Gloria Gaynor - "Never Can Say Goodbye" (1974)
Clifton Davis, en del af Motowns team af sangskrivere, skrev "Never Can Say Goodbye", og den blev første gang indspillet af Jackson 5 i 1970. De tog sangen helt til #2 på den amerikanske pophitliste. I 1974 omarbejdede producenterne sangen som en disco-plade for den stigende R&B-vokalist Gloria Gaynor. Blandt producenterne var Meco Monardo, som senere ramte #1 på popsinglelisten med en discoversion af "Star Wars Theme". Gloria Gaynors indspilning af "Never Can Say Goodbye" er en del af en 19 minutter lang discosuite på første side af albummet af samme. navn. Det var et banebrydende udvidet mix, der ville lægge grunden til senere 12-tommer single-remixer brugt i danseklubber.
"Never Can Say Goodbye" ramte top 10 på den amerikanske pophitliste og steg hele vejen til #1 på den spæde discohitliste. Det er et vartegn, der banede vejen for disco-revolutionen. Gloria Gaynor vendte tilbage i 1978 med endnu et karriere-definerende disco-hit "I Will Survive", som blev en #1 pop-smash.
Den britiske gruppe, Communards, udgav en version af "Never Can Say Goodbye" i 1987. Deres cover gik hele vejen til #2 på den amerikanske danseliste.
Se video
Bee Gees - "You Should Be Dancing" (1976)
De tre #1 pophitsange, som Bee Gees skrev og indspillede specifikt til soundtracket til hitfilmen Lørdag nat feber hjalp med at bringe disco ind i pop mainstream. "Staying Alive", "Night Fever" og "How Deep Is Your Love" er æraens legendariske pophits. Trioens bedste og mest komplette discoplade "You Should Be Dancing" ramte dog hitlisterne et år tidligere. Det blev indarbejdet i Lørdag nat feber film soundtrack til afgørende dansescener.
"You Should Be Dancing" er fortsat den eneste Bee Gees-plade, der ramte #1 på diskoteklisten, hvor den blev i syv uger. Den tilbragte også en uge på toppen af pophitlisten. Blandt studiemusikerne, der medvirker på pladen, er Stephen Stills på trommerne. Han var i samme studie som Bee Gees ved at indspille Stills-Young Band-albummet Længe må du løbe.
"You Should Be Dancing" er det første #1 pophit af Bee Gees, som indeholder Barry Gibbs varemærke falsetvokal. Som en usædvanlig præstation for en gruppe hvide musikere ramte "You Should Be Dancing" #4 på R&B-singlelisten.
Vicki Sue Robinson - "Turn the Beat Around" (1976)
Vicki Sue Robinsons tidlige optrædenskarriere bestod af at være en smule spiller i Broadway-shows og -film. Hun optrådte første gang på en popplade som backup vokalist til Todd Rundgrens hitalbum fra 1972 Noget/noget? RCA-produceren Warren Schatz var så imponeret over Vicki Sue Robinsons stemme, at han troede, hun kunne blive en discostjerne. En af de første sange, hun indspillede, var "Turn the Beat Around", skrevet af brødrene Gerald og Peter Jackson. De fik forbindelse til vokalisten via ingeniøren Al Garrison, Vicki Sue Robinsons kæreste.
Den stærkt perkussive "Turn the Beat Around" blev hurtigt et disco-smash. Det gik hele vejen til #1 på diskoteklisten i en måned og brød ind i pop top 10. Orkesterarrangementet med en tæt percussion-sammenbrud er emblematisk for mange tidlige discohits. Vicki Sue Robinson indspillede sin hovedvokal i et enkelt take den 26. september 1975.
Gloria Estefan returnerede sangen til #1 på danselisten i 1994 med sin coverversion. Hun krydsede radioformater og ramte #4 på den moderne hitliste for voksne og #13 på pophitlisten.
Se video
Thelma Houston - "Don't Leave Me This Way" (1977)
Harold Melvin and the Blue Notes indspillede først "Don't Leave Me This Way". Legendarisk Philadelphia soul team Kenneth Gamble og Leon Huff skrev sangen sammen, og den optrådte på Harold Melvin and the Blue Notes fra 1975 album Vågn op alle sammen. Aldrig udgivet som en officiel single i USA, nåede den #3 på den amerikanske disco-hitliste, efter at Thelma Houstons coverversion af sangen blev et legendarisk smash.
"Don't Leave Me This Way" blev oprindeligt tildelt Diana Ross som opfølgning på hendes discohit "Love Hangover". Den indspilning blev dog aldrig til noget, og i stedet blev Thelma Houston, nyligt signet til Motown, tilbudt sangen. Hendes elegante optræden begejstrede klubpublikummet, og snart var det et #1 diskotek og toppede også poplisten. Det gav Thelma Houston en Grammy Award for bedste kvindelige R&B-vokal. Sangen blev en betydningsfuld hymne for det homoseksuelle samfund i dets kampe mod AIDS-epidemien i 1980'erne og 1990'erne.
The Communards indspillede en coverversion af "Don't Leave Me This Way" i 1986. Den gik til #1 på den britiske popsingle-hitliste og blev årets bedst sælgende sang der. I USA gik den til #1 på danselisten.
Se video
Donna Summer - "I Feel Love" (1977)
Co-produceret af Giorgio Moroder og Pete Bellotte, "I Feel Love" er en af de mest indflydelsesrige sange nogensinde. Før udgivelsen brugte de fleste disco-plader akustiske orkestre til backing-spor på deres indspilninger. Moroder og Bellotte brugte et helt elektronisk backing-track med en Moog-synthesizer. Virkningen var en futuristisk lyd, der dybt påvirkede udviklingen af synth-pop og techno. Med Donna Summers pustende, erotisk vokal, fik indspilningen stor ros fra kritikere.
"I Feel Love" nåede #6 på poplisten. I 1978 blev et femten minutters remix af "I Feel Love" af San Francisco DJ Patrick Cowley et undergrundshit. I 1995 ramte Donna Summer top 10 på danselisten med et nyt remix af "I Feel Love".
I 2011 tilføjede Library of Congress Donna Summers optagelse af "I Feel Love" til National Recording Registry. Da han første gang hørte "I Feel Love", berømt elektronisk musikproducer Brian Eno sagde angiveligt: "Denne single kommer til at ændre lyden af klubmusik i de næste femten år."
Se video
Chic - "Le Freak" (1978)
Guitarspiller Nile Rodgers og bassist Bernard Edwards sammensatte bandet Chic i 1976. Det var primært et studieoutfit, og de scorede et betydeligt discohit med deres første udgivelse "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)." Det var dog opfølgeren "Le Freak", der blev den legendariske discoklassiker. Sangen er en hyldest til storhedstiden i Studio 54-diskoklubben i New York City. Den solgte over syv millioner eksemplarer.
Med sin karakteristiske skrattende guitar og gummiagtige baslinje blev "Le Freak" den første sang, der ramte #1 på Billboard Hot 100 tre forskellige gange. Kombineret med numrene "I Want Your Love" og "Chic Cheer" toppede "Le Freak" også disco-hitlisten. I 2018 valgte Library of Congress "Le Freak" til at tilføje til National Recording Registry.
Se video.
Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)
I 1980 var toppen af diskotekets tilstedeværelse på mainstream-poplisten forbi. Selve dansemusikken begyndte at gå under jorden, da new wave synthpop, powerballader og poporienteret R&B overtog mainstream-hitlisterne. "Funkytown" kom ud af venstre felt sat sammen af Minneapolis-baserede producer Steven Greenberg. Han rekrutterede Miss Black Minnesota fra 1976, Cynthia Johnson, til at levere den karakteristiske hovedvokal. "Funkytown" var et kæmpehit, hvor han tilbragte fire uger på #1 på mainstream-poplisten og toppede disco-hitlisten. Dens brug af elektroniske lydeffekter påvirkede senere danseoptagelser.
I 1986, kun seks år efter, at Lipps Inc. hit #1 med "Funkytown", det australske band Pseudo Echo udgav en coverversion. Lyden er rockmusik med en guitarsolo midt i indspilningen. Pseudo Echos cover ramte #6 på den amerikanske popsingle-hitliste og #4 på danselisten. Det var gruppens eneste pophit i USA.
Se video
Yaz - "Situation" (1982)
Synth-pop duoen af Depeche Mode grundlæggeren Vince Clarke og vokalisten Alison Moyet indspillede som Yazoo i Europa, men udgav af juridiske årsager deres musik under navnet Yaz i USA. Parret indspillede to legendariske synth-pop-albums før et hårdt brud. Den første Ovenpå hos Eric inkluderet to #1 dansehits i USA "Don't Go" og "Situation". Albummet brød næppe ind i top 100 i USA, men blev i sidste ende certificeret platin til salg.
Ud over Alison Moyets dybt sjælfulde vokal inkluderer "Situation" hendes grin. Det uddrag er blevet brugt mange andre gange som eksempel til andre optagelser, herunder i verdensomspændende #1 smash "Macarena." I 1999 bragte en række remixes "Situation" tilbage til #1 i USA dansediagram.
Den legendariske disco-remixer Francois Kevorkian skabte det mest berømte remix af "Situation". I 1999 blev en nyt parti remixes sendte "Situation" tilbage til toppen af dansediagrammet i USA for anden gang tid.
Se video
Shannon - "Lad the Music Play" (1983)
"Let the Music Play", debutsinglen fra sangerinden Shannon, betragtes som et vartegn i udviklingen af både dancepop og den mere specifikke subgenre high energy. Produceren Chris Barbosa, en nøglefigur i udviklingen af freestyle dansemusik, får primært æren for den unikke lyd af rytmesporet på "Let the Music Play."
I 1983 blev meget af dansemusikken drevet under jorden, men den boblende rytmelinje i "Let the Music Play" lød anderledes for publikum og bragte dansemusikken tilbage til pop-mainstreamen. Sangen ramte #8 på den amerikanske pophitliste og blev den første af fire #1 dansehits af Shannon.
Dansemusikhistorikere regner "Let the Music Play" som en af de plader, der indvarslede en ny guldalder for dance-pop-musik efter disco-æraens afslutning.
Se video
Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)
"West End Girls", debutsinglen fra Pet Shop Boys, blev udgivet to gange. Første gang var en version produceret af dansemusikveteranen Bobby Orlando. Banen fik positiv opmærksomhed fra danseklubber. I 1985 optrådte en genindspillet version produceret af Stephen Hague på debutalbummet Pet Shop Boys Vær venlig. Denne version blev et #1 pophit i både USA og Storbritannien. T.S. Eliots klassiske digt "The Waste Land" inspirerede "West End Girls"-teksterne. Pet Shop Boys-pladen vandt Brit Award for bedste single og en Ivor Novello Award for bedste internationale hit.
Efter succesen med "West End Girls" blev Pet Shop Boys, bestående af duoen Neil Tennant og Chris Lowe, et af de mest succesrige dansemusikakts nogensinde. Deres kombination af elektroniske numre med Neil Tennants meget stiliserede og læsefærdige tekster definerede deres rolle i udviklingen af dansemusik. Pet Shop Boys optrådte med "West End Girls" ved afslutningsceremonien for OL i London i 2012.
Se video
Herbie Hancock - "Rockit" (1983)
"Rockit," af den legendariske jazzpianist Herbie Hancock, er et vartegn i udviklingen af dansemusik for dens brug af scratching og andre pladespillerteknikker udført af GrandMixer D.ST. Den medfølgende musikvideo var lige så meget af et gennembrud som selve sangen. Kevin Godley og Lol Creme, tidligere fra popgruppen 10CC, instruerede klippet. Det inkluderer bevægelse af forskellige kinetiske skulpturer af kunstneren Jim Whiting i takt med musikken. Den vandt fem MTV Video Music Awards.
"Rockit" er inkluderet på Herbie Hancocks album Fremtidigt chok, et banebrydende samarbejde med avantgardebassist og producer Bill Laswell. Mange af numrene blev udarbejdet på turné af Laswell og hans samarbejdspartner i det avantgardistiske musikoutfit Material, Michael Beinhorn. Albummet Fremtidigt chok klatrede til #43 på albumlisten og opnåede en platincertificering for salg. "Rockit" toppede danselisten og ramte top 10 på R&B-singlelisten.
Se video
Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)
"Billie Jean" af Michael Jackson er en af de førende skelsættende popplader i anden halvdel af det 20. århundrede. Det var også et stort dansehit. Mange iagttagere omtalte det som en post-disco-plade med en lyd, der pegede fremad mod fremtiden. "Billie Jean" var en #1 pop-smash i syv uger, mens den også toppede danselisten.
