De fleste impro-øvelser har til formål at udvide skuespillernes komfort med at skabe karakterer, interagere foran et publikum og tænke på deres fødder. Få øvelser er dog bygget op omkring musikalsk komedie. Der er et par grunde til dette:
- Musikalsk komedie kræver musik, og få dramalærere har adgang til et klaver og en klaverspiller. Selvfølgelig kan du lege med optaget musik - men det er ikke så nemt, som det lyder.
- Musikalsk komedie kræver sang, og overraskende mange unge skuespillere er meget generte med at synge. De elever, der ikke er sikre på deres sangfærdigheder, kan nægte at deltage.
- Musikalsk komedie kræver generelt ikke det samme niveau af karakterudvikling som et direkte spil eller endda en ikke-musikalsk komedie. Med musik og dans til at tage fat, har mange musicals lagerkarakterer med ringe motivation og få personlige karakteristika.
Så hvorfor bøvle med musikrelateret improvisation? For det første: næsten alle gymnasier i Amerika – og mange ungdomsskoler – producerer musicals hvert forår. Hvis dine elever planlægger at deltage, bliver de nødt til at opfriske deres musikalske færdigheder. For det andet er musik et fantastisk værktøj til at opbygge intern rytme og andre færdigheder, som dine unge skuespillere har brug for, uanset om de nogensinde spiller en musikalsk hovedrolle.
De impro-aktiviteter, der er beskrevet her, er musikrelaterede, men de kræver ikke, at deltagerne læser noder - eller endda synger!
Tema Musik Improv
Denne impro-aktivitet er velegnet til 2-3 udøvere. Det kræver, at der spilles teatermusik, mens skuespillerne optræder. Jeg anbefaler et simpelt keyboard og en, der kan spille improviseret baggrundsmusik. (Intet fancy er nødvendigt - bare musik, der formidler forskellige følelser.)
Få publikum til at foreslå et sted. For eksempel: bibliotek, zoologisk have, børnehaveklasse, køreskole osv. Skuespillerne begynder scenen med en normal hverdagsudveksling:
- Hej, Bob, fik du den forfremmelse?
- Søn, jeg blev ringet op af rektor i dag.
- Hej og velkommen til juryen!
Når samtalen er i gang, spiller instruktøren (eller den der bemander keyboardet) baggrundsmusik. Melodien kan veksle mellem dramatisk, finurlig, spændingsfyldt, western, science-fiction, romantisk og så videre. Skuespillerne skal så skabe handling og dialog, der matcher musikkens stemning. Når musikken ændrer sig, ændres karakterernes adfærd.
Følelsessymfoni
Denne dramaøvelse er fantastisk for store grupper.
En person (måske dramainstruktøren eller gruppelederen) fungerer som "orkesterdirigent." Resten af de optrædende skulle sidde eller stå på rækker, som om de var musikere i et orkester. Men i stedet for at have en strengsektion eller en messingsektion, vil dirigenten skabe "følelsesektioner." Lær mere om, hvordan dine elever kan skabe et "Følelsesorkester".
Spoofs sange
Det er ikke nemt at komponere originale melodier. (Bare spørg 80'er-bandet Milli Vanilli!). Elever kan dog tage deres første skridt mod en sangskriverkarriere ved at spoofe eksisterende sange.
Form eleverne i grupper (mellem 2 – 4 personer). De skal derefter vælge en sang, som de hver især kender. Bemærk: Det behøver ikke at være en show-melodi - enhver Top 40-sang kan.
Instruktøren vil give sangskrivningsgrupperne et emne for deres sangtekster. På grund af musikteatrets historiefortællende karakter, jo mere konflikt, jo bedre. Her er et par forslag:
- At blive "dumpet" på Prom Night.
- At blive fanget i en elevator.
- At blive taget i butikstyveri.
- At sige farvel til din døde guldfisk.
- At finde ud af, at din bedstemor er en vampyr.
Eleverne skriver i fællesskab så meget af teksterne som de kan, forhåbentlig fortæller de en historie eller formidler lyrisk dialog. Sangen kunne leveres af en eller flere karakterer. Når eleverne præsenterer deres arbejde for resten af klassen, kan de blot læse teksten for klassen. Eller, hvis de føler sig modige nok, kan de fremføre det nyoprettede nummer og synge deres hjerter!
