For nylig modtog vi en besked i vores Plays/Drama-forum. Vi tænkte, at vi ville dele den med jer, fordi den berører et problem, som mange instruktører og dramalærere beskæftiger sig med. Her er det:
"Jeg arbejder i øjeblikket på min store produktion, som min dramaklasse opfører i slutningen af næste måned. Der er 17 elever i rollebesætningen, men nogle har åbenbart større dele end andre.
Nogle forslag til, hvad jeg kan få dem med mindre dele til at gøre, mens de ikke er på scenen? De kæmper virkelig med bare at se prøverne (når de ikke er involveret), og da det er en klasse, føler jeg, at jeg burde få dem til at gøre noget, da de også får en kredit for Rute. Jeg er bare ikke sikker på, hvordan jeg kan udnytte disse elever bedst muligt."
Når du instruerer ungdomsteater, vil mange af børnene have mindre roller. Derfor skal du sørge for, at disse børn ikke spilder deres tid under prøverne. Dit mål bør ikke bare være at opføre et fantastisk show, men at sikre, at alle medvirkende (uanset hvor lille den er) forbedrer deres skuespil og deres viden om teaterkunst.
Hvis du befinder dig i en lignende situation, så er dit et udfordrende problem, som mange lærere og ungdomsteaterdirektører står over for. Hvis dette var en professionel produktion, ville du være i stand til at fokusere din opmærksomhed på hovedaktørerne. Men som instruktør ønsker du, at alle dine kunstnere skal have en positiv lærerig oplevelse. Lad os udforske nogle ideer til at få mest muligt ud af dine prøver.
Vælg afspilninger, der passer til cast-størrelsen
Denne første regel er enkel - men den er vigtig. Hvis du ved, at du skal instruere en rollebesætning på tyve eller flere børn, så sørg for, at du ikke vælger et teaterstykke, hvor kun tre karakterer har replikker, og resten dvæler i baggrunden. Nogle familie-tema viser som f.eks Annie eller Oliver have mange børn i en eller to scener, og det er det. Resten af showet fokuserer på kun en håndfuld karakterer. Se derfor efter manuskripter, der tilbyder en masse små, men saftige roller ud over hovedpersonerne.
Baggrundstilbehør Forbedr indstillingen
Lad os antage, at det er for sent at vælge et andet manuskript. Hvad så? Gå gennem stykket og find alle de scener, hvor skuespillere kan sætte liv i baggrunden. Er der nogen publikumsscener? Er der scener, der foregår i en park? Et ældrecenter? En retssal?
På filmoptagelser er der en instruktørassistent (AD), hvor en af AD's primære opgaver er at placere baggrunden "ekstramateriale" — skuespillere, der kan simpelthen gå hen over scenen eller spille en rolle i menneskemængde. Med den introduktion, før du ser en AD i aktion, kan du regne med, at det er et simpelt job. Men mens du ser et erfarent AD arbejde, vil du indse, at der er en kunstnerisk baggrund i at instruere baggrunden. Karakterer i baggrunden kan være med til at etablere rammerne og energien i stykket. Hvis dit show har en stor rollebesætning med flere publikumsscener, så få mest muligt ud af det. Skab en hel verden på scenen. Selvom de unge skuespillere ikke har en eneste replik, kan de formidle en karakter og forstærke stykket.
Opret karakterkonturer
Uanset hvor stor eller lille rollen er, kan enhver ung skuespiller drage fordel af karakterkonturer. Hvis du leder rektorerne, og ensemblets rollebesætningsmedlemmer har lidt nedetid, så bed dem om at skrive om deres karakterer. Bed dem om at svare på nogle af disse anvisninger:
- Beskriv din karakters personlighed.
- Hvilke tanker går gennem din karakters hoved?
- Hvilke mål og drømme har din karakter?
- Hvad bekymrer eller skræmmer din karakter?
- Beskriv din karakters mest pinlige øjeblik.
- Beskriv din karakters største triumf.
Hvis tiden tillader det, kunne rollebesætningsmedlemmerne udvikle scener (enten skrevne eller improvisatoriske), der viser disse ikke så små karakterer i aktion. Og hvis du har nogle elever, der kan lide at læse og skrive, så undervis dem mere om kreative måder at analysere skuespil på at få mere ud af oplevelsen og eventuelt påvirke dem til at skrive deres eget arbejde.
Øv scenearbejde
Hvis eleverne/skuespillerne har meget nedetid under øvelsen, så giv dem eksempler på scener fra andre stykker at arbejde på. Dette vil give dem mulighed for at lære mere om teatrets mangfoldige verden, og det vil hjælpe dem med at blive mere alsidige kunstnere. Dette er også en nem måde for dem at skærpe deres skuespilfærdigheder for at få en større rolle i den næste produktion.
Mod slutningen af øvelsen skal du sørge for, at du afsætter tid til, at eleverne kan udføre deres scenearbejde for resten af rollebesætningen. Hvis du er i stand til at gøre dette konsekvent, vil eleverne med de mindre roller stadig kunne få en hel del skuespiloplevelse - og de, der observerer scenerne, vil få en smagsprøve på de klassiske og nutidige stykker, du til stede.
Forbedring! Forbedring! Forbedring!
Ja, hver gang rollebesætningen er nede på lossepladserne, så munter dine unge kunstnere op med en hurtig improvisationsøvelse. Det er en god måde at varme op på før øvelsen, eller en sjov måde at afslutte tingene på. For flere ideer, tjek vores liste over impro-aktiviteter.
Bag scenen
Ofte tilmelder elever sig en dramatime som valgfag, og selvom de elsker teatret, er de endnu ikke trygge ved at være i søgelyset. (Eller måske er de bare ikke klar endnu.) Lær i så fald deltagerne om de tekniske aspekter af teater. De kunne bruge deres fritid under prøverne på at lære lysdesign, instruktionsassistent, lydeffekter, kostumer, rekvisitstyring og marketingstrategier.
Men uanset hvordan du involverer dine unge skuespillere, så sørg for, at du giver dem kreativt arbejde - IKKE travlt arbejde. Giv dem projekter, der vil udfordre dem kunstnerisk og intellektuelt. Og frem for alt, vis dem gennem eksempler, hvor sjovt teatret kan være.
