The Velvet Underground varig lektion, i rock'n'rolls historie, har været denne: Det er ikke hvor mange plader du sælger, men hvem der køber dem. Sikkert nok, ud over dem, der blot flyttede flest enheder i 2000'erne, lå de bands, der faktisk påvirkede lyden af undergrundsmusik gennem årtiet. Nogle var platin-sælgende millionærer, andre var de mest udkantsfigurer, men det var disse ti akter, hvis indflydelse var størst på nutidige akter fra 00'erne. Fra banebrydende til øhm, banebrydende, det er de ti mest indflydelsesrige alternative bands af årtiet.
Det var i virkeligheden Radioheads årti. I 2000 udstedte de Barn A, et forsætligt kunstnerisk vidunderværk, der udslettede deres Anthemic Guitar Rock-bagage på 50 eventyrlige minutter og satte en nyt pejlemærke for radikale genopfindelser i karrieren, der inspirerer mange fastlåste band til at tænke ud af boksen og omfavne mærkelig. Hvis det ikke var nok, afslørede Radiohead i 2007 I regnbuer online, via en øjeblikkeligt berygtet betal-hvad-du-føler prisstruktur, nærmest som et eksperiment i at bestemme 'værdien' af musik i den digitale æra. Og i slutningen af 00'erne var Radiohead sande barometre for blogosfærens fremgang: ikke længere udgivelser noget så arkaisk som LP'er, der blot spreder individuelle numre tilfældigt på internettets ledninger.
Slagene
Intet band havde større indflydelse på 00'ernes mode – både musikalsk og på anden måde – end The Strokes. Via det fantastiske i deres jams og dandyismen i deres garderobe reddede New Yorker-fopsene kommercielt levedygtig rock and/eller roll fra dets mest forfærdelige nadir: nu-metal. Væk var backhatting, piercing i ansigtet og uheldige bukser, der faldt, i blæste frynser, genbrugsbutikkers blazere og umuligt stramme bukser. Efter The Strokes' ankomst i 2001 ville tingene aldrig blive det samme: snart var hver by i den vestlige verden fyldt af 'retro' riff-bands defineret af klippet hår og pindeben (et blik nogle tog mere entusiastisk end andre). Desværre, for Strokes og os alle, var kvaliteten af dem, der fulgte, ofte uoverskuelig.
Min morgenjakke
Bands kunne have taget mange ting fra My Morning Jacket som inspiration: kraften til uironisk at rocke et Flying V, ønsket om at spille tilsyneladende uendelig sæt (jeg kan ikke komme i tanke om et eneste band, jeg ville have lyst til at se spille i tre timer, nogensinde, men det er bare mig), og viljen til at medvirke i den skøre Cameron Crowe film. Men My Morning Jackets stadige gave til indieverdenen har været denne: tunge harmonier med genklang. På deres første (og bedste) to album delejrede MMJ til en forladt korn-silo i den bagerste by i Kentucky for at få den ujordiske rumklang, der dæmpede Jim James' stemme så magisk. Og i årti siden optræder den lige så populær, som Band of Horses og Fleet Foxes i høj grad har 'lånt' fra sådan en lyd.
De flammende læber
Da 00'erne sluttede, havde 'The Coyne' på en eller anden måde tilranet sig 'The Vedder' som rockens mest imiterede vokalstil. Hvor engang mange dødelige-alvorlige unge mænd rumarrrowwwgik gennem hæshalsede, fuldstændig ulæselige støn, nu synger snesevis af semi-alvorlige unge mænd i skæve, vaklende falsettoer. Hør det engelske one-man-band Windmill eller Passion Pit frontmand Michael Angelakos, og det er svært ikke at tænke: 'woah, nogen er elev på School of Coyne!' Den anden dvælende indflydelse fra Flaming Lips på musicalen landskab? Forvandl dine liveshows til enorme eksplosioner af positiv energi. Sikker på, måske ikke alle ifører sig dyredragter, men læberne har overbevist alle fra Yeah Yeah Yeahs til Arcade Fire om at prøve hårdere.
Arkadeilden
Når vi taler om Arcade Fire, blev det tydeligt i 2009, at de ultra-episke canadiere var blevet en doven stenografi for 'mange mennesker på scenen', da Disneyfied, Tween-film med rock-tema efterlod sit eget spor af indflydelse: omkvæd af masse vokal, massive crescendos, baskede klaverer og frenetiske, vi-skal-alle-dø-så-lad os-leve-lige-nu! energi. Efter at plakatbørnene fra rock-genoplivelsen – The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, White Stripes – krævede afklebet reduktionisme, var Arcade Fire i høj grad ansvarlige for at rehabilitere den alvorlige kachet, følelsesladet storhed.
