Der er ikke noget enkelt svar på spørgsmålet "Hvilken farve er havet?" fordi det afhænger af en række elementer, vejret, havets dybde, hvor meget bølgevirkning der er, og hvor stenet eller sandet kysten er. Havet kan variere i farve fra lyse blå til intense grønne, sølv til grå, skumhvid til forurenet glat.
Hvilken farve er havet egentlig?
De fire billeder ovenfor er alle af den samme lille kyststrækning, men se hvor forskellig farven på havet (og himlen) er i hver. De viser tydeligt, hvordan vejret og tidspunktet på dagen kan ændre farven på havet dramatisk.
De to øverste billeder blev taget omkring middagstid, på en solskinsdag og på en overskyet dag. De to nederste billeder blev taget ikke længere efter solopgang, på en klar dag og på en let overskyet dag. (For større versioner af disse billeder, og flere flere taget af den samme kyststrækning, se Havlandskabsreferencebilleder for kunstnere.)
Når du ser på, hvilken farve havet har, så se ikke kun på vandet. Se også på himlen, og overvej vejrforholdene. Hvis du maler på stedet, kan skiftende vejr have en stor indflydelse på en scene. Det påvirker også, hvilke malingsfarver du vælger.
Valg af passende malingsfarver til havmaling
Der er ingen mangel på muligheder for en maler, når det kommer til at vælge farver til havet. Et farvekort fra enhver malingsproducent vil give dig det fulde valg. Billedet ovenfor (se større version) viser det udvalg af akrylfarver, jeg har.
Fra top til bund er de:
- Idanthrene blå (Daler Rowney)
- Preussisk blå (Daler Rowney)
- Ultramarin (Liquitex)
- Cerulean blå dyb (gylden)
- Cerulean blå (Brera)
- Cerulean blå (Winsor og Newton)
- Cobal Turquoise (Winsor og Newton)
- Cobalt Teal (Gylden)
- Phtalo blå rød nuance (Winsor og Newton)
- Phtalo turkis (Daler Rowney)
- Grønt guld (gyldent)
- Phtalo grøn blå nuance (Daler Rowney)
Men grunden til, at jeg har så mange 'havfarver'' er ikke, fordi et havmaleri har brug for så mange, snarere er det fordi jeg i ny og næ forkæler mig selv med en ny farve og har så opbygget en hel samling af blues. At male en lille farveprøve af hver som vist på billedet gør det nemt at sammenligne de forskellige farver og uigennemsigtighed eller gennemsigtighed af hver.
Jeg har yndlingsfarver, som jeg bruger ofte, men kan godt lide at prøve andre bare for at se, hvordan de er. Så selvom jeg søgte gennem mine malinger efter alle de blå farver for at male diagrammet vist på billedet, brugte jeg kun nogle få, når jeg rent faktisk malede, som du kan se i denne havundersøgelse.
I sine notater sagde Leonardo da Vinci følgende om havets farve:
"Hav med bølger har ikke en universel farve, men den, der ser det fra tørt land, ser det mørkt i farven, og det vil være så meget mørkere i den grad at det er tættere på horisonten, [selvom] han vil se der en vis lysstyrke eller glans, som bevæger sig langsomt på samme måde som hvide får i flokke... fra landet ser man bølgerne, der reflekterer landets mørke, og fra det åbne hav ser man i bølgerne den blå luft, der reflekteres i sådanne bølger."
Citat kilde: Leonardo om maleri, side 170.
Maling af en Plein Air Sea Study
En af betydningerne af begrebet undersøgelse er "øvelsesstykke" (det kan også bruges til et eksperiment for at teste komposition, eller et hurtigt maleri for at fange essensen af en scene til senere arbejde). Begrundelsen bag at lave en undersøgelse, snarere end et fuldt eller 'rigtigt' maleri, er, at du fokuserer på et bestemt aspekt af et emne og arbejder med det, indtil du får det 'rigtigt'. Når du så begynder på det større maleri, ved du (i teorien) hvad du laver. Dette sparer frustrationen ved at kæmpe med en lille del, når du vil arbejde på helheden maleri, og betyder, at du aldrig ender med en sektion af maleriet, der er overbelastet (som kan se ud uoverensstemmende).
