Forkortning er en teknik brugt i perspektiv at skabe illusionen af et objekt, der trækker sig stærkt tilbage i afstanden eller baggrunden. Illusionen skabes ved, at objektet virker kortere, end det er i virkeligheden, hvilket får det til at virke komprimeret. Det er en fremragende måde at maksimere dybden og dimensionen af malerier og tegninger.
Forkortning gælder alt, der er tegnet i perspektiv. Dette omfatter bygninger, landskaber, stilleben genstande, og figurer.
Visualiser forkortning
Et velkendt eksempel på forkortning i landskab ville være en lang, lige, flad vej beklædt med træer. De to kanter af vejen ser ud til at bevæge sig mod hinanden, når de når i det fjerne. Samtidig ser træerne mindre ud, og vejen ser meget kortere ud, end den ville gøre, hvis den skulle gå lige op på et meget højt bjerg foran os.
Forkortning i en figurtegning eller maleri påvirker lemmernes og kroppens proportioner. Hvis du maler en person, der ligger på ryggen med fødderne vendt mod dig, vil du male deres fødder større end hovedet for at fange illusionen om dybde og tredimensionalitet.
I bund og grund kan forkortning være med til at skabe drama i et maleri.
Teknikken blev populær i renæssancen
Brugen af forkortning blev populær under kunstens renæssanceperiode. Et godt eksempel i en figur er "Klagesangen over den døde Kristus"(c. 1490, Pinacoteca di Brera, Milano), af renæssancemaleren Andrea Mantegna (1431–1506).
Kristi bryst og ben er kortere for at give en følelse af dybde og rum. Det trækker os ind og får os til at føle, at vi er ved Kristi side. Men Kristi fødder set i forkortning ville faktisk have set større ud i denne positur. Mantegna valgte at gøre sine fødder mindre for at kunne se og henlede beskuerens opmærksomhed på Kristi hoved.
Du kan se det i mange berømte malerier
Når du først lærer at genkende forkortning, vil du begynde at se det i mange berømte malerier. Michelangelos fresker i Det Sixtinske Kapel (1508-1512) er for eksempel fyldt med teknikken. Kunstneren brugte det ofte, og det er derfor, hans malerier har så stor dimension.
Se især på panelet "The Separation of Light from Darkness". I den vil du se, at Gud fremstår, som om han rejser sig. Denne illusion er afhængig af afkortning.
Et andet eksempel er "En liggende nøgen mand, set forkortet"(c. 1799–1805), af Joseph Mallord William Turner (1775–1851) på Tate Gallery. Man kan se, at arme og torso i forgrunden er komprimeret.
Det er enkelt og en effektiv måde at give denne kridt på papir skitse ægte dybde. Selvom den mangler baggrundselementer til at give os en idé om dimension, får vi en fornemmelse af, at figuren strækker sig ud fra scenen.
Sådan øves og integreres det i dit kunstværk
Tilføjelse af forkortning i dit eget kunstværk er et spørgsmål om at øve teknikken. Du vil gerne gøre dette ved at se på tingene fra et ekstremt perspektiv, der giver dit motiv en utrolig dybde. Jo mere dramatisk perspektivet er, jo mere tydeligt vil forkortningen være.
Du kan begynde med at stå tæt på en meget høj bygning, såsom en skyskraber eller kirketårn. Kig op og tegn dit perspektiv af objektet, med bygningen strækker sig ind i midten af dit billede. Læg mærke til, hvor kort den ser ud fra denne vinkel, og hvordan den del af bygningen, der er tættest på dig, er betydeligt større end toppen af bygningen.
At øve sig i at forkorte figurtegning, små træmannequiner er nyttige. Kunstnere bruger disse hele tiden til at studere den menneskelige form, og de er også perfekte til perspektiv. Placer din mannequin i en positur, der ligner de figureksempler, vi har diskuteret, og manipuler derefter kroppen, lemmerne og vinklen derfra.
Med tid og øvelse bør du ikke have nogen problemer med at inkorporere forkortning i dit kunstværk.
- Redigeret af Lisa Marder