Danielson-familien
Det var slemt nok, at Polyphonic Spree åbenlyst stjal Danielson-familiens hvide kåbe, solskin og håndklappende shtick i 2000, men snart blev alt, der fik denne kristne klan til at virke så mærkelig indie-rock almindeligt sted. Forfatter uddybende koncept-album? Trækker du lyrisk indflydelse fra Bibelen? Synger du i latterlige falsetter? Udklædt i kostumer på scenen? Lad som om du er i en sekt? 'Hvorfor ikke!' kan have været råbet, da 00'erne sluttede, men Daniel Smith og hans kludetæppede menighed havde været på denne mission fra Gud siden dengang var noget, der kaldtes 'electronica', blev anset for musikkens fremtid, og han led af slinger og pile ved at gøre så. Nu er Danielson en retfærdig 'kult'-handling, i dens standardbrug.
Danielson Famile er i virkeligheden ofte kun en fodnote: bandet, som den chart-genererende, banjo-plukkede bøfkage Sufjan Stevens engang spillede i. Via sin skøre album-for-enhver-stat-idé, blæste Stevens øjeblikkeligt af sine venners berømmelse og blev en af de mest roste indie-acts i den største verden. Men Stevens' musikalske arv var noget helt andet. Med sine komplekse partiturer og dristige klassicisme populariserede Sufjan næsten egenhændigt begrebet 'kammerpop' og inspirerede en lang række af klassisk uddannede musikskolebørn til at omfavne enkle folks musikformer — folk, punk, indie-pop — med både humor og en følelse af værdighed. I sin fritid reddede han også på en eller anden måde julepladen fra kitsch-riget.
Dyrekollektiv
Da Animal Collective ramte hipster-bevidstheden med 2004's Sung Tongs, i starten var det ikke indlysende, hvor meget de virkelig ville påvirke musikken. Deres lyd var trods alt noget mærkeligt og enestående, produktet af tusind forskellige påvirkninger løber gennem tusindvis af timers spil sammen. Hvordan kunne knock-offs dukke op med det samme, hvis det tog Animal Collective et helt årti at blive Animal Collective? Men i 2009, året Merriweather Post Pavillon regerede verden, guitar-fri AC wannabes var på fremmarch, uden nogen ende i sigte. Eller, som Los Angeles noiseniks Health udtrykte det: "Nyd det, mens du kan, fordi [Merriweather Post Pavillon] er så god, at den vil inspirere sin egen lavine af Creeds og Coldplays baseret på denne AC-æra." Æj!
Gang Bandedans
Selvom jævnaldrende og venner fra Animal Collective, har Gang Gang Dance ikke opnået i nærheden af deres venners crossover-succes. Men selv om 2005'erne Guds penge endnu ikke er blevet anerkendt som et årti-definerende mesterværk af den brede verden, har masser af bands fået indflydelse fra Gang Gang Dance's inspirerede blanding af genrer og generel tilsidesættelse af lige lyde og kompositoriske ortodokser. Faktisk en hurtig liste over outfits, der fungerer meget efter GGD - Crazy Dreams Band, Rainbow Arabia, Ringe, Telepathe, These Are Powers, Yeasayer – lyder som en æresrulle af imponerende handlinger opmuntret af kunstneren vovet. For ikke at nævne, at Santogold/Santigolds breakout-jam, "Creator", lød snarere som en GGD-faksimile toppet med MIA-vokal.
Kedsomheder
Boredoms indflydelse på populærmusikkens form har måske været umærkelig for nogle, men det mindsker bestemt ikke deres betydning. Ligesom Radiohead genopfandt det langvarige japanske outfit sig selv i årtiets første år; 2000'ernes udødelige Vision Creation Newsun — tæt på årtiets største album — fandt Boredoms, der smed pirrende, provokerende støj til langvarige, psykedeliske træningspas, der søgte transcendens gennem kræfterne ved fælles percussion. På tværs af de resterende ting blev 'stammeisme' et af tiårets mest varige idealer; det er snart ved at blive rutine at se bands fyldt med medlemmer, der slår løs på alverdens klokker og nipsting. Det er en lyd, som mange identificerer som Brooklyn, men det er virkelig alle kedsomheder.