Den lille havundersøgelse vist ovenfor var maleri på stedet, eller plein air. Selvom jeg havde en række farver til rådighed (se listen), brugte jeg kun Preussisk blå, cerulean blå, kobolt blågrøn og titanium hvid.
Preussisk blå er min favorit og er meget mørkeblå, når den bruges direkte fra røret, men ret gennemsigtig, når den bruges tyndt. Sektionen bag bølgen og den nederste halvdel af bølgen var malet med preussisk og cerulean blå. Den øverste sektion af bølgen blev malet med kobolt teal og bølgeskummet med titanium hvidt. Den mørkere blå vises gennem de lysere bølgefarver, fordi jeg brugte malingen tyndt (ruder) på steder, blande i andre og påføre det ret tykt, hvor jeg ville have ensfarvet.
Formålet med denne undersøgelse var at få bølgens vinkel og farveændringen på bølgen rigtigt, samt at skabe en følelse af vand i bevægelse. Da jeg havde fået det til at virke til min tilfredshed, kunne jeg fokusere på at male et bredere havlandskab.
Forståelse af havskum
En stor del af vanskeligheden med havmaleri kommer fra, at det hele tiden bevæger sig. Men at forstå elementerne, såsom de forskellige typer havskum, hjælper med at forenkle det, du ser på.
Overfladeskum flyder på vandet og bevæger sig op og ned, når bølgen passerer under det. Hvis du har problemer med at visualisere dette, så tænk på bølgen som energi, der bevæger sig gennem vandet og forårsager krusninger, som når du vipper et tæppe på kanten, og en krusning bevæger sig gennem stoffet.
Overfladeskum har typisk huller i sig i stedet for at være et stort, fast skumområde. Dette mønster kan bruges til at lede beskuerens øje gennem kompositionen, såvel som til at skabe en følelse af bevægelse eller højde i en bølge.
Bølgeskum dannes, når vægten af vand i toppen af en bølge bliver for tung, og det brækker eller falder om på toppen af bølgen. Vandet bliver luftet, hvilket skaber skum.
Bølgernes indfaldsvinkel
En af de grundlæggende kompositionsbeslutninger i et havmaleri er at vælge kystens position og dermed retningen for bølgerne, der løber parallelt med kysten. (Der er selvfølgelig undtagelser forårsaget af lokale strømme, sten, stærk vind.) Er kysten i bunden af sammensætningen og kommer bølgerne således ind direkte mod beskueren af maleriet, eller bugter kysten sig op ad kompositionen, og bølgerne er således i en vinkel med den nederste kant af sammensætning? Det er ikke et spørgsmål om, at det ene valg er bedre end det andet. Bare at du skal være opmærksom på, at du har fået et valg.
Tag en beslutning om dette, og sørg derefter for, at alle de elementer, du maler (bølger, åbent hav, klipper) er konsistente i retning i henhold til dette, helt ud i det fjerne.
Refleksioner over bølgerne (eller ej)
Når du maler bølger ved iagttagelse snarere end ud fra fantasi, skal du se, hvor meget refleksion der er på bølgen. Du kan se refleksion fra både himlen og fra selve bølgen. Hvor meget vil afhænge af lokale forhold, for eksempel hvor uroligt havet er, eller hvor overskyet himlen er.
De to ovenstående billeder viser meget tydeligt, hvordan det blå fra himlen reflekteres på vandoverfladen, og hvordan bølgeskummet reflekteres på bølgens forside. Hvis du ønsker at male realistiske bølger eller havlandskaber, er det den slags observerede detaljer, der vil få maleriet til at læse 'rigtigt' for en beskuer.
Skygger på bølgerne
Principperne vedr lysets retning i et maleri og de tilsvarende skygger, der kastes, gælder også for bølger. De tre billeder her viser alle en bølge, der nærmer sig direkte på kysten, men lysforholdene er forskellige i hvert.
På det øverste billede skinner lyset i en lav vinkel fra højre. Læg mærke til, hvor stærke skygger der kastes af dele af bølgen.
Det andet billede blev taget på en overskyet eller overskyet dag, hvor sollyset blev spredt af skyerne. Læg mærke til, hvordan der ikke er stærke skygger, og hvordan der ikke reflekteres blåt på havet.
Det tredje billede blev taget på en solskinsdag med lyset, der skinnede bag fotografen, på forsiden af bølgerne. Læg mærke til hvor lidt skygge der er synlig med sådan en frontbelysning situation.
