Inspirationen til træmaleriet i Klimt-stil
Nævn maleren Gustav Klimt, og folk er mere tilbøjelige til at tænke på malerier med bladguld såsom Kysset eller snarere end malerier af skove og træer. Men Klimt var også landskabsmaler. Mine favoritter er hans humørfyldte malerier af skove eller grupper af træer, såsom disse:
- Birkeskov
- Æbletræ
12tonalsøger3
Maleriet i denne trin-for-trin demo var inspireret af Klimts skovmalerier og en fyrreskov i et naturreservat tæt på, hvor jeg plejede at bo. Selvom dette referencebillede viser, er det domineret af mørke træstammer og en lys skovbund dækket ind døde fyrrenåle, det var bare et udgangspunkt, og det endelige maleri endte langt mere som en efterårsskov. Det første skridt var at skitsere i kompositionen...
Referencer:
1. Gustav Klimt Landskaber af Johannes Dobai (Weidenfeld og Nicolson, London, 1988), s. 11.
2. Ibid, s. 12.
3. Ibid, s. 28.
Starter med en skitse og den grundlæggende baggrundsfarve
Mit udgangspunkt var at skitsere maleriets komposition med blyant på lærredet, markere horisontlinjen og hvor de vigtigste træstammer ville være. Derefter blokerede jeg en baggrundsfarve med akrylmaling -- ceruleanblå til himlen og australsk gulgrøn.
Sidstnævnte var en ny farve, jeg ville prøve, fra Derivan Matisse, et australsk malerfirma. Men når jeg så på det, var det en del grønnere end hvad jeg havde forestillet mig til maleriet, så jeg malede derefter over det med en tynd glasur af cadmiumgul, derefter en mere uigennemsigtig glasur af cadmiumorange (bortset fra områderne af hovedtræstammerne).
Placering af træerne
De første træstammer, der blev malet i, var de store fra min skitserede komposition. Så tilføjede jeg gradvist mere og mere, og trådte jævnligt tilbage for at vurdere, hvordan det så ud.
En væsentlig ændring i forhold til den skitserede komposition var tilføjelsen af to store træstammer i venstre side af maleriet forrest. (Senere tog jeg en af disse ud igen; se trin 5.)
Farverne brugt til træstammerne var rå umbra, Preussisk blå, og quinacridon brændt appelsin. På det sidste billede kan du se, hvor jeg også er begyndt at bruge sidstnævnte farve på skovbunden.
Opbygning af farve i skovbunden
Disse billeder viser, hvordan jeg byggede farve op på skovbunden ved hjælp af forskellige farver, malet i korte linjer. Ved at arbejde i en konsekvent retning giver linjerne en følelse af retning og højde til skovbunden, som om træerne går op ad en svag bakke.
De anvendte farver inkluderer lidt af den cerulean blå, der bruges til himlens baggrund, grønguld, rå umbra og quinacridonbrændt orange.
Mørkere og lysere farver
Farverne føltes for intense og lyse, så jeg tilføjede en del flere træstammer og påførte derefter en glasur af rå umbra på tværs af hele maleriet for at sløve det ned (Foto 1). Efter vurdering besluttede jeg, at jeg havde overdrevet det, så foreløbigt tilføjede noget cadmium orange og gulgrøn (Foto 2).
Så besluttede jeg at stoppe med at hække rundt og bare gå efter det, så fik malet med quinacridon brændt orange (billede 3 og 4). Jeg vidste, at jeg ville male træstammerne noget om, så jeg var ikke særlig opmærksom på ikke at male over dem med appelsinen. (Desuden er det en af de nemmeste måder at ødelægge et maleri på at have en baggrund, der ser ud til at være malet omkring genstande!)
Dette er også stadiet, hvor jeg ændrede sammensætningen. Jeg forkortede træet i venstre hjørne, fordi de tre træstammer på række føltes forkerte, for dominerende. (Det betød også, at jeg havde tre træstammer, der gik ud af den nederste kant af maleriet, og opfyldte kompositionsreglen, der ulige tal er bedre end endda.
Det sidste maleri
Det kan være svært at vurdere, hvornår man skal stoppe med at arbejde på et maleri, at beslutte sig for, at man bare roder og ikke forbedrer noget. Billedet viser, hvordan træmaleriet i Klimt-stil så ud, da jeg holdt op med at arbejde på det. Bedømmes det efter en uge eller deromkring, tror jeg, at det kunne udvikles yderligere, hvilket gør træstammerne mere individuelle og dem bagtil smallere.
Jeg har dog ikke tænkt mig at gøre noget ved netop dette maleri. I stedet vil jeg male en anden version, ved at bruge samme størrelse lærred og farver, og bygge videre på, hvad jeg lærte af dette maleri i det næste. Men først er det tid til endnu en tur i skoven med min skitsebog, tid til at observere og fordybe sig. Så er det tilbage til staffeliet.
