Jeg husker tydeligt, at jeg sad overskrævs på stuegulvet og så på for første gang. Efter det episke musiknummer i slutningen spolede jeg straks VHS-båndet tilbage og startede det forfra. Noget i plottet greb mig som otte-årig. Jeg havde ikke ord for hvad på det tidspunkt, men noget i denne historie gav genlyd og drev mig til at spole tilbage, spole tilbage. I dag kan jeg se, hvordan jeg, hver gang jeg indlæste det bånd tilbage i familiens videobåndoptager, fandt trøst i den totale accept, Shrek og Fiona viste hinanden ved filmens afslutning. I endnu højere grad fandt jeg mig selv betaget af den selvaccept, de lærte at vise sig selv.
"Film har en forbrugende kraft, der kan få os til at føle, at vi lever oplevelsen af de karakterer, vi ser."
Denne film, mesterligt leveret med masser af komisk relief, påvirkede mig dybt som barn og gør det stadig. Det giver håb om, at jeg måske også lærer, at selv de grimmeste dele af mig ikke diskvalificerer mig fra kærligheden, og jeg kan give den kærlighed til mig selv.
Uanset genre har film en forbrugende kraft, der kan få os til at føle, at vi lever i oplevelse af de karakterer, vi ser, eller i det mindste minder os om et tidspunkt i vores liv, hvor vi har følt det samme. Og det er derfor, vi elsker dem. Med hvert element, der spiller en afgørende rolle - forestillingerne, dialogen, lyssætningen, farverne og partituret - er film kunst i bevægelse, menneskeheden udfolder sig på skærmen.
Film er en flugt, mange af os er glade for. Måske er det fordi biografen i sin flerlagede magi tvinger os til at stoppe op og føle. Film bringer os på rejse ind i en historie, men vi behøver ikke stoppe der. Når vi tillader os selv at blive fuldt draget ind og noterer os, hvordan vi bliver påvirket, kan film hjælpe os med at lære at navigere i den virkelighed, der venter os, når kreditterne ruller. Film kan være instrumenter i vores helbredelse i det virkelige liv.
"Film kan hjælpe os med at lære at navigere i den virkelighed, der venter os, når kreditterne ruller."
Der er et værktøj kaldet "biografterapi", som kan hjælpe os med at hente alt, hvad vi kan, fra film. Professorer i psykologi Linda Berg-Cross og Pamela Jennings definere biografterapi som "en terapeutisk teknik det indebærer, at terapeuterne vælger kommercielle film, som klienten kan se alene eller sammen med bestemte andre."
Mens biografterapi er en teknik, der afventer yderligere forskning, anmeldelser af dets effektivitet foreslår, at når vi bruger film som et selvopdagelsesværktøj til personlig vækst og healing, kan film give os et vindue til, hvordan vi engagerer os i vores virkelige liv.
Filmens multisensoriske historiefortælling kan nå os selv på et neurologisk plan. I studieretningen opfundet neurocinematik, Princeton University neurolog Uri Hasson søger at tilfredsstille sin nysgerrighed om, hvordan visuelle medier påvirker hjernen. Hans resultater overlapper med forskning offentliggjort i Berghahn Journals som tyder på, at når vi resonerer med en karakters situation i en film, bliver vi inviteret til selv at holde plads til de trættende følelser. Fra vores sofas sikkerhed kan vi cykle gennem disse fornemmelser empatisk, opdage, hvor disse følelser ligger i vores nuværende virkelighed og øve os i at arbejde igennem dem.
"Når vi genlyder en karakters situation i en film, bliver vi inviteret til selv at holde plads til de trættende følelser."
Overvej historien om Disney Pixars. Gennem hele filmen følger vi en optimistisk tween, Riley, og hendes gruppe af personificerede følelser. Hver karakter forsøger at holde Rileys lykke intakt i lyset af en udfordrende flytning til en ny by. Hvis vi bemærker gennem vores tårer til sidst, tillader Riley sig endelig ikke at være okay. Hun lærer at udtrykke sin sorg ikke er skamfuldt og finder udløsning. Måske er der en invitation i denne sidste scene til at give os selv den samme tilladelse, uanset hvilken måde det personligt gælder. På denne måde er biografterapi et værktøj til at hjælpe os med at integrere en histories budskab i vores eget liv.
