Som de fleste guitarister vil fortælle dig, har vi en tendens til at lære at spille instrumentet gennem processen med at finde ud af sange. At forbedre på denne måde er ikke kun sjovt, men virkelig givende. Følgende samling af bluesguitar-faner er blevet udvalgt til at hjælpe dig med at forbedre dine færdigheder, mens du lærer at spille en masse nye sange. Før du dykker ned i guitarfanerne, giver det mening at gennemgå hvordan man spiller en blues shuffle, da du virkelig skal vide dette for at få mest muligt ud af sangene nedenfor.
Sunshine of your Love (creme)
Express/Getty-billeder
Sunshine of your Love-fanen
Sunshine of your Love lyd (Spotify)
Selvom det ikke lige føles som en traditionel blues, er Creams "Sunshine of Your Love" faktisk et ret godt sted at starte med at lære blues. Hovedsangriffet er baseret direkte på D blues-skalaen, så det burde give et godt grundlag for at lære den skala.
Hideaway (John Mayall & the Bluesbreakers)
Fanen Hideaway
Hideaway-lyd (Spotify)
Dette er en perfekt blues at lære for at spille med andre guitarister – det er et instrumental med et virkelig mindeværdigt tema, så du behøver ikke bekymre dig om sangere og tekster. Fanen og lydlinks her er til John Mayall & the Bluesbreakers-versionen af sangen med
Killing Floor (Howling Wolf)
Dræbende Gulv fane
Killing Floor-lyd (Spotify)
Dette er godt! Leadguitardelen her (spillet af den afdøde store Hubert Sumlin) bruger "seksdele" - intervaller, der giver guitardelen en rigtig kødfuld lyd. Hvis du sværger på, at du har hørt lyden af den lead guitar-del før, så tænk på introen til R&B-klassikeren "Soul Man". Når du har lært riffet, skal du være sikker på, at du kan spille det i andre tonearter, så du kan arbejde det ind i forskellige bluessange, du spiller.
Stolthed og glæde (Stevie Ray Vaughan)
Fanen Pride and Joy
Pride and Joy lyd (Spotify)
Der er så meget at lære her - de store leads, den samtidige rytme/lead-arbejde osv. at det kan være overvældende. For at komme i gang skal du ikke koncentrere dig om alle de gode toner, han spiller, men den følelse, han giver... trods det blændende guitararbejde er det meget "afslappet". Vær især opmærksom på hans fantastiske rytmespil, når vokalen kommer ind omkring 0:30... Stevie dæmper strenge på sine nedadgående slag, og lader dem ringe kort, før de dæmper dem igen på opgangene. Kig på fanen for at finde de toner, han spiller i denne sektion, og prøv at spille gennem hele tolvtaktsblusen ved hjælp af dette rytmiske mønster.
I Believe I'll Dust My Broom (Robert Johnson)
I Believe I'll Dust My Broom-fanen
I Believe I'll Dust My Broom lyd (Spotify)
Denne Robert Johnson-klassiker gør et perfekt stykke arbejde med at skitsere brugen af den to-strengede blues shuffle, flytte fra E5 til E6 akkord og så videre. "Believe I'll Dust My Broom" starter også med en af de essentielle blues-turarounds - lær dette, og vær i stand til at spille dette i forskellige tonearter. Du kan bruge det slik både i starten af en melodi og i "vendingen" i slutningen af 12-takts bluesformen mellem versene.
Boom Boom (John Lee Hooker)
Bom Bom-fanen
Boom Boom lyd (Spotify)
Call-and-response er en af grundsætningerne i blues - og en væsentlig komponent i bluesguitar. Ideen er, at guitaren spiller et tema eller en slags slik, så svarer bandet. John Lee Hookers "Boom Boom" demonstrerer dette smukt - i begyndelsen af sangen bytter guitaren call-and-response med bandet. Så overtager John Lee call-and-response-opgaver for guitaren, når verset begynder. Prøv at bruge dette koncept i dit band – det er meget sjovt!
The Thrill is Gone (B.B. King)
Fanen Thrill is Gone
The Thrill is Gone lyd (Spotify)
Plads. Enhver, der har lyttet til B.B. Konge ved, at hans guitararbejde kredser mere om rummet mellem tonerne end selve tonerne. Det kan du høre i "The Thrill is Gone"—B.B. spiller ikke mange toner, han spiller bare nogle få og får dem til at tælle. Eksperimenter med denne filosofi, og prøv at skære omkring 75 % af de toner, du normalt spiller, ud. Det virkelige trick er at sikre, at de toner, der bliver tilbage, er de rigtige toner! Sangen er også bemærkelsesværdig for at være en mol blues, som indeholder en lidt anderledes akkordprogression.
Mannish Boy (Muddy Waters)
Mannish Boy fane
Mannish Boy lyd (Spotify)
Du kender dette riff i det øjeblik, du hører det... denne Muddy Waters melodi indeholder en af disse "must-know" guitarer riffs. Dette er en sang, der vil tage dig cirka 30 sekunder at lære (der er kun én akkord!), men hele livet at efterligne. Som de fleste af Muddy Waters' værker, indkapsler det perfekt den sene natlige, rå Chicago blues-lyd.
Red House (Jimi Hendrix)
Røde hus-fane
Red House lyd (Spotify)
Ikke overraskende kommer fra Jimi Hendrix, der sker en hel masse her, og du kan bruge uger på at arbejde dig igennem denne ene sang. Her er et par ting at fokusere på - de akkorder, Jimi bruger lige fra hånden i introen (en åben d7 form gled op ad halsen og forvandlede den til en Bb7, og hans store brug af call-and-response med stemmen i verset.
