Indramning af malerier kan være meget dyrt. Er et professionelt stel pengene værd, eller skal du lave dine egne rammer til dine malerier? Vil gallerier acceptere malerier med DIY-rammer? Vil du fremstå som en billig skate?
Malere har mange spørgsmål om indramning, og der er lige så mange meninger. Lad os se på nogle af fordelene og ulemperne ved gør-det-selv og professionelle stel.
Er DIY rammer rigtige for dig?
For selv at indramme et maleri, skal du bruge et par værktøjer, hvoraf de vigtigste er en sammensat geringssav og en fræser. Du får også brug for nogle træbearbejdningsfærdigheder, fordi flotte rammer er lidt mere komplicerede end at samle fire brædder.
Mange kunstnere, der har disse værktøjer og færdigheder, har haft stor succes med at lave deres egne rammer. Andre kender træarbejder, der er villig til at hjælpe. Et simpelt 1x2 tommer stykke fyrretræ kan give en meget flot præsentation omkring et lille til mellemstort maleri. Større kunstværker kan have brug for et 1x4 eller større bræt.
Striprammer er også meget almindelige, og de er lidt nemmere, fordi du ikke behøver at gering af hjørnerne. Alligevel skal de udføres med præcision og et vist niveau af pænhed, så de ikke ser hængende sammen eller lige fra byggemarkedet.
For rammefinishen kan kunstnere lide at holde sig til det grundlæggende. En simpel satin eller flad sort maling kan tilføje drama til stykket uden distraktion. Nogle kunstnere foretrækker et umalet look, men vil tilføje et tyndt lag af lak.
Når man arbejder med lærred, mange kunstnere vælger at gå 'galleri wrap'-ruten. Det betyder, at du er færdig med at male siderne af lærredet viklet rundt om båren. Nogle kunstnere vælger at fortsætte maleriet til siderne, mens andre bruger en flad komplementær farvetilgang. Dette giver kunstkøberen mulighed for enten at hænge det, som det er, eller tage det med til en indrammet for at matche deres indretning.
Som kunstner skal du tænke over, hvor du vil bruge din energi. Vil du blot male eller vil du også lære håndværket med indramning og træarbejde? Mange vil fortælle dig, at besværet involveret ikke er pengene værd at spare. Men meget af dette kommer også til at afhænge af, hvor du er i din karriere.
Problemet med DIY-rammer
Hvis du ønsker at bryde ind i kunstverdenen og tjene penge på dine malerier, er der meget at lære om den endelige præsentation. For eksempel anbefales det ikke at forsegle bagsiden af et lærred, fordi det ikke kan ånde. Der er også spørgsmålet om glas eller intet glas til malerier på papir og den nødvendige hardware til at hænge et stykke på væggen.
Der er meget at tænke over, når det kommer til indramning. Hvis du forsøger at tage genveje, kan dit stel sagtens ligne et DIY-projekt frem for et professionelt kunstværk. Gallerier og kunstkøbere kan blive afskrækket af dette og afvise dit arbejde, uanset hvor imponerende maleriet er.
Ensartethed er også et problem, og rammer kan ofte være et tegn på en nybegynder i malerverdenen. Dette er forståeligt, fordi du ikke ønsker at investere i et stykke, når du ikke ved, om det vil sælge. Alligevel kan en kunststand eller udstilling fyldt med tilfældige rammer virkelig distrahere fra arbejdet og påvirke ethvert potentielt salg. Hvis du skal lave dine egne rammer, så find en stil, du kan lide til dit arbejde, og hold dig til den.
Hvordan en professionel framer kan hjælpe dig
Hvis du skal indramme dine stykker og ikke ønsker at udføre arbejdet selv, kan en professionel indramning være et stort aktiv for dig. De er selv kunstnere og er et væld af viden, der ofte tager hensyn til aspekter, som du aldrig ville tænke på.
Arbejd på at opbygge et forhold til en rammelægger i dit område. De forstår ofte, at kunstnere har et meget stramt budget og er sympatiske over for dine bekymringer og behov. De giver også indsigt i, hvad kunstkøbere kan lide, og hvordan man får den bedste præsentation for de mindste penge.
Husk på, at du ikke behøver at bruge super fancy støbning eller tilføje alle de klokker og fløjter, som en rammedesigner har at byde på. Arbejd sammen med dem for at holde tingene enkle, overkommelige og professionelle. Efter et stykke tid kan din framer endda tilbyde dig rabatter eller indgå aftaler med dig om indramningsomkostninger. At kende en god framer er det, der holder mange professionelle kunstnere udstiller og sælger.
Med et rigtig godt forhold mellem kunstner og ramme, kan du måske endda få nogle nyttige kritikker på dit arbejde. De fortæller dig måske pænt, at et maleri er en ramme værd, mens et andet måske ikke er det. I dette scenarie kan du overveje at indramme dit bedste arbejde som et eksempel på, hvordan dine malerier ser ud i en ramme. Hvis et uindrammet maleri sælger, skal du henvise denne køber til din indrammere for at hjælpe deres virksomhed. Det kan virkelig være en win-win situation.
At se rammer som en investering
Framing-debatten handler om, hvordan du personligt ser på værdien af framing. Hvis du er en amatørkunstner, der beskæftiger sig med at male, skal du gå videre og lege med dine egne rammer. Hvis du er en professionel kunstner uden dygtighed eller interesse for træbearbejdning, så få hjælp fra de professionelle. Hvis du falder mellem disse to niveauer, har du nogle svære beslutninger at træffe.
Indramning er en investering, ligesom den båre, lærred og maling, du bruger. Som professionel kunstner er du i erhvervslivet, og erhvervslivet kommer med udgifter. Rammer er blot endnu en udgift.
Hvis du går ind i nogen avanceret galleri, læg mærke til indramningen. Det er ofte spektakulært og noget, som en køber kan tage med hjem og placere lige på væggen.
Alle kunstnere er tøvende med at bruge flere penge, men rammen påvirker virkelig købere. En ordentlig præsentation får kunst til at se bedre ud, og hvis du vil nå et vist niveau i din kunstkarriere, er det vigtigt at forstå den sande værdi af et godt stel.
