Der er få genrer så pålideligt underholdende som den fejlagtige identitetsgenre, da der bare er noget iboende fascinerende ved at se en person eller en gruppe mennesker fanget inden for rammerne af en identitet (eller identiteter), der ikke er deres egen. Det er et koncept, der er blevet brugt i alt fra komedier til dramaer til thrillere, hvor de følgende 10 film står som de bedste inden for fejlidentitetsfeltet.
'North by Northwest' (1959)
Bedstefar til film om fejlagtig identitet, Nord ved Nordvest følger Cary GrantRoger Thornhill, da han forveksles med en regeringsagent og kidnappet af en hensynsløs bande spioner. Derfra skal Roger undgå sine forfølgere gennem en række mere og mere besynderlige scenarier - inklusive en klimakisk jagt i og omkring South Dakotas majestætiske Mount Rushmore National Memorial. Direktør Alfred Hitchcock har pakket Nord ved Nordvest med den ene ikoniske sekvens efter den anden; udover den førnævnte Mount Rushmore-finale indeholder filmen også en nu berygtet scene, hvor Roger bliver angrebet af en lavtflyvende biplan midt i ørkenen. Grants forvirrede, men karismatiske tur, da manden på flugt er prikken over i'et her.
'Galaxy Quest' (1999)
Galaxy Quest er med rette blevet en mindre kultklassiker i årene siden udgivelsen i 1999 med filmens uimodståelige præmis forstærket af indsatsen fra en all-star cast, der inkluderer Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman og Sam Rockwell. Filmen følger en gruppe science fiction-skuespillere, som er tvunget til at påtage sig deres gamle roller, efter at de er blevet bortført af rumvæsener, som sagt rumvæsener, der har set udsendelser af deres aflyste tv-show, tror på, at de optrædende vil være i stand til at hjælpe dem med at besejre en frygtet fjende kaldet Sarris. Det er en ret latterlig præmis, der er brugt til konsekvent morsom og spændende effekt af filmskaberne, hvor den komiske åbningstid giver plads til en spændende, actionfyldt finale.
'Being There' (1979)
Baseret på Jerzy Kosinskis bog, Være der afstøbninger Peter Sellers som Chance – en venlig, enkeltsindet gartner, der har brugt hele sit voksne liv på at arbejde for en velhavende ældre mand. Efter at han er tvunget til at forlade huset, begynder Chance at vandre rundt i Washingtons gader og er, gennem en række misforståelser, der til sidst forveksles med en genial, højtstående politisk rådgiver. Forankret af Sellers' Oscar-nominerede præstation, Være der fremstår som en engagerende satire, der er lige så relevant i dag, som den var tilbage i 1979 – som den centrale karakter beviser, at succes i Washington ikke skyldes intelligens eller erfaring, men snarere held og lyd bider. (Sarah Palin, nogen?)
'The Big Lebowski' (1998)
Instrueret af Joel og Ethan Coen, Den store Lebowski beskriver det kaos, der opstår, efter at en sympatisk, afslappet stener ved navn The Dude (Jeff Bridges) forveksles med en millionær med samme navn. Coen-brødrene har infunderet Den store Lebowski med præcis den slags afslappede og idiosynkratiske atmosfære, som deres fans er kommet til at forvente, selvom det er klart, at filmen skylder meget af sin succes til Bridges' nu ikoniske præstation som The Fyr. Filmens historie med fejlagtig identitet bruges som springbræt for en række ulige sekvenser, som The Dude møder den ene skæve karakter efter den anden under hans igangværende bestræbelser på at rydde sin navn.
'El Mariachi' (1992)
Den første film instrueret af Robert Rodriguez, El Mariachi følger titelkarakteren, en guitarspillende drifter, da han forveksles med en berygtet lejemorder, der tilfældigvis bærer sine våben i en guitartaske. Rodriguez angiveligt skudt El Mariachi på et budget på kun 7000 dollars, og selvom det bestemt er ret barskt rundt om kanterne, rummer filmen en energi og en vitalitet, der siden er kommet til at definere Rodriguez' værk. I centrum af filmen er Carlos Gallardos slående drejning som den unavngivne hovedperson, da skuespilleren troværdigt portrætterer sin karakters forvandling fra sagtmodig musiker til hårdhændet morder. (Gallardo blev erstattet af Antonio Banderas for filmens to efterfølgere, Desperado og Der var engang i Mexico.)
