Starter med havbilledets himmel
Havmaleriet i denne demo blev udført med akryl, på et lærred i størrelsen 46 x 122 cm (18 x 48"), ved hjælp af en 5 cm (2") børste. Jeg valgte en begrænset palet bestående af titanium hvid, rå umbra, preussisk blå og turkis. Mens der er masser af passende havfarve maling at vælge imellem, disse er mine favoritter (især Preussisk blå, som er gennemsigtig, når den bruges til ruder og ret mørk lige fra røret).
Jeg startede med at male i den overskyede himmel og arbejde vådt-i-vådt. Selvom jeg ikke skitserede en komposition på lærredet, målte jeg lærredet, så himlen ville dække den øverste tredjedel af lærredet (se: Sammensætningsklasse: Tredjedelsregel).
Da jeg var færdig med at male himlen, lod jeg den tørre, inden jeg startede på kystbakkerne, som skulle trække sig tilbage i det fjerne i horisonten. Endnu en gang skitserede jeg ikke bakkerne på maleriet, fordi jeg havde et meget stærkt billede i mit sind af, hvordan jeg ville gøre dem og ikke følte et behov. Bakkerne er malet i en grå blanding af rå umbra, preussisk blå og titanium hvid, med proportionerne varieret til at producere en række forskellige
De små stykker blå, du kan se i forgrunden, er, hvor jeg minimalt markerede retningen for de tilsigtede kystklipper ved at bruge noget blåt tilovers på min pensel fra at male himlen. De to mørke pletter på den nederste ende af lærredet er der, hvor jeg våde det for og bag for at få to små buler ud.
Kystbakkerne og forgrundsklipperne
Da jeg malede de fjernere bakker, lysnede jeg op tone og øgede andelen af blåt i den grå malingsblanding, efter reglerne for luftperspektiv. Jeg malede den nederste kant af klipperne et stykke under, hvor jeg havde tænkt mig at male horisonten. På denne måde ville jeg bestemt ikke have et hul mellem toppen af havet og bunden af bakkerne, som jeg så skulle "udfylde" senere.
Da bakkerne var færdige, begyndte jeg at male klipperne i forgrunden. Klipperne er malet med samme farver som bakkerne, men med betydeligt mindre hvid i blandingen.
Rocky Forgrund
Klipperne i forgrunden var placeret for at føre øjet ind i maleriet, ind i brændingen og mod horisonten. (Bemærk, hvordan især den midterste skifter mellem de øverste og nederste fotos.) De var malet lidt større end jeg i sidste ende ønskede, at de skulle være, så jeg kunne male havsprayen og skum over dem, ikke blot op til dem.
Da jeg var færdig med stenene, børstede jeg resten af malingen af min pensel på lærredet i områder, hvor sten kunne se gennem vandet. Efterhånden som børsten blev tørrere, blev mærkerne mere kradsede og grovere, perfekt til glimt af sten, du ser gennem lavt havvand, hvor der er meget skum.
Tilføjelse af den oprindelige blå for havet
Nu hvor baggrunden (bakker og himmel) og klipper i forgrunden var på plads, begyndte jeg at male havet vha. Preussisk blå for at skabe en mørkeblå i havet, der vil tjene som et mørkt underlag til bølgerne og skummet, der vil blive malet senere.
Hvis du sammenligner de øverste og nederste billeder, vil du se det udvalg af toner, som preussisk blå kan producere, afhængigt af om du bruger det tyndt eller tykt. I forgrunden kan du se, hvordan klipperne viser sig gennem glaseret blå.
Jeg påførte den preussiske blå ved at børste den ufortyndet på mod horisontlinjen, hvorefter jeg arbejdede ned mod forgrunden og tilføjede lidt vand for at fortynde den, mens jeg gjorde det.
Forfining af det blå
Da hele havområdet var blevet dækket af preussisk blå, begyndte jeg at arbejde ind i dette med titanium hvid. Hvis du sammenligner de øverste og nederste billeder, kan du se, hvordan det fungerer vådt-i-vådt gjorde det muligt for mig at blande det hvide og blå.
Med akryl, der tørrer så hurtigt, som de gør, kræver blanding arbejde meget hurtigt. Dette passer til min personlige arbejdsstil, men hvis du har brug for længere arbejdstid, så kan du tilføje enten et retarder medium til akrylmaling eller bruge et mærke, der tørrer relativt langsomt (som f.eks. M. Graham).
Tilføjelse af skum og skum ved klipperne
Se på bunden af klipperne, og du vil se, at jeg har malet bølgerne, der slår op mod dem. Det stykke kystlinje, der inspirerede dette maleri, har store bølger, der slår ind, så der er meget skum synligt på et godt stykke. Hvis du maler en identificerbar kyststrækning, er det denne type detaljer, du skal skjule nøjagtigt, for at dit maleri kan virke autentisk.
Jeg vendte så min opmærksomhed mod de brydende bølger, skum og skum omkring klipperne i forgrunden. Dette blev malet ved at fylde penslen med lige-fra-røret maling, og derefter duppe børsten nedad først, i stedet for at børste fra side til side.
Tweaking af maleriet mod finish
Herfra, indtil jeg erklærede, at maleriet var færdigt, var jeg i gang med at finjustere -- at få lavet skummet på forgrundsklipperne til min tilfredshed, hvilket skabte en følelse af bølger i det åbne hav.
Du kan se, at antydningen af sten under vandet, der blev skabt tidligere, gradvist forsvinder under skummet. Men at have dem der, selv om det kun viser sig lidt i det endelige maleri, øger detaljegraden i maleriet, tilføjer noget ekstra at tegne i en beskuer om end på et subtilt niveau.
Færdig maling (med detaljer)
Dette er det sidste havlandskabsmaleri. De to nederste billeder er detaljer fra maleriet, der viser graden af løshed, der blev brugt i maleriet.
Da jeg havde erklæret maleriet færdigt, satte jeg det ud i mit atelier, hvor jeg nemt kunne se det. Jeg lader altid et 'nyt' maleri stå ude på denne måde, og efter et par dage beslutter jeg mig for, om det virkelig er færdigt eller har brug for noget mere. I mellemtiden startede jeg et andet havlandskab, en lignende scene, men med mere tågede forhold.
