At blande skærme kan være forvirrende, og det er ikke bare så nemt som at skrue op for et mix og lade det stå – og dårlige skærmmix er en af de første grunde, som de fleste bands nævner til et dårligt show. Som en live lydtekniker er mixing af monitorer noget, du uden tvivl vil støde på. Lad os tage et kig på den nemmeste måde at sikre, at dine kunstnere er glade.
Forstå skærme
Hvis du mikser i en lille klub, er der stor sandsynlighed for, at skærmene bliver mikset fra fronten af husets konsol. Du sender monitormixene gennem aux- eller aux-sends. Outputtet af disse afsendelser - uanset hvor mange du har ledige - vil gå til en effektforstærker, som er tilsluttet en skærmhøjttaler. Formålet med disse er naturligvis, at de optrædende på scenen skal høre sig selv bedre.
En del af forståelsen af dette er at forstå, hvad den enkelte på scenen ønsker at høre. De bliver i det mindste nødt til at høre, hvilke elementer af scenen de ikke kan høre naturligt, og i en højlydt klub med rockbands vil du opdage, at det betyder et mix, der kun er vokal. På større scener laver du måske fuld-band-mix.
De fleste trommeslagere har en tendens til at have alt i deres mix, med vægt på en kick-tromme, basguitar og enhver guitar på scenen. Guitarister har en tendens til at ønske andre guitarister på scenen i deres mix, sammen med masser af kick-tromme og vokal. Bassister har en tendens til at ville have masser af kick-tromme og noget guitar. Vokalister? Lad os sige; de elsker at høre sig selv. Og meget af det. Det er selvfølgelig altid et godt bud at spørge kunstneren, hvad de foretrækker i deres mix og så arbejde derfra.
Håndtering af scenevolumen
I en lille klub vil du altid kæmpe mod scenevolumen. At få et klart mix i huset er svært, hvis du har bragende guitarforstærkere og høje wedges, hvor alt eksponentielt bliver højere for at forsøge at kompensere for alt andet i volumen.
At sikre, at guitarister holder deres scenelydstyrke nede, er af enorm betydning, fordi deres forstærkere har en tendens til at blive højest. Vi beder altid guitarister om at begynde at spille så blødt som de kan og stadig få deres foretrukne tone, og så se om de kan gå på kompromis med noget mindre. Nogle gange vil de; nogle gange vil de ikke. Selvom det kan virke hårdt, minder vi dem så om, at det er deres show – og i sidste ende deres lyd – og hvis de vil ødelægge det, er de mere end velkomne. Dette får normalt et split-the-difference-kompromis med scenevolumen.
Ringer ud af EQ
Det første, du skal gøre, før nogen artister når dertil, er at ringe ud af monitorerne. Ringning af monitorerne er en enkel måde at reducere feedback på. Feedback opstår, når der dannes en sløjfe mellem signalkilden (i dette tilfælde en mikrofon) og en udgangskilde (i dette tilfælde monitorkilen), og det er simpelthen en smerte at håndtere.
Vi antager, at du har indsat grafisk EQ på outputtet af hvert monitormix. Hvis du ikke gør det, vil disse justeringer være vanskelige. Du kan opnå noget lignende ved at skære ned frekvenserne på masterkanalen, men vær opmærksom på, at disse justeringer også vil påvirke house-mixet.
Start med at skrue op for én mikrofon—a dynamisk mikrofon, svarende til det, du vil bruge gennem hele scenen—i en af monitorerne, indtil den begynder at give feedback, hvilket lyder som en høj eller lav vibration. Når den begynder at give feedback, skal du reducere denne frekvens i den grafiske EQ, indtil den ikke længere giver feedback. Fortsæt med den proces, indtil du kan anvende en stor mængde forstærkning på mikrofonen i wedgen uden feedback. Men pas på – tag for meget ud, og du vil dræbe dynamikken i wedges.
Lad os begynde at blande
Jeg kan godt lide at starte med trommeslageren først. Start med at bede ham om at spille på sin sparketromme. Spørg på tværs af scenen, om nogen har brug for mere sparketromme - og højst sandsynligt vil de det. Skru op for kicket i hver enkelt blanding, indtil alle er glade. De fleste gange vil de ikke have noget andet af trommeslageren i deres mix; hvis de gør, vil de fortælle dig det. Gå derefter til bassen. De fleste trommeslagere – såvel som bassisten selv – vil have masser af basguitar i deres mix. Her er et godt tip: løb en DI boks mellem den faktiske basguitar og afspillerens forstærker, og brug det signal både foran huset og på skærmene. At mikse en basforstærker er en god måde at få den overordnede tone på, men hvis du er i en lille klub, er tonen mindst af dine bekymringer - du vil gerne høre definitionen og have kontrol over den i både monitorerne og hus.
Så gå efter vokalisterne. Undgå at bruge komprimering i monitorerne, fordi dette tilskynder til virkelig dårlig mikrofonteknik for de fleste vokalister. Komprimering af vokal i en in-ear monitor blanding er afgørende, men det er ikke nødvendigt for wedges. Akustisk guitar er den næste ting at gå ind, hvis den er på scenen. Vokal og akustisk konkurrerer generelt om den største gevinst og har derfor en tendens til feedback. En elektrisk guitar behøver ikke meget, hvis nogen, i monitorerne, selvom det ikke er en dårlig idé at spørge. Nogle gange vil en blødere solist have brug for deres signal på tværs af scenen.
Husk, hver situation er anderledes, og øvelse gør mester.
