Når en instruktør udbryder: "Det er en wrap!" på den sidste dag for optagelse af en film, markerer det typisk afslutningen på produktionen. Filmen er dog langt fra klar til at blive vist for publikum. På dette tidspunkt kommer filmen ind i postproduktion proces, en længere periode, hvor den endelige film er sammensat af en række elementer for at skabe den film, der vil blive vist i biograferne.
Vidste du?
Efterproduktion af Orson Welles' sidste film, 2018's Den anden side af vinden, blev endelig afsluttet 42 år efter optagelserne sluttede i 1976.
Postproduktionsprocesser
Redigering
Redigering er processen med at tage rå optagelser under produktionen og samle dem for at præsentere den fortælling, som filmskaberen har til hensigt. Traditionelt krævede filmredigering fysisk splejsning af filmstrimler, men da de fleste film nu optages digitalt, sker redigeringen på computere.
Mens de fleste spillefilm har en spilletid på mellem 90 minutter og to en halv time, optages der meget flere optagelser, så de faktisk bruges i den endelige redigering. Optagelserne består af alternative optagelser, scener, der senere slettes, og (mest i tilfælde af komediefilm) alternative linjelæsninger. Forholdet mellem optagelser, der er optaget og de optagelser, der bruges i den endelige film, er kendt som "optagelsesforholdet". På grund af pris på film, vil uafhængige film typisk have et meget lavere optagelsesforhold end et Hollywood-studie produktion.
For eksempel optog filmskaberen Shane Carruth kun 90 minutters optagelser til sin sci-fi-film fra 2004 Primer (som vandt den store jurypris i 2004 Sundance filmfestival). Carruth redigerede Primer til en 77-minutters film. Men med de fleste film nu optaget digitalt, har mange filmskabere i de senere år optaget produktioner meget mere liberalt i forhold til skudforholdet. For eksempel skød instruktør George Miller næsten 500 timers rå optagelser til Mad Max: Fury Road, som senere blev redigeret til en 120 minutter lang film.
Faktisk er der eksempler på film, der fuldstændig ændrede stil og tone under klipningen. For eksempel mens han redigerede sin film fra 1977 Annie Hall, filmskaber Woody Allen besluttede at fokusere filmen mere på forholdet mellem hovedskuespilleren (Allen) og hovedskuespillerinden (Diane Keaton), og tonen i filmen skiftede til en forholdskomedie.
Redigering af en film overvåges af filmens redaktør og instruktør, selvom studier har været kendt for at kræve redigeringer af film i modstrid med filmskaberens ønsker (ofte resulterer i en Alan Smithee kredit).
Lyd
Selvom lyd har været en del af biografen siden den første "talkie", 1927'erne Jazzsangeren, at tilføje lyd til film har altid været mest en efterproduktionsproces. Mens lyd optages live på sættet med mikrofoner, optages mange ekstra lyde, såsom lydeffekter og skuespillere, der gendubber dele af deres dialog, efter produktionen er afsluttet. For eksempel vil en proppistol affyret på sættet typisk ikke lyde noget som helst som den lyd, der senere optræder i den endelige film. Til fantasy- og sci-fi-film skal der skabes mange lydeffekter til elementer, der ikke eksisterer i virkeligheden. For eksempel lyden af Chewbaccas stemme i Star wars film er blevet til ved at kombinere kald fra en række forskellige dyr, herunder hvalrosser, bjørne og kameler.
Der er forskellige roller i postproduktionslyd, inklusive lyddesigner (som typisk overvåger al filmens lyd), Foley-kunstner (som er ansvarlig for at skabe de forskellige lyde effekter tilføjet til en film, som blev banebrydende på radio), og lydmixer (som er ansvarlig for at sikre, at brugen af filmens forskellige lydelementer er afbalanceret efter filmskaberens hensigt).
Efterhånden som biografernes lydkvalitet er blevet forbedret gennem årene, såsom de forskellige iterationer af Dolby Digital-teknologien, er mulighederne for lyddesignere blevet større.
Score
Et musikpartitur er et vigtigt aspekt af en film for at skabe dens tone. Scorer til film som Den gode, den dårlige og den grimme(1966), Gudfaderen(1972); Stenet (1976); Star wars (1977); Raiders of the Lost Ark (1981); og Ringenes Herre trilogien (2001-2003) er blevet genkendelig i popkulturen. Ud over et partitur kan en films musik indeholde popsange for at give den korrekte følelse tiltænkt af filminstruktører.
Mange filmkomponister og deres partiturer er blevet ikoniske. Komponisten Alfred Newman har rekorden for at vinde ni Oscars for bedste originale partitur. Komponist John Williams har rekorden for flest nomineringer (46) og har vundet fem gange.
Farve
Ofte, når en film optages, svarer belysningen af optagelserne muligvis ikke til, hvad filmskaberne havde til hensigt, at optagelserne skulle se ud, eller filmskaberne ønsker måske at give optagelserne en bestemt farvetemperatur, der ikke afspejles i det rå optagelser. Farvetiming er den proces, hvor filmen "tones" for at matche en bestemt æstetik, som filmskaberen ønsker. Med den stigende popularitet af digital filmproduktion har filmskabere praktisk talt uendelige muligheder, når de farvelægger deres film digitalt.
Visuelle effekter
Visuelle effekter er blevet en vigtig del af de fleste blockbusters, og næsten alle de mest indbringende film nogensinde har omfattende visuelle effekter. Det er klart, at mange af disse effekter ikke kan optages under produktionen, fordi de er skabt digitalt bagefter. Visuelle effektkunstnere er ansvarlige for at skabe alt fra baggrundselementer (såsom green screen eller sæt udvidelser) til hele karakterer eller skabninger skabt af motion capture-forestillinger (såsom Gollum i Ringenes Herre trilogi). I de senere år er visuelle effekter endda gået så langt som afaldrende skuespillere (såsom Samuel L. Jackson i 2019'erne Kaptajn Marvel og Robert De Niro i 2019 Ireren) eller endda for at genskabe det fysiske udseende af en skuespiller, der var gået bort (såsom Peter Cushing i 2016's Rogue One: A Star Wars Story).
