Der er to klassiske malestile forbundet med de gamle mestre: sfumato og chiaroscuro. Disse to stilarter er lige så ens som ost og kridt. Men mange mennesker formår stadig at forveksle disse to teknikker, og hvilke kunstnere der har brugt hvilken af disse stilarter.
Sfumato og Leonardo da Vinci
Sfumato refererer til den subtile graduering af tone bruges til at sløre skarpe kanter og skabe en synergi mellem lys og skygger i et maleri. Som Ernst Gombrich, en af det tyvende århundredes mest berømte kunsthistorikere, forklarer "[d]et er Leonardos berømte opfindelse... de slørede konturer og bløde farver, der tillader en form at smelte sammen med en anden og altid overlade noget til vores fantasi."
Leonardo da Vinci brugt teknikken af sfumato med stor beherskelse. I hans mest berømte maleri, den Mona Lisa, disse gådefulde aspekter af hendes smil er blevet opnået netop ved denne metode, og beskueren er overladt til at udfylde detaljerne.
Hvordan opnåede Leonardo effekten af sfumato? For maleriet som helhed valgte han en række samlende mellemtoner, især de blå, grønne og jordfarver, som havde lignende niveauer af mætning. Ved at undgå de mest lysende farver for hans lysstyrker, som kunne bryde enheden, skabte mellemtonerne således en afdæmpet smag til billedet.
Sfumato tager maleriet et skridt videre. Væk fra billedets brændpunkt blander mellemtonerne sig ind i skygger, og farven forsvinder til monokromatisk mørke, meget det samme som effekten af et fotografisk billede med et stramt brændvidde. Sfumato er et ideelt valg, når en portrætsitter er flov over rynker.
Chiaroscuro og Rembrandt
I sammenligning med Leonardo da Vinci, malerierne af Caravaggio, Correggio og Rembrandt har en hårdhændet tilgang til lys og skygge. Maleriets fokus belyses, som i et rampelys, mens det omgivende felt er mørkt og dystert – tunge, brændte brune farver smelter sammen med sorte. Dette er chiaroscuro, bogstaveligt talt "lys-mørke", en teknik, som blev brugt med stor effekt til at skabe dramatiske kontraster. Rembrandt var særlig dygtig til denne teknik.
Effekten blev skabt ved hjælp af successive glasurer af transparent brun. Renæssancebrune nuancer blev generelt lavet af lerpigmenter, som sienna og umber. Rå sienna er en smule mørkere end en gul okker. Brændt sienna har en rødbrun nuance. Umber er et ler, der naturligt er mørkt gulligt-brunt. Brændt umbra er mørkebrun. Under senrenæssancen prøvede nogle renæssancekunstnere andre brune farver, såsom bitumen, som var tjærebaseret, eller brændt bøgetræ (bistro), men disse gav problemer i gamle mestermalerier på grund af rester, der siver gennem lærred.
Du kan skabe chiaroscuro-effekten ved at bruge glasurer af brændt umbra (eller umbra til et varmere maleri). Husk, at for at retablere højlys i nærheden af mørke skyggeområder skal du varme farverne op. Tilføj lidt rød til blandingen for at kompensere for den kølende effekt af de omgivende mørke.
Opdateret af Lisa Marder.
Kilder:
Collins Dictionaries, "Collins English Dictionary," 7. udgave, HarperCollins UK, juni 2015, Storbritannien
EM Gombrich, "The Story of Art," 16. udgave, Phaidon Press, april 1995, NY
Philip Ball, "Bright Earth: The Invention of Colour," Vintage Books USA, maj 2008, NY
