Sådan nærmer du dig et kunstgalleri med dine malerier

click fraud protection

Du er nået til stadiet i din udvikling som en kunstner hvor du har et værk, overvejer seriøst at sælge dine malerier og ser det næste skridt som at vise i et kunstgalleri. Hvor begynder man, hvis man vil være repræsenteret i et kunstgalleri?

Først og fremmest er det vigtigt at vide, hvad der er involveret, når du arbejder med et galleri, og hvordan du griber dem an med dit arbejde. Det kræver lidt opmuntring, men når du først har forstået processen og kommer op på nerven, har du ingen problemer. Selvfølgelig vil hvert kunstgalleri være lidt anderledes, og mange har deres egne politikker på plads, men de fungerer alle på den samme generelle måde.

Kommission eller direkte salg

Der er to måder, hvorpå du kan sælge arbejde gennem et galleri. Kunsten kan enten sælges i kommission eller galleriet kan vælge at købe kunstværket på forhånd. Størstedelen af ​​galleri-kunstner aftaler arbejder på kommission.

Provisionssalg betyder, at dit kunstværk vises i galleriet i en vis periode. Hverken du eller galleriet tjener penge, før kunstværket sælges. På dette tidspunkt delte de to parter salget i henhold til den kommissionsopdeling, der var aftalt i gallerikontrakten.

Gennemsnitskommissionen

Typisk beder kunstgallerier om mellem 30 og 40 procent af et salg. Nogle kan være højere og nogle lavere, det afhænger blot af det enkelte galleri og det lokale kunstmarked.

Kunstnere kan have svært ved at forstå, at gallerier også skal tjene penge. Det kan være smertefuldt at se 40 procent af et salg for din arbejde går til en anden, men du skal huske, at de også har udgifter. Gallerier skal betale forsyningsselskaber, husleje og personaleudgifter sammen med skatter og markedsføring for at få dit arbejde set. De markedsfører for du og hvis de gør et godt stykke arbejde med det, vil I begge gavne.

Hvem bestemmer prisen?

Igen er hvert galleri anderledes, men generelt arbejder galleriejere med kunstnere for at nå en udsalgspris, som I begge er komfortable med. Du kan ofte fortælle dem, hvad du gerne vil modtage efter kommission, og de vil have en mening om, hvad værket er værd på kunstmarkedet.

Dette kan være en af ​​de mest ubehagelige samtaler at have. Prissætning er sjældent en kunstners stærke side, og det kan være et følsomt emne. Alligevel skal du også indse, at de fleste galleriejere kender virkeligheden på det lokale kunstmarked takket være mange års erfaring.

Som en kunstner, skal du være opmærksom på, at nogle mennesker vil drage fordel af dig. Vær på vagt, gå ikke med til noget, hvis du er utilpas uden først at søge råd udefra, og pas på skiftende galleriejere. Der er store galleriejere og knap så store galleriejere. Din opgave er at luge de dårlige ud.

Vil mit arbejde sælge?

Der er aldrig en garanti for, at dit kunstværk vil sælge i et galleri, helt enkelt. Meget af det afhænger af de kunder, galleriet tiltrækker, mængden af markedsføring de gør, og hvor meget folk kan lide dit arbejde og ønsker at tage det med hjem.

Nogle kunstnere sælger meget godt i gallerisituationer. De har taget sig tid til at vælge de bedste gallerier til deres særlige arbejdsstil, prissat deres arbejde passende, og byd på en endelig præsentation (f.eks. indramning), som kunderne elsker. Andre kunstnere klarer sig ikke så godt i gallerimiljøet og kan opleve, at kunstmessernes personlige samspil er et bedre marked for deres arbejde.

Hvor meget arbejde?

Nogle gallerier har begrænsninger for kunstnere, de indgår kontrakter med, og kræver et vist antal nye værker over en vis periode. Andre gallerier er mere afslappede og vil basere den mængde arbejde, de ønsker, på tilgængelig plads eller andre faktorer.

Det er bedst at have et godt udvalg af kunst til rådighed, når du nærmer dig et galleri. Dette giver ejeren mulighed for at vælge de bedste stykker til deres kundebase og giver dig flere salgsmuligheder. Et eller to stykker - medmindre de er væsentligt store - vil sandsynligvis ikke skære det.

Hvordan nærmer jeg mig et galleri?

Når du er klar til at henvende dig til et galleri, er der et par måder, du kan gøre det på. Du er måske ikke tryg ved at bede om repræsentation, men vær ikke genert. Galleriejere søger altid nye kunstnere og værker at vise frem. Jo værre de kan sige er 'nej', og som det gamle ordsprog siger, vil du ikke vide det, før du spørger.

Der er to almindelige måder at henvende sig til et galleri på: Gå enten koldt og personligt med nogle billeder af dine malerier eller telefon på forhånd for at lave en aftale.

En anden mulighed ville være at sende en e-mail og bede om at lave en aftale. Vedhæft et par små billeder af dit arbejde, eller inkluder et link til dit websted (selvom dette afhænger af, at din e-mail er lokkende nok til, at personen kan klikke sig videre til dit websted).

Mange kunstnere oplever, at den 'gammeldags' måde at møde op på galleriet er den bedste metode. Dette giver dig mulighed for at lære galleriet og dets ejer eller leder at kende, og det giver dig en chance for at charmere dem med dig selv og dit arbejde.

