Træer findes i alle former og størrelser, farver og højder. Selv to træer af samme art er ikke identiske, selvom de på afstand kan virke meget ens. Når du maler træer, er det vigtigt at forestille sig, at grene af forskellig længde vokser i forskellige retninger. Tænk på knopper og ar på barken og de subtile variationer af nuancer for bladene.
Når et træ er en del af dit landskab, eller selvom det er stjernen i dit maleri, så tænk på det skiftende lys og skygge i løbet af dagen forårsaget af solens bevægelse. Husk de konstant skiftende vejrforhold og overgange gennem årstiderne.
Når det gøres rigtigt, er træer et spændende, dynamisk element. Hvis du ignorerer disse unikke kvaliteter ved træer, så kan dine træer bare ødelægge dine malerier eller give dit arbejde en ikke-realistisk følelse. Gennemgå nogle almindelige fejl, du bør undgå, når du inkluderer træer i dit kunstværk.
Brug mere end én grøn til bladene
Bladene på det træ, du har tænkt dig at male, kan være grønne, men det kan være en stor fejl kun at bruge én grøn til landskabsplejen og forventer, at dit maleri ser realistisk ud.
Sikker på, du tror måske, at ved at tilføje lidt hvid for at skabe en lysere grøn eller sort for at skabe en mørkere grøn, at du har håndteret skygge eller lysstyrke, men det er utilstrækkeligt.
Du bør grave i din malerkasse efter en gul og en blå. Bland hver af disse med din grønne for at skabe variationer. Du kan bruge de gul/grønne blandinger, når sollyset falder, og de blå/grønne til skyggefulde dele. Du kan blande en lang række nyttige grønne til landskabet ved at bruge blå og gule farver.
Brug ikke en brun til bagagerummet
Ligesom det grønne til landskab og blade gælder det samme for træstammens brune. Det duer ikke bare at have én brun til hele stammen, blandet med hvid for lysere områder og sort for mørkere. Hvis du kæmper, kan du bruge en opskrift på at male et træ og dens bagagerum. En del af opskriften kræver at du blander nogle af dine grønne, blå, gule, endda røde i din "rørbrune" blanding for at gentage variationerne i farve og tonerne fra barken.
Også vigtigt, tjek om barken på den art du maler brun eller ej. Kom udenfor. Se på træet. Se på det fra forskellige vinkler og på forskellige tidspunkter af dagen. Du vil måske opdage under personlig observation, at barken slet ikke ser brun ud.
En stamme er ikke en pindefigur
I virkeligheden, når man ser på træer, når de vokser op og ud af jorden, fremstår de faktisk ikke som lige linjer, der dukker op af jorden. Træer er ikke som en pæl stukket ned i jorden.
Stammer udvider sig noget ved bunden, hvor rødderne breder sig under jorden. Nogle træarter har dramatiske rødder, der har bølgende rodårer, der vises på trægulvet.
Nogle træer har konturlinjer, der virker ujævne. Og nogle græsser, nedfaldne blade eller planter kan vokse langs bunden af stammen. I de fleste tilfælde har trægulvet meget tekstur.
Mennesker kan være symmetriske. Du kan have arme og ben pænt arrangeret i par, men på modsatte sider af en stamme følger trægrene et mere komplekst arrangement.
Brug lidt tid på at skitsere forskellige arter, og læg mærke til deres grene. Eller, hvis du ikke kan spare tid til at hænge ud med et træ, så husk at placere grenene tilfældigt.
Nogle træer har modsatte forgreningssystemer, der inkorporerer en vis symmetri, som ahorn-, ask- og korneltræer, men selv da er disse grene ikke som rækker af soldater. Den anden type træforgreningssystem, alternativ forgrening, er mere randomiseret.
Du har måske brugt tider på at perfektionere den skygge, dit træ kaster på jorden, men hvad med de skygger, grenene og bladene kaster på selve træet?
Tilføj skygge, mens du maler bladene, og ikke som en eftertanke. Mal bladene i lag, gå frem og tilbage mellem skyggefarven og de lysere overfladefarver flere gange. Dette vil hjælpe med at give dybde til dine træer og få dem til at fremstå mere realistiske.
Mal kun nogle enkelte blade
For at få dine træer til at se mere realistiske ud, skal du skele til dem og se, hvor de store former eller masser er. Mal masserne, som Paul Cézanne gjorde, ved at bruge en større pensel, der fanger modulationerne af lys og mørke. Brug derefter om nødvendigt mindre pensler til selektivt at male nogle få forgrundsblade for at tilføje flere detaljer.
Tilføj specificitet til et træ som ønsket. Og hvis træet er dit omdrejningspunkt, så er det måske nødvendigt med detaljer. Men i de fleste tilfælde behøver du ikke at male hvert enkelt blad.
Kan du se himlen mellem bladene?
Træer er ikke solide blokke af materiale. De kan være storslåede og stærke, men alligevel kan de være sarte og porøse levende ting, som lys og luft bevæger sig igennem. Sørg for at se som en kunstner og observer himlens negative former, der topper ud mellem bladene og grenene.
Vær ikke bange for at gå tilbage og tilføje strejf af himmelfarve, når du er færdig med at male bladene. Dette vil åbne grenene og lade dit træ ånde, som det gør i naturen. Selv stedsegrønne træer har små pletter af himlen, der viser sig gennem nogle af de ydre grene. Gå ikke glip af disse vigtige pletter og pletter på himlen i dine træer.
