Bebop er en stil af jazz der udviklede sig i 1940'erne og er præget af improvisation, hurtige tempoer, rytmisk uforudsigelighed og harmonisk kompleksitet.
anden Verdenskrig bragte en ende på storhedstiden svinge og så begyndelsen af bebop. Big bands begyndte at skrumpe, da musikere blev sendt til udlandet for at kæmpe. Af denne grund oplevede 1940'erne en stigning i mindre ensembler, såsom kvartetter og kvintetter. Grupper bestod ofte af et eller to horn - sædvanligvis saxofon og/eller trompet - bas, trommer og klaver. Af natur at være i et mindre ensemble flyttede bebop det musikalske fokus fra indviklede bandarrangementer til improvisation og interaktion.
Eventyrlig improvisation
Swing-æraarrangementer bestod hovedsageligt af komponerede sektioner, men med visse sektioner udpeget til improvisation. En bebop-melodi ville imidlertid blot bestå af en erklæring om hovedet eller hovedtemaet, udvidede soloer over hovedets harmoniske struktur og derefter en sidste erklæring om hovedet. Det var almindeligt for bebop-musikere at komponere nye, komplekse melodier over velkendte akkordforløb. Et eksempel på dette er Charlie Parkers "
Beyond Swing
Med fokus på improvisation tillod bebop en eksplosion af innovation. Mens mange aspekter af swing blev importeret, såsom den triplet-baserede swing-følelse og en tilbøjelighed til blues, spillede bebop-musikere melodier i meget hurtigere tempo. Inspireret af de mere harmonisk og rytmisk eksperimenterende spillere fra swing-æraen – som Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum og Roy Eldridge—bebop-musikere udvidede paletten af musical enheder. Solister beskæftigede sig ikke længere med lyrik og lagde i stedet vægt på rytmisk uforudsigelighed og harmonisk kompleksitet.
Og det var ikke kun solisterne, der var vigtige. Fremkomsten af bebop markerede en udvidelse af rollerne for rytmesektion. I bebop var rytmesektionens spillere ikke længere blot tidsholdere, men interagerede med solisten og tilføjede deres egne udsmykninger.
Nonsens stavelser
Udtrykket "bebop" er en onomatopoeisk reference til musikkens accentuerede melodiske linjer. Nogle gange forkortet til "bop", blev navnet højst sandsynligt givet til stilmusikken med tilbagevirkende kraft, da musikerne selv ofte omtalte deres stil blot som "moderne jazz".
Vigtige Bebop-musikere:
- Charlie Parker – Altsaxofonisten Charlie Parker spillede i mange swingbands som ung musiker, inklusive dem af Jay McShann og Earl Hines. Efter at trommeslageren Jo Jones kastede en bækken efter ham for at spille dårligt, begyndte Parker at øve sig besat. Den stil, han udviklede, kombinerede lyrik med en uovertruffen beherskelse af harmoni og teknik. Han blev hurtigt ofte efterlignet af musikere i 40'erne, og den dag i dag studerer jazzmusikere hans tilgang. Mange af hans kompositioner betragtes som jazzstandarder, inklusive "Confirmation", "Moose the Mooche" og "Billie's Bounce".
- Svimmel Gillespie – Trompetisten Dizzy Gillespie pustede nyt liv i trompeten. I høj grad påvirket af Roy Eldridge, skubbede Gillespie grænserne for instrumentet og spillede hurtige og smidige melodiske linjer i alle dets registre. Sammen med Charlie Parker er Gillespie krediteret for at definere bebop.
- Thelonious Monk - Stærkt påvirket af Harlem stride piano stilarter af James P. Johnson og Fats Waller, pianisten Thelonious Monk hjalp med at udvikle bebop i Minton's Playhouse, en Harlem-klub, hvor musikere i 40'erne testede deres improvisationseksperimenter. Monks skæve og unikke harmonier brød fra konventionen og rykkede jazzens grænser. Hans kompositioner, såsom "Blue Monk", "Epistrophy" og "In Walked Bud", repræsenterer en stor del af jazzstandarderne i dag.
- Max Roach - En trommeslager, der arbejdede med stort set hele toppen jazz musikere i 1940'erne, Max Roach er ansvarlig for at udvikle bebop-tilgangen til trommer. Mens han spillede med Charlie Parker, Dizzy Gillespie og Miles Davis, flyttede Roach fokus fra stortrommen til ridebækkenet som det vigtigste tidsholdende element i trommesættet. Dette tillod en friere og mere fleksibel lyd generelt, hvilket gav solisten plads til at eksperimentere med rytmen og gav trommeslageren plads til at interagere med solisten.
