Australien og New Zealand havde længe nydt levende musikscener, før 80'erne brød ud, men det årti, der bragte ny bølge virkede særligt venlige over for kunstnere fra Down Under-lokaliteter. Kunstnere kan lide INXS, The Church, Crowded House, Rick Springfield og Men at Work kombinerede finurlighed og en melodisk tilgang til guitarbaseret rock for at etablere en solid niche blandt årtiets mange lyde. De to Down Under-ø-nationer bidrog med en bred vifte af stilarter og demonstrerede unikke skær af eklekticisme, som alle rundede årtiet af og fyldte det med rigdom og karakter.
Overfyldt hus
Et af de bedste, mest lagdelte guitar-centrerede popbands i de sidste 25 år, denne firemandsgruppe lavede en stort sprøjt i Amerika i 1987, hvor man overvandt svag opbakning fra pladeselskabet til snarere at blive en popsucces selvstændigt. Alligevel, mens den er bedst kendt for simplere tal som "Noget så stærkt" og "Drøm ikke, at det er slut," bandet introducerede en større tæthed til sin anden udgivelse, 1988'erne
Som en college rock Dette australske band, der var trofast i 80'erne, lagde vægt på lydmæssige teksturer for at injicere sin musik med æteriske, drømmeagtige kvaliteter. Og selvom "Under Mælkevejen" modtager broderparten af opmærksomheden fra mainstream musikfans, har bandets katalog langt mere at byde på end blid, klingende pop. Faktisk indeholder nogle af dets bedste sange et forrevne, gennemtrængende lydangreb, især det fortryllende, næsten uhyggelige "Krybdyr" eller "Gnist," også fra 1987's geniale Søstjerne. Frontmand Steve Kilbeys mærkelige, men fascinerende vokal og stemningsfulde sangskrivning definerer bestemt Kirkens musik, men dette er også et af de mest dygtige og indflydelsesrige rockensembler i 80'erne.
Dette hårdtarbejdende band, der steg ud af pubrock-traditionen i Australien i slutningen af 70'erne, viste sig at være Down Unders mest knusende new wave-succeshistorie. Bandet følger med på appellen af frontmand Michael Hutchences flotte udseende og overflod af karisma. lavede en fin, undervurderet new wave i de tidlige 80'ere, før de blev fuldgyldige popstjerner i 1987'erne Sparke. Alligevel, for mine penge, bandets synth-flettede, men hårdtrockende tidligere melodier "Denne gang" og "Lad være med at ændre" er dets bedste, og overtrumfer let gruppens stadig mere dansebøjede popmusik, der blev udgivet i løbet af dens år med største succes. Hutchences tragiske død i 1997 har gjort INXS-historien endnu mere gribende, især i betragtning af bandets fortsatte udvikling i 90'erne.
Mænd på arbejde
Jeg hader virkelig, når folk bruger udtrykket "one-hit wonder" forkert, og af en eller anden grund, bruges det udtryk for ofte, altid fejlagtigt, om dette melodiske barband, der vovede at injicere fløjte og saxofon ind i ellers guitar- og keyboardtunge kompositioner. Faktisk nød kvintetten fire Top 10-hits i løbet af en kort karriere fra begyndelsen af 80'erne, to af dem (de bemærkelsesværdigt solide "Hvem kan det være nu?" og det eksotiske "Nedenunder") nummer et. Jeg foretrækker især "Overkill" og "Det er en fejl" bandets to "mindre" hits, som begge byder på fantastisk guitararbejde. Dette er måske ikke et 80'er-band, der altid får den behørige anerkendelse som et pop/rock-band i verdensklasse, men en tur gennem dets diskografi antyder, at en sådan forestilling er et biprodukt af dets begrænsede output.