Hvis du har originale, kreative og veludførte kunstværker at vise dem, er det meget sandsynligt, at de vil tage sig tid til at se.

  • Mød ikke op i weekenden eller om aftenen. Vælg i stedet et tidspunkt, der er mindre travlt for virksomheden som en hverdag eftermiddag.
  • Tag ikke originale stykker arbejde. Det kan være rart at have en eller to små stykker i bilen, men det ser dårligt ud, hvis man går ind ad døren med et lærred. Medbring i stedet en trykt portfolio eller et par kopier af dit arbejde.
  • Se 'delen' af en kunstner. Optrædener og førstehåndsindtryk gør en stor forskel i kunstverdenen, og du sælger faktisk dig selv lige så meget som din kunst. Klæd dig pænt ud, men vær samtidig dit skøre kunstnerselv.
  • Det kan være bedst at ringe og bede om en aftale med større gallerier. Beslutningstageren er måske ikke altid i nærheden, og det er nogle gange bedst ikke at antage, at de har tid til at tale med en kommende kunstner.

Det er heller ikke nogen dårlig idé at spejde i galleriet, før du beder om repræsentation. Dette er så simpelt som at gå ind og tjekke det udstillede værk ud. Endnu bedre, overvær en kunstnerreception og bland dig med publikum og ejer. Dette vil give dig en god fornemmelse for galleriets kundekreds, og om det arbejde, de sælger, stemmer overens med det arbejde, du udfører. Et landskabsmaleri vil ikke fungere i et galleri, der fokuserer på abstrakt arbejde.

Hvad du bør vide om gallerikontrakter

Gallerier indgår aftaler med kunstnere for at beskytte begge parter og sikre, at alle ved, hvad der forventes af dem. Nogle store gallerier har meget formelle kontrakter, og mindre gavebutik-lignende gallerier kan være mere afslappede. Uanset hvad, så er det vigtigt, at du forstår alt i aftalen, inden du underskriver den.

Her er nogle af de spørgsmål, du bør have svar på:

  • Hvor længe forventes værket at være udstillet?
  • Hvornår skal du hente kunsten?
  • Vil din kunst blive vist 'permanent' eller i en midlertidig udstilling?
  • Hvem er erstatningsansvarlig, mens kunstværket er udstillet?
  • Hvad er galleriets kommission?
  • Hvor lang tid vil det tage for dig at blive betalt efter et salg?
  • Hvad sker der med usolgte kunstværker?
  • Vil galleriet tilbyde salg? Hvis ja, deler du rabatten?
  • Mens du viser i galleriet, kan du vise værker til salg på andre gallerier, eller er din kontrakt eksklusiv?
  • Hvad sker der, hvis en kunde vil bestille et originalt stykke hos dig?
  • Hvordan vil galleriet markedsføre dig?
  • Hvad forventes der af dig til markedsføring?
  • Modtager du en regelmæssig lagerrapport? (Forlad aldrig galleriet uden en liste over det arbejde, du har efterladt, og detail-/efterkommissionspriserne.)

Hvis kontrakten virker for kompliceret, skal du få en, du stoler på, eller din advokat til at se over den, før du underskriver. Sørg for at læse alt omhyggeligt, da noget af det med småt kan gøre en verden til forskel i din gallerioplevelse.

Hold styr på din kunst

Hvad sker der, hvis galleriet går i stå? Hvordan vil du vide, og hvad vil der ske med dit kunstværk? Kunstgalleribranchen er en meget omskiftelig ting, og selv de mest etablerede gallerier kan lukke op når som helst.

Desværre vil de nogle gange simpelthen overlade dit arbejde til en anden at håndtere. Det er en lyssky praksis, men det sker. Det er meget vigtigt for enhver kunstner at vide, hvor deres kunst er, og at holde kontakten med galleriet for en sikkerheds skyld.

Hvad er et statssælgercertifikat?

Et statsligt sælgercertifikat eller en detailtilladelse kan være påkrævet i nogle stater i USA, og det vil variere fra stat til stat.

Afhængigt af kravene i den stat, du bor i, kan du få brug for en, hvis et galleri køber et stykke direkte fra dig. Statens sælgercertifikat giver dig mulighed for at sælge til køberen som køber til detailbrug (i det væsentlige en grossist af originalt produkt), og de skal så ikke betale skat. Spørg dit lokale handelskammer om hjælp.

Nem gør-det-selv-instruktioner til at lave en harpiks-charme

For at lave dette begynderprojekt billigt, skal du bruge flaskehætter til din form. Hvis du køber forme, skal du bruge forme, der er specielt designet til brug med harpiksepoxy. Ellers slipper støbegodset muligvis ikke fra formen. Du kan købe for...

Læs mere

NAICS aktivitetskoder for kunst-/håndværksvirksomheder

IRS-formular 1040 (skema C) beder eneejere om at vælge en aktivitetskode for deres kunst- og kunsthåndværksindkomst. Disse koder er baseret på North American Industry Classification System (NAICS). Virksomhedsejere, der indgiver skema C, skal væl...

Læs mere

En indkøbsliste til collagekunstneren

Når du tænker på at gøre en collage, den første ting, der kan dukke op i adskillige hoveder, er, at collage er et papirhåndværk. Faktisk er mange smukke stykker collage kunst og håndværk skabt ved hjælp af papir. Men collage involverer at kombine...

Læs mere