Mens du udforsker maleri, hører du måske kunstprofessorer, maleinstruktører eller bogforfattere tale om 'mærkefremstilling'. Selvom det kan virke som et komplekst, filosofisk udtryk, der bruges af kunstnere, er det faktisk ganske enkel.
Hver gang din pensel rammer lærredet, eller din blyant laver en streg, laver du et mærke. Det er et grundlæggende element i at lave enhver form for kunst, og det er, hvordan vi begynder at udtrykke følelser, bevægelse og andre begreber, vi ønsker at formidle i et kunstværk.
Hvad laver Mark?
Mærkefremstilling er et udtryk, der bruges til at beskrive de forskellige linjer, mønstre og teksturer, vi skaber i et kunstværk. Det gælder for ethvert kunstmateriale på enhver overflade, ikke kun maling på lærred eller blyant på papir. En prik lavet med en blyant, en streg lavet med en pen, en hvirvel malet med en pensel, disse er alle typer mærkefremstilling.
Mærkefremstilling kan være løs og gestusal, eller struktureret og kontrolleret som f.eks udklækning. De fleste kunstnere arbejder med en række mærker i hvert maleri, men der er nogle stilarter, som f.eks
Det er nemt at tænke på et mærke som en byggesten for hvad end du vælger at skabe:
- Et enkelt mærke skaber en prik.
- Et udvidet mærke bliver til en linje.
- En klynge af mærker bliver til en form.
- En række gentagne mærker bliver til en mønster.
Mærker kan også være stænk og dryp som ses i Jackson Pollock's arbejde, eller de kan være ridser i en keramikerglasur. Abstrakte, realistiske, impressionistiske og enhver anden kunstnerstil bruger mærker.
Hvordan bruges mærker i maleri?
Mærker bruges ikke kun til at danne de billeder, som kunstnere skaber, de bruges også til at give værket udtryk. Nogle mærker kan udtrykke bevægelse, mens andre udtrykker stabilitet og styrke. Kunstnere kan bruge skråstreger som tegn for at udtrykke vrede eller kurver som tegn for at udtrykke ro eller fred.
Mærker kan være beskrivende, ekspressive, konceptuelle eller symbolske. De kan være dristige og tydeligt angive hensigten, eller de kan være så subtile, at konceptet kun opfattes af beskuerens underbevidsthed.
Når du studerer kunst, vil du bemærke, at kunstnere ofte udvikler en stil, der er baseret på deres signaturmærker. Begge Pablo Picasso og Wassily Kandinsky brugte solide linjer og distinkte former i meget af deres kunst. Alligevel, på trods af at de brugte den samme stil af mærket, har de to kunstnere tydeligt forskellige stilarter. Selv deres malerier, der har mere flow og mindre af den kubistiske indflydelse, inkorporerer deres tydelige mærker.
Vincent Van Gogh har et af de mest markante mærker i kunstverdenen. Du kan se dette i malerier som "Stjerneklar nat" (1889), som er fyldt med hvirvlende penselstrøg, der blev en signatur for hans stil. I værker som "Soveværelset" (1889), har mærkerne mindre kurve, men hvert penselstrøg er stadig tydeligt, og vi kan genkende det som en Van Gogh.
Henri Matisse er endnu en maler med tydelige mærker og en næsten umiddelbart genkendelig stil. Hvis du ser et maleri med blandede, men næsten pletfarvede farver, tydelige skygger og højlys og linjer, der har et raffineret skitseagtigt udseende, er det måske bare en Matisse.
Pointen er, at hver kunstner bruger mærker, og jo mere du maler, jo mere vil du finde på at udvikle en mærkestil. Ganske ofte er det det, du er mest tryg ved, og det du øver dig oftest på. Med tiden vil du forfine dine mærker - hvad end de måtte være - og snart vil du udvikle en stil baseret på de mærker, du laver.