Dr. Birgit Wolz bruger biografterapi med sine klienter i en metode, hun kalder "biografalkymi." Biografalkymi involverer tre tilgange:
- Stemningsfuldt – genkender, når en film giver genklang hos dig, og spørger hvorfor.
- Receptpligtig – at ordinere en specifik film, der fokuserer på temaet relateret til dine terapeutiske mål eller hjælper dig med at forstå dine nuværende omstændigheder.
- Cathartic - at vælge film, du ved, vil få dig til at grine eller græde for bevidst at udløse frigivelsen af lindrende hormoner.
Hvis vi ønskede at anvende Wolz' stemningsfulde tilgang, næste gang en film giver genlyd, overveje at stille spørgsmål som:
- Hvor ser jeg mig selv i denne historie?
- Hvad med denne karakter tiltrækker mig til dem? Er det sådan en, jeg gerne vil være? Hvad er disse egenskaber, og hvordan kan jeg implementere dem?
- Denne film giver mig en varm og uklar følelse. Hvad i denne film vil jeg have? Er der en drøm her, som jeg ikke vidste, jeg ville have, før jeg så den udspille sig på skærmen?
At blive nysgerrig efter, hvorfor vi kan lide de film, vi laver, er en kraftfuld måde at give kunsten mulighed for at afspejle, hvem vi er tilbage til os, hvilket giver os et vindue til, hvad der er indeni.
"At følge en historie, der omhandler et overordnet tema for det, vi arbejder igennem, kan være nyttigt til sikkert at engagere selve temaet."
I den præskriptive tilgang kan vi søge film, der dækker oplevelser, vi kæmper med, så vi kan give plads til vores følelser omkring dette emne. Måske på et bestemt tidspunkt i helingsprocessen ligner det at se film om ægteskabelige spændinger eller afhængighed eller eventyrfilm, hvor karakterer står over for deres største frygt. At følge en historie, der omhandler et overordnet tema for det, vi arbejder igennem, kan være nyttigt til sikkert at engagere selve temaet.
Med den behagelige fortællestruktur – begyndelse, midte og slutning – kan vi få en bedre forståelse af vores omstændigheder ved at se vores fælles oplevelser udspille sig på skærmen. Efter at have set, overvej ekstern behandling med din terapeut, partner eller nære ven. Journal om filmens emne, skriv citater ned, der stikker ud, gense vigtige scener, og træk detaljer fra fortællingen, der giver genlyd. Det, vi pakker ind i sproget, kan vi integrere i vores liv.
"Det, vi pakker ind i sproget, kan vi integrere i vores liv."
Før du klikker på afspil, skal du dog tjekke ind hos dig selv for at sikre, at du kan tolerere de følelser, som disse udvalgte film kan fremkalde. Hvis noget bliver for meget, så overvej at trykke på pause eller gense filmen på et senere tidspunkt. Det, der gør biografterapi til et værktøj, vi kan bruge med visdom, er at lade kunstformen påvirke os i den grad, vi føler os bedst tilpas, og slukke for den, hvis det er nødvendigt.
Endelig, ifølge Wolz, ligner en katartisk tilgang til film at vide, hvornår du har brug for et godt grin eller et godt græd, og at sætte en film på, som du ved vil møde dig, hvor du er. Både grin og gråd påvirker hormonbalancen i vores hjerne positivt frigive endorfiner, afstresse, og spike det feel-good kemikalie dopamin.
Det påhviler os at holde en liste over film, som vi ved, vil give os et hjerteligt grin med maven, og en, vi ved, vil få os til at fælde et par tårer. Det er til kærlighed og omsorg for vores hjerner, og det er biografterapi, når det er mest trøstende.
Uanset om vi bemærker, hvad der giver genlyd, bevidst udvælger historier, vi kan relatere til, eller ordinerer os selv et tiltrængt grin eller gråd, at se film gennem en linse af biografterapi kan aktivere vores empati og påvirke os dybt – alt imens vi snacker lidt popcorn. Det er ingen hemmelighed: Vi mennesker elsker historier, og dem, vi ser optrevle på skærmen, kan hjælpe os på vores vækstrejser. Biografterapi kan være værktøjet, der fremhæver vores næste helbredelsestrin.
Cheyanne Solis
