Det smukke ved dans er, at hvis du nyder musik og bevægelse, kan du gøre det. Du kan skabe dine egne danserutiner lige så enkelt eller så udførligt, som du vil. Du kan samarbejde med en partner, eller hvis du ikke føler dig sikker på dine danseevner endnu, kan du gøre det alene. Alt du behøver er musik, noget kreativitet, din krop og viljen til at gøre det.
Kom godt i gang
Når du har lært et par dansetrin, så prøv at sætte et par af dem sammen til musik. Det er sjovt at være sin egen koreograf, hvilket betyder, at du kan få dine kreative safter til at flyde og sammensætte dine egne danserutiner.
At opfinde din egen koreografi er en fantastisk måde at øve dig på nye trin, du har lært, og at blive eller komme i form på samme tid. Det hjælper som regel at have en inspiration til din danserutine. Tænk over følgende spørgsmål: Hvorfor danser du? Hvad er der ved sangen? Får det dig til at føle på en bestemt måde?
Hvad du har brug for
Der er et par ting, der definerer en danserutine, såsom musikken og at have en begyndelse, midte og afslutning på din rutine.
Musikvalg
Vælg musik, du vil danse til, og som du nyder, da du vil spille det igen og igen! Vælg en sang, der har et stærkt beat. For begyndende koreografer vil en sang med en veldefineret rytme gøre din dans lettere at sætte musik i. Det kan være bedst at vælge musik med en simpel tælling indbygget, såsom en sang, der egner sig til et ottetal. Sange, der har et ottetal, er nemmest at indstille til koreografi i begyndelsen.
Eller hvis en sang med et stærkt up-tempo ikke er det, du er i humør til, så vælg et stykke, du elsker, selvom det får dig til at føle dig følelsesladet, så længe det inspirerer dig til at ville bevæge dig. Til sidst skal du ikke bekymre dig om, hvor lang en sang er - du kan altid redigere den for at forlænge eller forkorte den.
Åbning af dansen
Ligesom du planlægger at skrive en historie med de første ord, du skriver, ville du gøre det samme med en danserutine. Vælg den måde, du vil stå på, når musikken begynder. Sangens intro sætter normalt tonen for resten af sangen.
Tænk på måder at skifte mellem introen ind i omkvædet og til slutningen. En anden ting at tænke på hvornår komponere en danserutine er at finde en måde at forene dansen på, ved at have en fælles følelse eller tråd gennem sangen.
Planlæg trinene til omkvædet
Dit bedste bud er at udføre den samme sekvens af trin hver gang omkvædet spilles. Vælg dine bedste, mest slående træk. Gentagelse er et nøgleelement i ethvert stykke koreografi. Faktisk identificerer publikum sig med gentagelser, det giver et publikum (og kunstnere) en følelse af fortrolighed og komfort.
Nail the Ending
Planlæg din store finale. Du vil måske overveje at slå en stærk positur på de sidste toner af sangen. Hold slutstillingen i et par sekunder.
Fortsæt med at øve
Som dig gentag dansen, bør dine skridt være forpligtet til hukommelsen. Så, gennem kontinuerlig træning, vil din dans blive mere naturlig. Du kan opleve, mens du danser, at din rutine endda kan udvikle sig. Jo mere du øver dig, jo bedre bliver din rutine.
Optræde for et publikum
Når du først har sat arbejdet i gang, hvis du er klar og føler, at du har koreograferet en komplet dans, så er det tid til at vise det frem. For endnu mere spænding kan du endda klæde dig ud i et kostume eller trikot og lave din egen mini-recital derhjemme til familie eller venner.