'Manden med en rød sko' (1985)
I årene før han blev en superstjerne på A-listen, lavede Tom Hanks den ene højkonceptkomedie efter den anden - fra 1984'erne Polterabend til 1986'erne Pengegraven til 1985'erne Manden med én rød sko. Sidstnævnte spiller den elskværdige allemand som Richard Drew, en violinist, der gennem en række indviklede plot udvikling, tvunget til at gå på flugt, efter at han er blevet forvekslet med et vidne, der kunne tænkes at vælte en højtstående CIA embedsmand. blev meget dårligt modtaget ved den første udgivelse - Roger Ebert bemærkede for eksempel, at filmen har sine karakterer "konsekvent og gentagne gange gør dumme og uforklarlige ting” – alligevel forbliver filmen et underholdende letbenet spin på den fejlagtige identitet genre.
'Den forkerte mand' (1956)
Selvom det også drejer sig om et tilfælde af fejlagtig identitet, Den forkerte mand har lidt til fælles med Nord ved Nordvest – da denne Alfred Hitchcock-film tager en meget mere lavmælt tilgang til genren. Filmen følger en hårdtarbejdende familiefar (Henry Fonda's Manny Balestrero), da han er kastet ud i dyb uro, efter han er blevet identificeret som en bankrøver, hvor Mannys situation forværres, hver gang han forsøger at forklare sin uskyld til politiet. Hitchcock trækker smukt (og øjeblikkeligt) seeren ind i forløbet ved at tilbyde en uendelig relaterbar hovedperson, og det bliver sværere og sværere ikke at placere sig selv i Manny's stadig mere harried sko. Fondas engagerende præstation øger vores sympati for hans karakters situation.
'Den store diktator' (1940)
I Den store diktator, Charlie Chaplin påtager sig to roller: Adenoid Hynkel, en skræmmende diktator, der hersker over fiktive country Tomainia med en jernnæve, og en unavngiven jødisk barber, der tilfældigvis ser ud præcis som Hynkel. Størstedelen af Den store diktator følger de to karakterer, mens de går i deres daglige liv - i filmens mest berømte scene leger Hynkel for eksempel med en overdimensioneret ballon, der ligner en klode - men i filmens sidste stræk finder barberen sig selv forvekslet med sin berygtede dobbeltgænger. Skørhed opstår desværre ikke - barberen afviser i stedet sin look-alikes dagsorden under en tale, der blev holdt til verden - men det er ikke for at mindske det, der ellers er en skelsættende komedie.
'Life of Brian' (1979)
Den tredje film fra Monty Python-banden, Brians liv følger titelkarakteren, da han er født i stalden lige ved siden af Jesu Kristi og til sidst finder sig selv forvekslet med Messias gennem en række misforståelser. Brians liv indeholder præcis den slags respektløs holdning, som seerne er kommet til at forvente fra Monty Python, som kernemedlemmer - Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle og Michael Palin – brug historiens tilfælde af fejlagtig identitet som affyringsrampe for en række sjove og besynderlige jabs på organiseret religion. (Dette er trods alt filmen, der iscenesætter en korsfæstelse til stammerne fra en optimistisk, poppy sang kaldet "The Bright Side of Life.")
'Monte Carlo' (2011)
For det meste bliver den fejlagtige identitetsgenre brugt i seriøse dramaer og direkte thrillere. Der er selvfølgelig undtagelser til dette, og Monte Carlo gør et godt stykke arbejde med at sætte et komisk spin på en velkendt præmis. Fortællingen følger tre venner (Selena gomez's Grace, Katie Cassidy's Emma og Leighton Meester's Meg), da de ankommer til Paris for en eftereksamen ferie, hvor deres rejse får en ekstravagant dimension, efter at Grace forveksles med en snooty brite arving. Selvom filmen er designet til at udnytte Gomez' succes, fungerer den som den ultimative ønskeopfyldelse – som hovedpersonen (og, ved tilknytning, seeren) får en flugt fra sit triste liv på grund af en simpel misforståelse.