Lufttilførsel
Jeg hader også, når folk præsenterer et band, et koncept eller endda en mad som "elsker-det-eller-hader-det". Alligevel formoder jeg mange musikfans sletter faktisk gråzoner, når de diskuterer denne australske duo, der nød en perlerække af saccharin blød klippe hits i første halvdel af 80'erne. Men virkeligheden er, at jeg elsker de fantastiske melodier "Alt ude af kærlighed" og "Fortabt i kærlighed" uden at elske gruppen generelt eller mange af dens andre hits som "Selv nætterne er bedre" eller "At lave kærlighed ud af ingenting overhovedet." Jeg tror ikke, jeg er alene om så blandede følelser i forhold til denne kunstner, men en ting, som alle kan blive enige om, er, at i første halvdel af 80'erne udnyttede Air Supply sin relativt kortsigtede relevans på popmusikken. diagrammer.
Rick Springfield
Sæbestjernen og hjerteknuseren Rick Springfield var i stand til fuldt ud at gå i gang med den karriere, han altid havde ønsket sig i 1981, da hans debut-soloalbum, Arbejderklassens hund, blev et kæmpe hit i Amerika. Og mens hans ekstreme smukhed, samt hans deltagelse i filmen Svært at holde, konspirerede for at gøre det svært for Springfield at høste respekt som kunstner, hans bedste sange viser virkelig en betydelig mængde popsangkunst, der grænser op til genialitet. "Hvad er jeg for et fjols?" er endnu bedre end "Jessies pige," og "Gå ikke væk" og "Elsker nogen" skære lige igennem den glatte produktion for at levere ægte glitrende mainstream pop/rock-herlighed.
Når man tænker på det, synes kunstnere fra disse to ø-nationer til fælles at have en stærk tendens til at blive kriminelt undervurderet. Dette australske band ser aldrig ud til at få den påskønnelse, det fortjener, for at have lavet en række af ikke kun hitsingler, men virkelig geniale sange fra slutningen af 70'erne til begyndelsen af 80'erne. Melodier som "Tag det roligt med mig" og "Den anden fyr" har måske haft problemer med at bryde top 10 på pophitlisterne, men de besidder et melodisk hold, der fortsætter med stolthed i dag. "Man på dit sind" og "Natuglerne" har også altid slået mig på en positiv måde, og jeg tror, at grunden til, at jeg aldrig er "vokset fra" det perspektiv, er, at det simpelthen er fantastiske sange, der krydser genrer ubesværet.
Hoodoo Gurus
Af en eller anden grund er kunstnere fra Australien, i et vilkårligt antal arenaer, blevet kendt for deres skarpe, men lidt mærkelige sanser for humor. Sydneys Hoodoo Gurus var bestemt et sådant band, et guitar-baseret tøj, der var i stand til et blinkende mærke af næsten hård rock. Gruppens skæve lyd stammede fra sangskrivertalenter hos frontmand Dave Faulkner, som var en suger på amerikansk skraldekultur, som der altid har været masser at vælge imellem. "Kom når som helst" og "Jeg vil have dig tilbage" er sangens højdepunkter.
Nick Cave og de dårlige frø
De to banebrydende Goth/post-punk-bands ledet af sangeren Nick Cave får Hoodoo Gurus til at ligne ligesnørede 50'er croonere med guitarer. Efter opbruddet af The Birthday Party dannede Cave, en stiliseret sangerinde med et truende, grublende udseende såvel som en tilsvarende uhyggelig levering, Bad Seeds. Den gruppes 90'er-klassiker "Rød højre hånd" går ind og planter en følelse af frygt dybt ind i lytteren. Effekten er på én gang spændende og nervepirrende, og Caves signaturlyd trodsede altid kategorisering - med lignende niveauer af lidenskab og intensitet, der giver næring til to iøjnefaldende Cave-melodier fra 80'erne, "Fra hende til evigheden" og "Deanna."
Selvom hun længe havde været en succesfuld pladekunstner i 80'erne Olivia Newton-John popstjernen var vidne til en karrieregenfødsel. Det var, som om hendes forsøg på at forvandle sig fra uskyldig til lummer forførerinde i filmatiseringen af 1978 Fedt havde slået rod også i hendes musikkarriere. Efter at have dimitteret fra sine semi-country 70'er rødder, havde Newton-John intet andet valg end at omfavne et mere voksent image, hvis hun ønskede succes inden for popmusik. 1981'erne "Fysisk" var et kæmpe hit, men hele aerobic-tinget pressede det nok lidt.
