Folk misforstår ofte abstrakt kunst, fordi de leder efter noget virkeligt og konkret, som de kan identificere sig med. Det er naturligt at forsøge at navngive og give mening til det, vi oplever og opfatter i verden, så rent abstrakt kunst, med dets uigenkendelige emner og uforudsigelige former, farver og linjer kan vise sig at være udfordrende. Mange mennesker ser ingen forskel mellem en professionel abstrakt malers kunst og et lille barns kunst, hvilket gør det så meget sværere at finde mening i det.
Anerkendelse af forskellen mellem børns kunst og abstrakt kunst
Selvom der kan være nogle ligheder mellem mærker lavet af børn og dem lavet af professionelle abstrakte kunstnere, er lighederne overfladiske. Der er flere grunde til, at børn maler (og nogle af de samme grunde fortsætter uden tvivl i voksenalderen for disse mennesker som bliver professionelle kunstnere), men til den tid er der mere tænkt, planlægning og forståelse for de visuelle elementer og kunstens principper. Denne forståelse giver det professionelle arbejde større kompleksitet og en synlig struktur, der ofte kan opfattes af selv den ikke-kunstner.
Da abstrakt kunst primært handler om de formelle elementer i design, snarere end nødvendigvis baseret på genkendelige billeder, er det meget vigtigt hvordan kunstneren har brugt elementer af kunst at formidle særlig principper af kunst, for det er det, der giver maleriet dets mening og følelse.
At være fortrolig med tidligere arbejde, kultur og tidsperiode
Professionel abstrakt kunst handler ofte om meget mere end det, man ser på lærredets overflade. Det kan handle om selve processen, kunstneren kan bruge symbolik, eller kunstneren kan have reduceret noget synligt til dets abstrakte essens. Derfor hjælper det meget at være fortrolig med hele kunstnerens værk - hans eller hende oeuvre. På den måde ved du, hvilke malerier der er gået forud for det du ser, hvilket vil hjælpe meget med at give mening ud af det.
Hver kunstner er også et produkt af hans eller hendes kultur, sted og tidsperiode. Hvis du kender historien, der er relevant for kunstneren, vil du også være i stand til bedre at forstå hans eller hendes maleri.
Piet Mondrian
For eksempel, Piet Mondrian (1872-1944) var en hollandsk kunstner mest kendt for sine minimale geometriske abstrakte malerier i primærfarver. Når man ser disse malerier, kan man undre sig over, hvad der er så specielt ved dem. Men når du indser, at "han radikalt forenklede elementerne i sine malerier for at afspejle, hvad han så som den åndelige orden, der ligger til grund for det synlige verden, der skaber et klart, universelt æstetisk sprog inden for hans lærreder,” du er tilbøjelig til at værdsætte mere den tilsyneladende enkelhed i hans malerier.
Han startede med at male traditionelle repræsentationslandskaber, men arbejdede derefter i serier, hvor hvert efterfølgende maleri blev mere abstrakt og reduceret til linjer og planer, indtil han nåede det punkt, hvor hans malerier blev de abstraktioner, der er mest velkendte for offentlig.Det Grå Træ(1912) afbilledet ovenfor, er et sådant maleri af en serie.
Som Mondrian selv sagde: "Skønhedsfølelsen er altid sløret af objektets udseende. Derfor skal objektet fjernes fra billedet."
Se artiklen Piet Mondrian: Udviklingen af rene abstrakte malerier at se eksempler på Mondrians forløb fra repræsentation til abstraktion.
Abstrakt kunst tager tid at absorbere
En del af vores problem med at værdsætte abstrakt kunst er, at vi forventer at "få det" med det samme og ikke giver os selv tid til at sidde med det og absorbere det. Det tager tid at absorbere meningen og følelserne bag et abstrakt kunstværk. Slow Art-bevægelsen, der er populær verden over, har gjort opmærksom på, at museumsgængere ofte bevæger sig gennem museer meget hurtigt, bruger mindre end tyve sekunder på et individuelt kunstværk og går derved glip af meget af det, som kunstværket skal tilbud.
Sådan analyseres abstrakt kunst
Der er tre grundlæggende trin, når du analyserer ethvert kunstværk:
- Beskrivelse: Hvad ser du? Angiv det åbenlyse og grav derefter dybere. Identificer de elementer og principper for design, som du ser. Hvad er farverne? Er de varme eller kølige? Er de mættede eller umættede? Hvilken slags linjer bruges? Hvilke former? Er det visuelt afbalanceret? Har den symmetrisk eller asymmetrisk balance? Er der en gentagelse af visse elementer?
- Fortolkning: Hvad prøver kunstværket at sige? Hvordan bidrager de ting, du ser og beskriver, til dets budskab? Hvordan får det dig til at føle? Er der rytme eller bevægelse? Får det dig til at føle dig glad eller trist? Formidler det energi, eller giver det en følelse af stilhed og fred? Læs titlen på maleriet. Det kan give dig et indblik i dets betydning eller hensigt.
- Evaluering: Virker det? Bliver du rørt af det på nogen måde? Forstår du kunstnerens hensigt? Taler det til dig? Ikke alle malerier vil tale til enhver person.
Som Pablo Picasso sagde, »Der er ingen abstrakt kunst. Du skal altid starte med noget. Bagefter kan du fjerne alle spor af virkeligheden."
Mest abstrakt kunst starter med en fælles menneskelig oplevelse. Du skal måske bare bruge lidt tid på et maleri for at afdække, hvad det er, og hvad det betyder for dig. Et maleri repræsenterer en unik samtale mellem kunstneren og en bestemt beskuer. Selvom du ikke behøver at vide noget om kunstneren for at blive berørt af et maleri, er det sandsynligt, at beskueren med den største viden om den abstrakte kunstner og hans eller hendes baggrund vil mest værdsætte og forstå kunstværk.
Kilder:
Brainy citat, www.brainyquote.com
Piet Mondrian hollandsk maler, Kunsthistorien, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm
