Før starten af klassisk periode, blev barokmusik skrevet i mange former af mange komponister i løbet af 150 år. Kendt for sin inkonsistens, omfatter barokmusik brugen af basso continuo, grader af ornamentering, selvudtryk, åbne former og dannelsen af kontrapunkt. Tænk på Barok periode som en tragt, der samler alle former for musik og ideer. Som tiden skrider frem, bliver tragten mindre gennem forsøg og fejl. Populære barokmusikideer samles op og uddybes, hvorefter de studeres yderligere og udvides. Mindre end populære ideer falder af vejen. Hvert år, der går, er et skridt tættere på den klassiske periode, hvor reglerne for komposition er blevet perfektioneret og orden hersker. Midt i det kaotiske hav af barokmusik er der hundredvis af værker, der skinner som fyrtårne om natten.
Bach: 6 suiter for uledsaget cello
Det mener man i høj grad Johann Sebastian Bach
Vivaldi: Fire årstider
Uden tvivl Fire sæsoner er Antonio Vivaldi's mest berømte værk. Den blev udgivet i 1725 i et sæt af tolv koncerter med titlen Il cimento dell'armonia e dell'inventione (Test af harmoni og opfindelse). Koncerterne er uden tvivl den dristigeste programmusik, der nogensinde er skrevet i barokperioden (musik, der er komponeret til at skildre en fortælling).
Händel: Messias
På kun 24 dage, Georg Friedrich Händel sammensatte den Messias efter at hans ven og librettist, Charles Jennens, i et brev udtrykte sit ønske om at skabe en skriftmæssig antologi sat til musik i 1741. De havde til hensigt Messias opføres i påsken, men den fandt i stedet sit hjem ved juletid. Gennem hele værket gør Handel i høj grad brug af tekstmaling, en teknik hvor noder efterligner tekstens linjer.
Scarlatti: Essercizi per Gravicembalo (sonater for cembalo)
Domenico Scarlatti, søn af Alessandro Scarlatti (en anden kendt barokkomponist), skrev 555 kendte cembalosonater, hvoraf over halvdelen blev skrevet i de sidste seks år af hans liv. Hans karriere byggede bro til den tidlige klassiske periode, og hans sonater påvirkede mange af de klassiske komponister efter ham.
Corelli: 12 Concerti Grossi, op.6
Arcangelo Corellis tolv concerti grossi er et perfekt eksempel på barokkens concerto grosso (den musikform, der ligner en musikalsk dialog mellem det store orkester og den lille gruppe af solister). Han var den første barokkomponist, der skrev musik i den stil. Disse 12 concerti grossi blev udgivet efter hans død. Lyt til en komplet opførelse af Corellis tolv concerti grossi.
Bach: Brandenburger Koncerter
Disse meget yndede og berømte koncerter skrevet af Johann Sebastian Bach blev dedikeret til Christian Ludwig, markgreve af Brandenburg-Schwedt, i 1721. Koncerterne er blandt verdens mest opførte; deres glade og optimistiske natur inspirerer og begejstrer let lyttere af alle nationaliteter.
Purcell: Dido og Aeneas
Henry Purcells opera, Dido og Aeneas, var den engelske komponists første opera. Det var også hans eneste fuldstændigt sungede dramatiske værk, da han havde skrevet en håndfuld iscenesatte værker før og efter premieren. Operaen er et godt eksempel på barokopera.
Sammartini: Symfoni i D-dur, J-C 14
Giovanni Battista Sammartini anses for at være ophavsmanden til den klassiske symfoniske form (især sonateform), og mange mener, at hans symfonier og tematiske udvikling er forløberne for dem skrevet af Haydn og Mozart.
Telemann: Paris Quartets
Georg Philipp Telemann var en af barokkens mest produktive komponister. I modsætning til andre berømte komponister var Telemanns musikalske evner stort set selvlærte. Hans inkorporering af usædvanlig instrumentering i hans koncerter er en af de ting, der gjorde ham unik. For eksempel blev hans berømte Paris-kvartetter noteret for fløjte, violin, viola da gamba og continuo.
Gregorio Allegri komponerede dette hellige værk i 1630'erne, under pave Urban VIII's pavedømme. Stykket blev skrevet til brug i Tenebrae-gudstjenesten på hellig onsdag og langfredag i den hellige uge. Pave Urban VIII elskede stykket så højt, at han forbød det at blive opført andre steder uden for Det Sixtinske Kapel. I 100 år blev den udelukkende opført i kirken.
