har været spændende, fyldt med udforskninger af en række forskellige musikstile og kunstneriske tilgange. En af mange fremragende sange af gruppen, Med eller uden dig skaber en perfekt balance mellem pop- og rocksensibiliteter. Fængende, spøgende og uudsletteligt smukt, forbliver det på en eller anden måde både et bevis på sin æra og en tidløs klassiker. Plus, det skader ikke, at sangen har en af de bedste – om end simpleste – baslinjer i rockhistorien.
Så rå og uforskammet de var, vidste Axl Rose og hans daværende kammerater, hvordan de skulle lave indviklede og polerede rocksange. Bandets lyd var ingen lykkelig ulykke, og denne sang afslører mere end nogen anden Guns 'n Roses på sit højeste, kollektivt og individuelt. Aldrig har Rose afsløret sin alsidighed som sanger mere fuldstændigt end gennem melodiens rolige vers og voldsomme korsektioner. Det er en tour de force af rockguitar, der er drevet af en uventet lyrisk sødme, og sangens brede appel var med til at bringe 1987 til en mainstream-musikhøjde, som ingen kunne have forventet.
Den afdøde, store popdiva Whitney Houstons storhedstid i 80'erne producerede adskillige singler, der var værd at inkludere på best-of-lister, men denne repræsenterer hendes bedste blanding af dansbare beats og en ukuelig kor. Houston var en indiskutabelt fin, præcis sangerinde, men hendes bedste egenskab var måske hendes evne til at vælge førsteklasses materiale. Denne melodi er en fejring af en 80'er-flinkhed, som vi sandsynligvis ikke vil se igen, og den er så smitsom, at selv en masse rockfans fandt sig selv udsat for dens forførelse.
Et af de største 80'er-samarbejder var uden tvivl denne walisiske kvindelige sangerinde med sin umiskendelige stemme og Jim Steinman, sangskriver-producer af Farsbrød berømmelse. Det var en match made in heaven, da Steinmans gave til lyrisk bombast og over-the-top arrangementer til at matche hjalp ham med at producere sit fineste musikalske øjeblik. Til koncert formidlede Tylers grove, men følsomme stemme perfekt længslen efter denne store kærlighedssang.
Når vi taler om ballader og 80'erne, så er det umuligt at gå for langt uden at diskutere duetter, der parrer mandlige og kvindelige sangere. Der var ikke noget bedre eksempel på det fænomen end denne overdrevne, men unægtelig engagerende melodi fra 1981. Lionel Richie helt sikkert dækkede den samme slags jord effektivt i sin solokarriere, men tilføjelsen af en dygtig kvindelig sangerinde, som han kan udveksle vers med, løfter denne sang til et andet niveau. Det hjalp, at Ross var ude af stand til at bære sangen selv helt alene.
Selvom det er nemt at få "na-na-na-na-na-na"-delen blandet sammen med Smølfer-temaet, er denne sang et højdepunkt for hele årtiets musikkatalog. Bandets frontmand, Peter Wolf, var skræddersyet til 80'erne med sin Mick Jagger-smag og overskud, selvom han havde mere end betalt sit kontingent, før bandet gik i pop. Det kan være ubestrideligt, at gruppen nåede sit højeste niveau af succes i løbet af 80'erne, men denne melodis mindeværdige legende er en stor grund til hvorfor.