"Billie Jean" vandt Grammy Awards for bedste R&B mandlige vokal og bedste R&B-sang. Den er også ofte inkluderet på lister over de største pophitsingler nogensinde. Michael Jackson siger, at da han skrev "Billie Jean", var det en af de sjældne gange, hvor man ved, at sangen bliver et hit. Producenten Quincy Jones ville droppe den instrumentale introduktion til sangen, men Michael Jackson insisterede på at beholde den, fordi det var den del af indspilningen, der gav ham lyst til at danse.
Se video
M/A/R/R/S - "Pump Up the Volume" (1987)
"Pump Up the Volume" opstod først som et uroligt samarbejde mellem den elektroniske musikgruppe Colourbox og det alternative rockband A R Kane. 4AD-labelchef Ivo Watts-Russell foreslog samarbejdet efter hver handling udtrykte interesse for at udforske den stigende housemusikgenre. Den originale version af "Pump Up the Volume" kom fra Colourbox og var en meget perkussiv næsten instrumental sang. A R Kane tilføjede yderligere guitar, og derefter samples og scratch-mixning af DJs Chris "C.J." Macintosh og Dave Dorrell fik det til at skinne. Samarbejdspartnerne optog aldrig igen som M/A/R/R/S, fordi den første plade var for meget af en ubehagelig prøvelse.
"Pump Up the Volume" banede vejen for udviklingen af britisk acid house-musik og brugen af sampling i betydelige indspilninger. Indspilningen toppede den amerikanske danseliste og klatrede til #13 på mainstream-poplisten.
Se video
C+C Music Factory - "Gonna Make You Sweat" (1990)
Dansemusikproduktion og sangskriverduoen David Cole og Robert Clivilles sammensatte akten C+C Music Company i 1989. "Gonna Make You Sweat" var deres første single. Efter at have stormet til tops på både dance- og pophitlisterne, løb indspilningen ind i juridiske problemer for at udelukke vokalisten Martha Wash fra både krediteringerne og musikvideoen. I sidste ende løste et udenretsligt forlig de juridiske problemer. Rapperen Freedom Williams var den anden primære vokalist. Sangen er en definerende rekord af dansemusik fra begyndelsen af 1990'erne, der introducerer en atletisk stil til musikken. David Cole døde tragisk som et offer for AIDS i en alder af 32 i 1995.
"Gonna Make You Sweat" bruges ofte til sportsbegivenheder. Sammen med samtidige Technotronic var de en del af det, der blev kendt som jock-hymner for deres allestedsnærværende tilstedeværelse i atletiske konkurrencer.
Se video
Deee-Lite - "Groove Is In the Heart" (1990)
"Groove Is In the Heart" blev skrevet i slutningen af 1980'erne og opført live allerede i 1989, men den blev først indspillet i 1990. Den blev bygget op omkring en række samples og udgivet som debutpladen fra trioen Deee-Lite. Gruppen bestod af to DJs Dmitry og Towa Tei samt vokalist Lady Miss Kier. Den legendariske Bootsy Collins, bassisten for Funkadelic, optræder på pladen og er en fremhævet gæstevokalist. Q-Tip of A Tribe Called Quest bidrager med en gæsterap.
"Groove Is In the Heart" ramte #1 på danselisten og nåede #4 på pophitlisten. Det var det første af en række store dansehits fra Deee-Lite. Den medfølgende musikvideo indeholder en mindeværdig optræden fra Lady Miss Kier, der siger: "Deee-groovy!" Bootsy Collins siger også: "Groove er i hjertet."
Se video
RuPaul - "Supermodel (You Better Work)" (1993)
RuPaul var en pioner, der introducerede dragkultur i mainstream og bragte respektfuld opmærksomhed til personer, der vælger at træde uden for traditionelle kønsroller i deres liv. Han havde først national eksponering efter at have optrådt i musikvideoen fra 1989 til B-52's hit "Love Shack". I 1993 indspillede han sit debutalbum Verdens supermodel.
Den store debutsingle "Supermodel (You Better Work)" vandt først popularitet i underjordiske homoseksuelle danseklubber, men så brød den ind i mainstream. Musikvideoen fik stærk støtte fra MTV og en usandsynlig støtte fra Nirvanas Kurt Cobain. "Supermodel (You Better Work)" gik til #2 på danselisten og brød ind på poplisten på #45.
