Top 20 bedste albums på Sub Pop Records

Nirvana 'Bleach' (1989)

Hvornår Blege blev udgivet i 1989, kunne få have haft mistanke om, at det ville være albummet, der skulle definere hele tiåret af 90'erne. Debutalbummet af Nirvana indfanget tid og sted (årtiskiftet Seattle), i form af energisk, fremdriftsfuld rock'n'roll, der syntes at være en kulmination på de ti foregående år. Det bedste indspilningsbudget på 606,17 USD, Sub Pop, der nogensinde er udbetalt for over, Blege bløder en afskyelig holdning, begyndende med den generationsdefinerende hymne "Negative Creep". Hvor historisk bagklogskab siger, at pladen kun var en mindre fodnote indtil succesen for Glem det gjorde det til platin med tilbagevirkende kraft, virkeligheden er den Blege var kulminationen på den tidlige, underjordiske, garage-bundne Sub Pop-æra.

Mudhoney 'Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles' (1990)

Intet band har været mere synonymt med Sub Pop-historien, som Seattles grunge afviser Mudhonning, der i det væsentlige har fungeret som mærkets flagskibsband - eller måske det ene band, der ikke kan slippe af med - fra dag burde 'til nu. Da pladeselskabet i første omgang udgav Mudhoneys debut-LP,

Superfuzz Bigmuff, den retfærdige voksplade satte effektivt grunge-rock på kortet. To år senere, ompakket til bomuld på den nye dille med 'compact discs', blev den gjort endnu bedre med inkluderingen af ​​den stenkold-klassiske single "Touch Me I'm Syg." Med Mark Arm, der skriger latterligt over toppen af ​​den slammede, Stooges-agtige ketcher, er det Mudhoneys definitive syltetøj: fuld, sindssyg, disponeret med opkastning.

Codeine 'Frigid Stars LP' (1991)

Sub Pops første ikke-rockende signing var radikal. New Yorker-trioen Codeine spillede spredt ud, bremset ned, opiat alt-rock i sneglefart. Mens guitaristen John Engle lagde ark med ofte atonal guitar ud, holdt bassist Stephen Immerwahr Codeines flatlining-puls, spillede slingrende baslinjer og sang i en lidenskabsløs monotone. Ting som "Tre engle/huller i dine sokker" og "D for fade/F for gulve/Kan ikke klare karakteren mere." Tekster så prosaiske, at deres enkelhed blev på en eller anden måde dyb; Immerwahrs udskårne stavelser, der bærer den omhyggeligt udskårne præcision af en haiku. Ved at skubbe tingene fra hviskende stille til i-det-røde højt, fødte Codeine slowcore-lyden, forudsagde Mogwai med et halvt årti og lavede et mægtigt on-the-nod-album.

Eric's Trip 'Love Tara' (1993)

Længe før Wolf Parade var de skrappe New Brunswick-børn Eric's Trip (også opkaldt efter en Sonic Youth-sang) Sub Pops første canadiske signing. Svært på højden af ​​grunge-mani, kom de med det nødvendige forvrængede guitarslam, stille til højlydt dynamik og genbrugsbutik-tråde. Men Eric's Trip blev aldrig bygget til stor succes i alterna-crossover-æraen. Hvor grunge handlede med angst, selvdestruktion og sarkasme, var Eric's Trip - trods alt deres Dinosaur Jr-inspirerede guitarfuzz - sød, romantisk og blidt melankolsk. Ganske vist fortsatte bandets bassist, Julie Doiron, med at udgive to solo-LP'er til Sub Pop -1996's Knust pige og 97'erne Ensomst om morgenen- det er de mest støjsvage, skrøbelige plader, der nogensinde har prydet pladeselskabet.

Sebadoh 'Bakesale' (1994)

Efter at have været berygtet startet ud af Dinosaur Jr, brugte Lou Barlow sine dage og nætter på at optage en forvirrende snert af lo-fi ditties, optaget under de skiftende navne Sebadoh og Sentridoh. I 1994 havde han dog slået sig på førstnævnte, og Sebadoh havde slået sig ned i et (semi-) permanent band bygget op omkring Barlow og bassist/foil Jason Lowenstein. Den altid skrappe combo blev myndig med Bage salg, bandets bedste, mest fokuserede, mest direkte arbejde. Pladen er et udstillingsvindue for Barlows bidende sangskrivning, som svinger mellem sarkastiske brag af støj og forslået, blodsudlende ballade; snit som "Skull" og "Magnet's Coil" klassiske kærlighedssange blot klædt i skrabet, indie-rock-tråde.

