Hvordan går komponister og tekstforfattere til at skrive sange til scenen musicals? Nå, der er lige så mange forskellige metoder, som der er skrivehold, men det handler ofte om at sætte sig ned og se på, hvad netop det øjeblik i showet kræver.
Klassiske Broadway-sangtyper og -temaer
For hundrede år siden, hvornår musikteater stadig fandt sit fodfæste, begyndte komponister og tekstforfattere at opdage visse sangformer, der vist sig nyttig til bestemte steder i showet og til særlige behov - "bedste praksis", hvis du vilje. For nylig har musikteaterforfattere forsøgt at bevæge sig ud over standardtroperne og udforske andre, mere fleksible sangformer. Men nogle af disse sange har vist sig konstant at være nyttige for selv de mest eksperimenterende forfattere, fordi de er så indgroet i den offentlige bevidsthed, at de kan bruges til at formidle nogle af de vigtigste dele af en musikalsk. Her er fem sangtyper, der dukker op i alt fra oldschool-musicals til moderne partiturer.
"Jeg vil" sang
Som navnet antyder, udtrykker en "I Want"-sang, hvad en karakter leder efter og længes efter, typisk inden for de første femten minutter eller deromkring af showet. Dette er den eneste sangtype, som selv de mest eksperimenterende musicals stadig omfavner, fordi forfattere bruger det for at forbinde publikum med hovedpersonen og få dem til at rodfæste karakterens rejse rigtigt væk. En god "I Want"-sang lægger grundlaget for en stærk karakterudvikling og sætter publikums forventninger til, hvor showet kan være på vej hen. Eksempler omfatter:
- "Der kommer noget" fra West Side Story
- "Nogle mennesker," fra sigøjner
- "Ville det ikke være dejligt," fra My Fair Lady
- "Himlens hjørne" fra Pippin
- "Part of Your World" fra Den lille Havfrue
- "Troldmanden og jeg" fra Ond
- "Mit skud" fra Hamilton
Betinget kærlighedssang
Hvordan får du dine karakterer til at synge om at være forelsket i begyndelsen af showet? Du gør det betinget ved at skrive kærlighedssangen med et "hvis", en teknik, der er udviklet af den store Oscar Hammerstein II. Selvfølgelig er der sådan noget som kærlighed ved første blik, men det er meget nemmere at købe med lidt dramatisk ironi: karaktererne ved ikke, at de er forelskede, men vi ved, hvad der kommer til at ske. Moderne musicals har udforsket forskellige variationer af denne sangtype, lige fra at gøre den mere kynisk (ofte i eksperimentelle eller rockmusicals) eller skifte til en "kammerat"-duet i stedet for en romantisk en. Eksempler omfatter:
- "Make Believe" fra Vis båd
- "Hvis jeg elskede dig" fra Karrusel
- "Folk vil sige, at vi er forelskede" fra Oklahoma!
- "Jeg ved det" fra Fyre og dukker
- "Falder langsomt" fra Enkelt gang
- "Perfekt til dig" fra Ved siden af Normal
Sang for tegneserier
Før musicals blev mere integrerede og sammenhængende, var det almindeligt, at tekstforfattere lavede sange, der simpelthen gav dem en chance for at vise deres komiske rimevner. Disse sange var ofte kataloger over one-liners og aktuelle referencer, og ældes som sådan ikke altid særlig godt, selvom de stadig er fantastisk sjove bare for ordspillet. Den ubestridte konge af tegneseriens sang var Cole Porter, selvom Lorenz Hart og Ira Gershwin bestemt gav Porter en chance for at få pengene. Selvom den slags referencer har ændret sig, kan moderne komponister og tekstforfattere stadig ikke altid modstå fristelsen til at skrive en af disse sange. Eksempler omfatter:
- "Du er toppen" fra Alt er tilladt
- "Venskab" fra DuBarry var en dame
- "To Keep My Love Alive" fra En Connecticut Yankee
- "Zip" fra Pal Joey
- "La Vie Boheme" fra Leje
- "En musical" fra Noget råddent!
Plotløs Akt Two Opener
Pause i teatret har altid været en kæmpe smerte, og sandsynligheden for, at alle kommer tilbage til tiden, er ret lille. Hvad skal en forfatter gøre? I mange tilfælde vil musicals indeholde en slags "bonus"-nummer i starten af anden akt. Disse sange har normalt kun lidt at gøre med plottet, kan involvere sekundære karakterer og er mere tilbøjelige til at være underholdende, dansetunge numre for at lette publikum tilbage. Eksempler omfatter:
- "Masquerade" fra Operaens fantom
- "Det er dig" fra Musikmanden
- "Paris holder nøglen (til dit hjerte)" fra Anastasia
- "Prøv mig" fra Hun elsker mig
- "Fidgety Feet" fra En amerikaner i Paris
- "En efter en" fra Løvernes Konge
- "Tag din mink tilbage" fra Fyre og dukker
Klokken 11-nummer
Det plejede at være det Broadway-shows startede kl. 20.45 (som eksemplificeret i "A Quarter to Nine," in 42nd Street). Dette betød, at de fleste shows ville afslutte tingene omkring kl. 23, og det blev en almindelig praksis at lave et næstsidste nummer, der virkelig ville stoppe showet, og ofte give stjernen en chance for at skinne, nede på scenen centrum. I mange tilfælde er disse følelsesmæssigt rige øjeblikke, ofte på en karakters laveste eller dybtfølte punkt i deres bue, og så er dette en sangtype, der har bestået på tværs af alle epoker og undergenrer. Eksempler omfatter:
- "Send klovnene ind" fra En lille nat musik
- "Lot's Wife" fra Caroline, eller Forandring
- "Being Alive" fra Selskab
- "Roses Turn" fra sigøjner
- "Hvad du ejer" fra Leje
- "It All Fades Away" fra Broerne i Madison County
- "Gimme Gimme" fra Helt moderne Millie
- "Hun plejede at være min" fra Servitrice