Skuespillerinde LaWanda Page, kendt for sine optrædener i tv-showet Sanford og søn, indspillede talte-ord-segmenter for "Supermodel (You Better Work)." Hun optrådte også i flere RuPaul-musikvideoer.
Se video
Toni Braxton - "Un-Break My Heart" (1996)
"Un-Break My Heart" er et af de bedste eksempler på at bruge remix-teknikker til at forvandle et balladehit til et medrivende dansegulv. Housemusik-remixer af "Un-Break My Heart" bragte Toni Braxtons kraftfulde vokal til klubberne. Resultatet var et tårnhøjt #1 dansehit.
Den originale pop-R&B-indspilning var også en stor succes. Den gik til #1 på poplisten og vandt en Grammy Award for bedste kvindelige popvokal. Vokalens alsidighed gjorde det muligt for sangen at opnå den sjældne præstation at nå #1 eller #2 på tværs af pop-, dance-, R&B- og voksenhitlister.
Lyt
Madonna - "Ray Of Light" (1998)
Madonna er let den mest succesrige dansemusikkunstner gennem tiderne og rammer #1 på danselisten mere end 45 gange. I 1998 samarbejdede hun med den elektroniske musikkunstner William Orbit. Påvirket af hendes voksende interesse for østlig mystik er "Ray Of Light" et optimistisk blik på kvindelig magt. Madonna sagde, at den originale indspilning af sangen var helt i top og mere end ti minutter lang. Hun syntes, det var selvforkælende og smukt.
"Ray of LIght" modtog nogle af de stærkeste positive kritiske anmeldelser af Madonnas karriere. Den opnåede nomineringer til tre Grammy-priser, herunder Årets Record. Den vandt en Grammy for bedste danseindspilning.
"Ray Of Light" steg til toppen af danselisten og nåede #5 på pophitlisten. Den tilhørende musikvideo, påvirket af den eksperimenterende film Koyanisqatsi og instrueret af Jonas Akerlund, vandt MTV Video Music Award for Video Of the Year.
Se video
Cher - "Believe" (1998)
Chers Det massive comeback-hitsingle "Believe" var en af de første kommercielle indspilninger, der brugte Auto-Tune lydeffekter i udstrakt grad. Kombinationen af den banebrydende lyd, den optimistiske produktion og Chers optimistiske vokal gjorde det til et massivt verdensomspændende hit. Det blev Chers største pophit nogensinde og nåede #1 på hitlisterne rundt om i verden, inklusive i USA. Det ramte også toppen af danselisten blev det første af en række hits, der gjorde Cher til en af verdens førende dansekunstnere sent i sin karriere. "Believe" vandt Grammy Award for bedste danseindspilning og blev nomineret til årets plade.
"Believe" var den første i en række af tre på hinanden følgende #1 dansehitsange af Cher i USA. I 2002 og 2003 udgav hun yderligere tre #1 dansehitsange. I 2013 havde Cher otte #1 dansehits på femten år.
Se video
Daft Punk - "One More Time" (2000)
Fransk elektronisk musikduo Daft Punk er kendt for deres blanding af housemusik med elementer af klassisk disco. "One More Time" er en definitiv sang i deres katalog. Den har en vokal fra den amerikanske R&B-sangerinde Romanthony, der er stærkt ændret af Auto-Tune. Dansemusikfans tog straks fat på pladen. Det ramte #1 på den amerikanske dansemusikhitliste og brød ind på den amerikanske pophitliste. I Storbritannien nåede "One More Time" #2 på mainstream-poplisten.
Daft Punk blev internationale pop-superstjerner i 2013 med udgivelsen af albummet Random Access Memories og hitsinglen "Get Lucky." De bragte lyden af disco tilbage til pop-mainstreamen i USA.
