Harold er en "lang form" improv aktivitet først udviklet i 60'erne af teater direktør/lærer Del Close. Langformede improvisationsaktiviteter giver skuespillere mere tid til at udvikle troværdige karakterer og organiske historier. Om forestillingen er en komedie eller a drama er helt op til de medvirkende.
Lang form improvisation kan vare fra 10 til 45 minutter (eller mere)! Hvis det gøres godt, kan det være helt fascinerende. Hvis det gøres dårligt, kan det fremkalde snorkelyde fra publikum.
Det begynder med et forslag fra publikum.
- "Kan nogen navngive en genstand?"
- "Okay, folk, vælg en følelse."
- "Hvad er en aktivitet, du lavede i går?"
- "Nævn dit yndlings-/mindst yndlingsord."
Når først det er valgt, bliver ordet, sætningen eller ideen midtpunktet for Harold. Der er uendelige måder at begynde improvisationen på. Her er et par muligheder:
- Hver rollebesætning leverer en improviseret monolog.
- Der spilles en ordforeningsleg.
- Rollelisten laver en fortolkende dans baseret på forslaget.
- Hvert rollebesætningsmedlem opsummerer et personligt (eller fiktivt) minde forbundet med publikums forslag.
Den grundlæggende struktur
Under åbningen bør rollebesætningsmedlemmer lytte opmærksomt og bruge noget af materialet i senere scener.
Åbningsscenen efterfølges normalt af:
- Tre vignetter relateret til temaet.
- Et gruppeteaterspil (der involverer nogle eller alle medvirkende).
- Flere vignetter.
- Endnu et gruppeteaterspil.
- To eller tre sidste scener, der samler de forskellige temaer, karakterer og ideer, der har udviklet sig gennem forestillingen.
Her er et eksempel på, hvad der kan ske:
Åbneren
- Medvirkende: (taler muntert til publikum.) Til vores næste scene har vi brug for et forslag fra publikum. Navngiv venligst det første ord, du kommer til at tænke på.
- Publikumsmedlem: Popsicle!
Medvirkende medlemmer kan så samles rundt og lade som om de kigger på en ispind.
- Medvirkende nummer 1: Du er en popsicle.
- Medvirkende nummer 2: Du er kold og klistret.
- Medvirkende #3: Du er i en fryser ved siden af vaflerne og under den tomme isterningbakke.
- Medvirkende nummer 4: Du kommer i mange smagsvarianter.
- Medvirkende nummer 1: Din appelsinsmag smager som appelsin.
- Medvirkende nummer 2: Men din druesmag smager intet som en drue.
- Medvirkende nummer 3: Nogle gange fortæller din pind en vittighed eller en gåde.
- Medvirkende nummer 4: En mand i en isbil fragter dig fra det ene kvarter til det næste, mens sukkersultede børn jagter efter dig.
Dette kan fortsætte meget mere, og som nævnt ovenfor er der mange forskellige variationer af Harold-begyndelsen. Typisk kan det, der nævnes i åbningen, blive et tema eller et emne for en kommende scene. (Derfor er det en bonus for Harold-deltagere at have en god hukommelse.)
Etape et
Dernæst begynder det første sæt af tre korte scener. Ideelt set kan de alle røre ved temaet popsicles. Skuespillerne kan dog vælge at trække andre ideer frem i moderatorens monolog (barndomsnostalgi, omgang med voksne, klistret mad osv.).
- Scene A1: Hyperaktive børn plager deres mor for en ispind, men først skal de gøre deres pligter.
- Scene A2: En ispind diskuterer livet i fryseren med sine venner hr. og fru. Vaffel.
- Scene A3: En praktikant oplever sin første dag på Popsicle Factory, hvor hun arbejder som forfatter af lamme vittigheder, der skal placeres på popsicle-pinden.
Støj, musik, bevægelser fra skuespillerne og interaktion kan finde sted hele vejen igennem, hvilket hjælper med at skifte fra en scene til den næste.
Etape to: Gruppespil
Mens de tidligere scener kan have involveret flere medvirkende, involverer fase to typisk hele rollebesætningen.
Bemærk: De anvendte "spil" skal være økologiske. De kan være noget, der ofte ses i improvisationer, såsom "fryse" eller "alfabet"; dog kunne "spillet" også være noget spontant skabt, en slags mønster, aktivitet eller scenestruktur, som et medvirkende medlem genererer. de medvirkende medlemmer skal kunne fortælle, hvad det nye "spil" er, og så være med.
Trin tre
Gruppespillet efterfølges af endnu en række vignetter. Medvirkende kan vælge at udvide eller indsnævre temaet. For eksempel kan hver scene udforske "The History of Popsicles."
- Scene B1: Popsicles under Cavemen Times
- Scene B2: Popsicles i middelalderen.
- Scene B3: Popsicles under det gamle vesten.
Etape fire
Et andet spil er på sin plads, helst involverer hele rollebesætningen. Denne burde være meget livlig for at opbygge energien til de sidste dele af Harold. (Efter min ydmyge mening er dette det perfekte sted for et improviseret musiknummer - men det hele afhænger af.
Fase fem
Til sidst afslutter Harold med flere vignetter, der forhåbentlig kalder tilbage til flere af de emner, ideer, endda karakterer, der er blevet udforsket tidligere i stykket. Mulige eksempler (selvom det virker kontraintuitivt at give udskrevne eksempler på impro-ideer!)
- Scene C1: Caveman oplever verdens første tilfælde af hjernefrysning.
- Scene C2: Hr. og fru. Waffle beslutter sig for at se andre mennesker; hun besøger køleskabet.
- Scene C3: Ismanden ligger på sin dødsleje, og hans liv blinker for øjnene af ham.
Hvis de medvirkende er kloge, hvilket jeg er sikker på, de er, kunne de binde slutningen med materiale fra begyndelsen. Harold behøver dog ikke at binde alt sammen for at være sjov eller succesfuld. En Harold kan begynde med et bestemt emne (som popsicles), men glider væk for mange forskellige emner, temaer og karakterer. Og det er også fint. Husk, at ethvert improspil kan ændres, så det passer til castets og publikums behov. God fornøjelse med Harold!
