Som navnet antyder, er farve det dominerende element i et farvefeltmaleri. Det er motivet for maleriet og pointen med maleriet. Der er ikke noget at bekymre sig om at "få" eller "forstå". Det handler om farvens rene skønhed og indflydelse på dine sanser og følelser.
"Mark"-delen af navnet "farvefeltmaleri" får en til at tænke på landbrug. Disse enorme fejninger af græsarealer eller gyldne hvedeområder, hvor farven skifter blidt, når vinden blæser gennem afgrøden. Skønheden ved et farvefeltmaleri er på samme måde i dets glitrende farveformer, fyldningen af dine sanser med farve, når du står foran det. Form for formens skyld. Farve for farvens skyld.
"...abstrakt kunst anvender ikke emner, der er indlysende som enten anekdoten eller velkendte objekter, men den skal appellere til vores erfaring på en eller anden måde. I stedet for at appellere til vores sans for det velkendte, fungerer det simpelthen i en anden kategori." -- Farvefeltkunstner Mark Rothko, i sin bog Kunstnerens virkelighed: kunstfilosofiers. 80.
Valg af egnede farver til et farvefeltmaleri
Marion Boddy-Evans
Du kan bruge enhver kombination af farver til et farvefeltmaleri, selvom nogle kombinationer vil fungere bedre end andre. Analoge farvervil for eksempel harmonere sammen i stedet for at støde sammen. Gennemsigtige farver frem for uigennemsigtige gør det nemmere at få dybde til farven fra flere lag.
Det er en mulighed for at blive fortrolig med en bestemt farve, faktisk med et specifikt mærke af en bestemt farve. Selvom rør kan sige, at de indeholder det samme pigment, er der altid en forskel, omend den er lille.
Se nøje på billedet. Lærredet har tre lodrette bånd af cadmium orange fra tre forskellige producenter af akrylmaling. Båndene males med malingen i samme konsistens i ét lag. Alligevel er midterbåndet mørkere i tonen. Det er ikke resultatet af at redigere billedet, det er resultatet af tre forskellige malingsrør. Ja, det er en subtil forskel, men vellykket farvefeltmaleri er afhængig af at lægge mærke til sådanne finesser.
Hvor mange farver du skal bruge, bestemmes af antallet af farveområder du har planlagt i din komposition. Der er ingen rigtige eller forkerte valg, det er snarere et spørgsmål om dine personlige præferencer. Hvad ser glædeligt ud for dig? Vi foreslår at starte med to eller tre områder med farver, bruge analoge farver, et mørkere og et lysere.
Du skal også beslutte, hvilken farve du vil bruge til undermalingen. Dette indledende farvelag vil påvirke alle efterfølgende lag (hvilket er hvor farveblanding viden som anvendt til ruder viser sig at være en afgørende del af farvefeltmaleriet).
Vi foreslår at bruge rød og gul plus blå til undermaling (som phthalo). Hvis du er i tvivl om, hvilke farver du skal bruge, så gør et par stykker undersøgelser i en skitsebog først. Udelukk ikke helt halvgennemsigtige eller tynde uigennemsigtige farver som valgmuligheder. Bare pas på, at du ikke utilsigtet slører det, du allerede har malet.
Påføring af maling
Den teknik, du bruger til at påføre malingen, når du laver et farvefeltmaleri, er naturligvis et spørgsmål om personlig præference. Brug af en børste giver dig ultimativ kontrol, men hældning kan producere strålende strømme hen over et lærred.
Ved hjælp af en stort lærred er almindelig i farvefeltmaling, fordi det øger den visuelle effekt. Dette kræver, at du dækker meget lærred, før malingen tørrer, hvis du vil undgå hårde kanter hvor du ikke vil have dem. Sørg for, at du har nok maling ved hånden, før du begynder for at undgå at skulle stoppe.
Brug ikke en for lille børste. Du ønsker ikke at male små farvestriber frem og tilbage, frem og tilbage og rode for at få det hele blandet (som på det nederste billede).
Brug af en blødere børste, såsom en lakbørste, i stedet for en stiv børste hjælper med at få en glat, teksturfri pensel. Stræb efter en balance mellem blandet farve og synligt penselarbejde. For meget tekstur vil distrahere fra farvens skønhed, men en berøring (såsom langs kanterne af et farveområde) tilføjer visuel interesse.
Planlæg en komposition, men vær ikke præcis
Planlæg den endelige sammensætning af dit farvefeltmaleri, hvad enten det er som et thumbnail eller en skitse på dit lærred. På den måde, når du begynder at male, kan du kun fokusere på at skabe en rig farve.
Brug ikke en lineal eller T-firkant til at få lige kanter til ethvert farveområde. Den ujævne, blødere kant, der skabes ved at male den med øjet, giver et langt mere behageligt resultat. Det føles mere naturligt og bidrager til en følelse af dybde.
Sammenlign de forskellige kanter i midterste og nederste billeder. Den orange kant på det midterste billede viser noget af det blå undermaleri, og den røde højre kant på det nederste billede viser noget af det orange. Der er en resonans eller snurren af bevægelse. Til sammenligning er den gule/røde kant på det nederste billede langt mere præcis, langt mere klinisk, flad og kedelig.
Opbygning af farve, der giver genlyd ved glasering
Marion Boddy-Evans
Du bør være efter vidder eller farvefelter, der giver genlyd, som har dybde, som afslører mere mere du ser, der skinner i rummet snarere end blokke af flade, solide, uigennemsigtige, mat farve med skarpe kanter. Glasering er hemmeligheden, der opbygger lag af farve.
Hemmeligheden bag vellykket glasering er at have tålmodigheden til at lade lagene tørre og gennemsigtige farver. Hvis du ikke er sikker på, hvad du bruger, så tjek røretiket eller lav en test. Hvis du maler med olier og bliver utålmodig med at vente på, at en glasur skal tørre, skal du arbejde på mere end et maleri ad gangen og bytte mellem lærreder.
Når du er færdig, så overvej, om du vil angive på bagsiden, hvad du har tænkt dig at være toppen af maleriet. Du kan gøre dette med en pil ved at skrive navnet på maleriet eller dit navn. Hvis du ikke siger, hvilken vej det skal gå, må du så ikke blive ked af det, hvis nogen hænger det på hovedet.
Det er nemt at skabe et dårligt farvefeltmaleri
Farvefeltsmalerier falder ind under kategorien kunst, der ofte hånes med udsagn som "Min seksårige kunne godt det." Nå, som al god abstrakt kunst, har mestrene i farvefeltmaleri fået det til at virke enkelt og nemt.
Det er nemt at smække et dårligt farvefeltsmaleri, såsom et hvor farverne er flade og kedelige, eller hvor farverne støder sammen i stedet for at forstærke hinanden. Det kan simpelthen være kedeligt at se på eller noget, du tager i et blik og aldrig ser noget mere i det, uanset hvor længe du stirrer.
Når du begynder at arbejde med dit eget farvefeltmaleri, vil du indse, at det ikke er så nemt, som det ser ud. At forsøge at male en tilfredsstillende en er dog en fornøjelig udfordring, og det vil i sidste ende berige din viden om farver og ruder.
"De virkelig kritiske beslutninger, som enhver kunstner står over for... kan ikke læres af at se slutresultater," sagde David Bayles og Ted Orland i deres bog, Kunst & Frygt: Observationer om farerne (og belønningen) ved kunstfremstilling (side 90). Det er ved at prøve det selv, at du virkelig lærer og opdager ting, der er nyttige til at udvikle dig som maler med din egen stil og tilgang.