Sunny Day Real Estate 'Dagbog' (1994)

Takket være historiens skiftende tidevand må Sunny Day Real Estates elektriske debut-LP bære en ære, der for hvert år, der går, mere og mere virker som en møllesten: for mange, Dagbog er albummet, der katalyserede, krystalliserede og virkelig satte liv i emo-bevægelsen. Den har ingen stilistisk lighed med eyeliner-kagede Leto-ites fra den nuværende emo-æra; i stedet lænede Jeremy Enigk og besætningen sig på lektioner undervist af pionerer som The Hated og Embrace og spillede punkmusik, der bar dets hjerte stolt på ærmet. En retfærdig plade af følelsesladet riffing, sprudlende råben og stille/høj ballade, Dagbog tiltrækker stadig en kultfølge i dag; ikke blot for historisk-mindede emo-børn, men for enhver fan af massivt hymnisk alt-rock.

Six Finger Satellite 'Paranormalized' (1996)

Malplaceret og uheldig i midten af ​​90'erne arbejdede Rhode Islands Six Finger Satellite i næsten uklarhed, næsten ikke i stand til at tromme noget mere end en lille, kultfølge trods deres underskrevet-til-Sub-Pop-status. Providence-kombinationens post-punk-inspirerede ægteskab af twitchy guitarer og blobby synths var i modstrid med populære alternative bevægelser af tiden, men spirende handlinger som The Rapture og Les Savy Fav lagde mærke til det og adopterede Six Finger Satellite som indflydelsesrig rollemodeller. John MacLeans efterfølgende solo-succes som disco-punk-danseakt The Juan MacLean — for ikke at nævne udbredelsen af ​​strambuksede post-punk-beslag, der opstod i midten af ​​00'erne — viste, at Paranormaliseret var simpelthen et album, der kom foran den popkulturelle kurve.

Saint Etienne 'Good Humor' (1998)

Få husker, at soft-pop-helte Saint Etienne engang blev signet, Stateside, til Sub Pop. Og hvis de gør det, er det normalt som et symbol på, hvordan dette engang trofaste lokale, uafhængige label mistede sin vej i slutningen af ​​90'erne. Alligevel er det ligegyldigt om Saint Etienne overhovedet er forbundet med Sub Pop: de pressede kopier af et af de store albums op af de evigt undervurderede londonere, og det er det, vi er her for at rose. På turen til Tore Johanssons studier i Stockholm skrinlagde Saint Etienne deres acid-house/disco-fikseringer til et album gennemsyret af vintage soul; alle rige klaverakkorder, sukkersøde strygere, push-beat-bas og Sarah Cracknells golden girl-vokal. Den insisterende melodi fra singel-singlen "The Bad Photographer" består stadig indtil i dag.

Damon & Naomi 'With Ghost' (2000)

Tidligere Galaxy 500 Rytmesektionen Damon Krukowski og Naomi Yang havde allerede lavet et par ømme, melankolske LP'er til Sub Pop, da de fandt sammen med japanske hippier Ghost. Det viste sig at være en velsignet forening: Michio Kuriharas behændige, glitrende guitarspil, der bringer det psykedeliske hjerte frem, der banker dybt inde i Damon og Naomis normalt beherskede acid-folk. Det resulterende, strålende album finder ni blidt numre glødende med varmen fra nyblæst glas; ingen smukkere end Yangs lidenskabelige læsning af Nicos Tim Hardin-skrevne "Eulogy to Lenny Bruce". Et opfølgende live-album/road-film, 2002'er Sang til sirenen, var måske endnu bedre, og kronede en undervurderet serie af imponerende artisteri for en ofte glemt Sub Pop-signering.

The Shins 'Oh, Inverted World' (2001)

Ingen vidste det dengang, men The Shins' debut-LP markerede effektivt starten på en ny æra hos Sub Pop; hvor de musikalsk magre dage i slutningen af ​​90'erne ville give plads til en uhæmmet, uventet succes i det næste århundrede. Den Albuquerque-fødte combo virkede ikke sandsynlige typer for enhedsskiftende succes; de var virkelig et uhøjtideligt indie-pop-outfit. Men James Mercers sange var rigtig gode.