Se video
Bob Sinclar med Steve Edwards - "World Hold On" (2006)
Bob Sinclar er en fransk DJ og producer, der var med til at bringe verdensomspændende opmærksomhed til den franske housemusikscene. Blandt de kritiske elementer i hans arbejde er brugen af disco-strenge og samples. Hans single "World, Hold On" blev et smashing i danseklubber rundt om i verden. Den opnåede en Grammy Award-nominering for bedste remixede indspilning. Sangen toppede den amerikanske danseliste og nåede top 10 på pophitlister i hele Europa. Sanger Steve Edwards i en britisk house-sanger, der har medvirket på en lang række danseoptagelser. "World Hold On" var det andet af fire på hinanden følgende #1 dansehits af Bob Sinclar i USA.
Se video
David Guetta featuring Kelly Rowland - "When Love Takes Over" (2009)
"When Love Takes Over" blev først konceptualiseret som en instrumental af den franske housemusik DJ og producer David Guetta. Dog amerikansk R&B-sangerinde Kelly Rowland forelskede sig i nummeret og bad om at skrive og indspille vokal til det. Hun skrev teksterne med Nervo-tvillingerne, Miriam og Olivia Nervo.
Før udgivelsen af singlen havde David Guetta betydelig pophitsucces hjemme i Frankrig og to top 10 hits i Storbritannien "When Love Takes Over" sendte ham ind i top 10 på pophitlisterne omkring verden. Den dukkede også op i top 30 af mainstream popradio, hvilket gav amerikanske poppublikum deres første rigtige smagsprøve på David Guettas værk. "When Love Takes Over" toppede den amerikanske danseliste. To år senere i 2011 blev David Guetta en pop-superstjerne i USA med tre på hinanden følgende top 10 pophitsingler.
Se video
Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)
Lady Gaga kom til fremtræden og omfavnede dansemusik fuldt ud med sit #1 kæmpehit "Just Dance". I slutningen af 2009 nåede hun et kunstnerisk højdepunkt med det storslåede ambitiøs "Bad Romance". Sangen havde sin første introduktion som en del af soundtracket til et Paris Fashion Week-show af designeren Alexander McQueen. "Bad Romance" er et tæt samarbejde med dance-pop-produceren RedOne.
Teksterne til "Bad Romance" udforsker Lady Gagas tendens til at vælge romantiske partnere til forhold, der aldrig fungerer. Sangen afspejlede også den paranoia, hun følte, mens hun turnerede. "Bad Romance" indeholder også nogle tekster på fransk.
"Bad Romance" blev overøst med kritikerros, da den ramte #1 på danselisten og #2 på pophitlisten. Den vandt en Grammy Award for bedste kvindelige popvokal, og den berømte medfølgende musikvideo vandt MTV Video Music Award for Årets Video.
Se video
Avicii - "Wake Me Up" (2013)
Den svenske DJ Tim Bergling, alias Avicii, var en af de hotteste unge kunstnere inden for dansemusik, da han gik på scenen for at spille "Wake Me Up!" live på Ultra Music Festival 2013. Hans nummer "Levels" var et stort pop- og dansehit rundt om i verden i 2011. Men "Væk mig!" var noget anderledes med et liveband, en R&B-vokalist Aloe Blacc og endda indflydelse fra countrymusik. Selvom nogle var vrede over den nye retning, vandt Avicii hurtigt over det store flertal af fans.
"Væk mig!" blev et kæmpe hit, der toppede den amerikanske dance-hitliste og mainstream-popradiohitlisten. Det ramte også #1 i mange andre lande rundt om i verden. Aviciis innovationer åbnede portene for andre kunstnere til at udvide paletten af deres danseklublyd. "Væk mig!" optræder på Aviciis første studiealbum Sand. Den nåede top 5 på albumhitlisten i USA.
Avicii døde i en alder af 28 i 2018.
Se video
Roykopp & Robyn - "Do It Again" (2014)
Roykopp er en norsk elektronisk musikduo. De nåede top 5 på den norske pophitliste tre gange mellem 2005 og 2009, ligesom de scorede en række mindre pophits i Storbritannien. Robyn er en svensk popartist, der scorede en række pophits rundt om i verden, men som ikke nåede de amerikanske pophitlister efter to top 10 pophits i 1996-1997 som teenager. I 2014 slog de to skandinaviske akter sig sammen.
"Do It Again" blev angiveligt skrevet af trioen efter en "episk aften i byen" i Bergen, Norge. Resultatet var en lykkelig ulykke i studiet. "Do It Again" blev fejret af kritikere og nåede #1 på danselisten i USA. Det var et af årets største dansehits.
Se video