Ugly Casanova 'Sharpen Your Teeth' (2002)

Tager et pusterum fra Modest Mouse efter den formodede 'kommercielle fiasko' af major-label-debuten Månen og Antarktis, lavede Isaac Brock et solo-agtigt album med de countryish-slik, han havde stivnet siden 1997'erne The Lonesome Crowded West. Da han arbejdede uden for sit rockband for første gang, følte Brock tydeligvis musikalsk frihed: der er en ægte følelse af musikalsk eventyr i det Brian Deck-producerede studieeksperimentalisme, der omgiver disse tossede melodier. Som sangskriver var Brocks Ugly Casanova-besættelser de samme som altid: albummet fandt ham i fortsættelse af sin karrierelange lyriske undersøgelse af dødelighed. To år senere, tilbage ved roret i sit rock-dagjob, ville Brock få multi-platin med Modest Mouse's Gode ​​nyheder til folk, der elsker dårlige nyheder.

Iron & Wine 'The Creek Drank the Cradle' (2002)

Sam Beam havde hjemmeindspillet et sæt skrøbelige, knap hviskede vuggeviser sene, sene nætter; den skæggede bard rullende tape på en støvet firsporet efter hans kone og nyfødte var gået i seng. Optagelserne blev givet videre til Sub Pop-boss-manden Jonathan Poneman af Isaac Brock, og pladeselskabet udgav dem, som de var; vel vidende, at en del af magien var måden, hvorpå Beams ballader puttede sig blidt mellem tæpper af hvid-støj, bånd-hvæs og rumbrun. Sub Pop udgav sine første indspilninger nogensinde og præsenterede en sangsmed, hvis blødt-sungne tekster talte om et mytisk, Faulknerian South fuld af flodsenge, træer og dyr; denne Iron and Wine LP, der lover en følelse af lydeskapisme ved hvert spin.

Thermals 'More Parts Per Million' (2003)

Det forsvandt i al den samtidige enhedsændring af The Shins og The Postal Service, men ankomsten af ​​The Thermals' debut var en udmelding om, at Sub Pop var tilbage i form. Thermals var et forsøg fra mangeårige lo-fi-fodsoldater Hutch Harris og Kathy Foster (som havde gjort tid i Urban Legends og Hutch & Kathy) på at "gå tilbage til [deres] punk-rock-ungdom." Så de bunkrede ned i en kælder og rullede bånd på et sæt mættede pop-punk-jams, der blev spillet højt, hurtigt, bratty og hymne. Disse var reelt demoer — samlede omkostninger: $60 — og i løbet af deres dystre Warner-styrede år ville pladeselskabet have sat Thermals i et slankt studie efter at have signeret dem. I stedet diskede de her op med skærene, som de er, og verden glædede sig til gengæld.

The Postal Service 'Give Up' (2003)

Jimmy Tamborello sad fast og prøvede at lave en opfølgning på Livet er fuld af muligheder, den episke disk fra 2001 fra hans dødsbesatte projekt Dntel. Så efter forslag fra Sub Pop-stormænd begyndte Los Angelino elektroboffen at bytte bånd med Death Cab for Cutie frontmand Ben Gibbard, som han havde samarbejdet med om klippet "(This Is) The Dream Of Evan And Chan." Går frem og tilbage gennem posten (deraf bandnavnet) ramte det originale-ulige-par en frugtbar forening; Tamborellos præcise beatmaking og Gibbards selvbevidste lyrik, der giver nogle af de bedste triste-elektro-sange-man-stadig-kan danse til siden New Order. Albummet blev et af '03's sleeper hits; Give op giver Sub Pop deres første guldplade siden Blege.

Wolf Parade 'Undskyld til Queen Mary' (2005)

Ligesom Iron and Wine og The Shins blev Canuck indie-rockerne Wolf Parade bragt til Sub Pops vej af deres engangs A&R, Isaac Brock. The Modest Mouse-hovedmand tog sit engagement i Wolf Parade et skridt videre og producerede deres debut-LP. Ankom på et tidspunkt, hvor Montréal var oversvømmet i Seattle-agtig hype - takket være den kolossale succes fra Wolf Parades venner Arcade Fire - Undskyld til Queen Mary boltet ud af blokkene, hvilket gav bandet øjeblikkelig anerkendelse og fandom i massevis. Albummet satte medsangskriverne Dan Boeckner og Spencer Krug mod hinanden i en kamp for sang; og med "You Are a Runner and I Am My Father's Son", "Dear Sons and Daughters of Hungry Ghosts" og "I'll Believe in Anything", vandt Krug med KO.

Band of Horses 'Everything All the Time' (2006)

Ben Bridwell tilbragte otte år i indie-rock-outfittet Carissa's Wierd [sic] — Seattle-scenens evige brudepiger — men bassisten/trommeslageren havde aldrig skrevet sin egen sang. Da bandet faldt fra hinanden i 2004, slog Bridwell lejr i deres forladte øvelokale og tog en guitar for første gang i sit liv. Det gik langsomt i starten, men snart slog han sin egen musikalske akkord: en romantisk, genklang, shoegaze-informeret tage på Southern-Rock. Efter åbningen for Iron and Wine blev Bridwells projekt, Band of Horses, trykt af Sub Pop. De leverede Alt hele tiden, en debut, der lød uhyggeligt som de tidlige albums af My Morning Jacket, men alligevel fandt et stort publikum for dets klagende, mur-af-lyd-tak på Americana.

Fleet Foxes 'Fleet Foxes' (2008)

Et hold af lokale Seattle-drenge, der faldt i Sub Pops skød, Fleet Foxes kom fra ingen steder for pludselig at være overalt i 2008; et band, der knap kendte ved årets begyndelsesslut, kom på toppen af ​​utallige best-of-lister. Alle skurrende skæg og strålende firestemmige harmonier, deres debut spillede på folkie-myter; deres hengivenhed til fællessangens åndelige kvaliteter, der indkalder sommernætter på verandaer og vinteraftener rundt om bål. Anført af den slående talentfulde sangskriver Robin Pecknold — velsignet med en ualmindelig følelse af harmoni og en kikset, Neil Young-agtig tenor — bandets country-psykiske jams blev – som Band of Horses – leveret med den genlydende produktion af tidlige My Morning Jacket LP'er, og effekten var uendeligt stemningsfuldt.

No Age 'Nouns' (2008)

Efter en mærkelig, kommercielt mislykket to-albums dalliance med white-noise shamanister Wolf Eyes, blev et par øjenbryn løftet, da Sub Pop signede Los Angeles-duoen No Age, hvis debut i 2007 Weirdo Rippers var et værk af slem støj-rock kakofoni. Og alligevel viste det sig at være et af Sub Pops mest forudseende, succesrige træk: bandets anden LP, Navneord, ankommer lige ved toppen af ​​en begyndende støjende-indie-rock-revival. Tegning fra forskellige guitarguder fra 80'erne - Sonic Youth, Hüsker Dü, My Bloody Valentine - guitarist Randy Randall udløste knytnæver af effektsvidde riffs, mens trommeslager/vokalist Dean Spunt bankede og råbte med et hardcore-barn raseri. I løbet af 30 minutter, Navneord leveret No Age fra uklarhed til popularitet.

Handsome Furs 'Face Control' (2009)

Efter at have lavet en usikker debut med 2007's Pestparken, vendte den sideprojekterende Wolf Parade-sangskriver Dan Boeckner og hans kone Alexei Perry om og brugte nøjagtig de samme elementer — stump tromme-maskine thunk, overdrevet guitar, Boeckners Beck-lignende støn — for at forfatter et opfølgende album, der var gader bedre i alle følelse. Højt, dristig og bramfrit tilføjede sættet af skarpe post-punk-agtige jams, lyrisk, til en russisk rejsebeskrivelse på vej mod øst. Men i stedet for at være noget sovjetisk kitschværk, Ansigtskontrol —med sin titelhenvisning til Moskvas natklubpolitik — er en undersøgelse i det moderne Rusland; dens sange fyldt med oligarki, kleptokrati, regeringsmandat mord og genoptaget koldkrigs-postering af Vladimir Putins neo-Sovjetunion.

Beach House 'Teen Dream' (2010)

Baltimores Strand hus havde allerede et par imponerende albums og en kultfølge bag sig, da de kom til Sub Pop i 2009. Underskrivelsen betalte øjeblikkeligt udbytte, Beach House frigav den funklende, krystallinske Teenagedrøm -det bedste album i deres unge karriere - kun måneder senere. Tilkalde en sommernatdis af pulserende orgelakkorder, rislende klaver, skyllegange af overdreven slide-guitar, Teenagedrøm, er, som titlen vidner om, et værk gennemsyret af seksuel spænding; noget Victoria Legrands dybe, stønnende vokal alt for åbenlyst inkarnerer. Sådan en varm-under-kraven-lyd ramte en akkord hos et bredere publikum; Beach Houses første plade for Sub Pop viste sig at være deres breakout.