Requiem-messen, en definition og historie

Requiem-messen, en messe til ære for den afdøde, synges normalt på begravelsesdagen, de følgende mærkedage og på den tredje, syvende og 30. dag efter bisættelsen.

Requiem-messen består af (men omfatter muligvis ikke):

• Requiem Aeternam (Introit)
• Kyrie Eleison
• Lacrimosa
• dør Irae
• Domine Jesu (Offertorium)
• Sanctus
• Benedictus
• Pie Jesu
• Agnus Dei
• Lux Aeternum
• Libera Me
• I Paradisum

Requiemmessens historie

Middelalderperiode
Den tidligste kendte praksis med at ære de døde i fejringen af ​​eukaristien går tilbage til slutningen af ​​det 2. århundrede, som det blev henvist til i teksterne til Acta Johannis og Martyrium Polycarp, men de tidligste overlevende musikeksempler går kun tilbage til det 10. århundrede. Mellem det 10. og 14. århundrede blomstrede chants og efterlader os i dag med 105+ overlevende Requiem chants. En sang er ikke-rytmisk monofonisk melodi. Det store udvalg af Requiem-sang er et resultat af regionale forskelle og genbrug af tidligere sangmelodier.

Renæssanceperiode
Requiem blomstrede i renæssanceperioden, på trods af i løbet af det 14. århundrede, hvor den romerske kirke begrænsede antallet af gange, Requiem blev opført, og hvilke sange det bestod af. Det blev skåret endnu mere af koncilet i Trent mellem 1545 og 1563. Requiem udviklede sig ikke til en polyfonisk indstilling før oplysningstiden, sandsynligvis delvist på grund af, at dødens sorg ikke skulle fejres ved brug af

harmoni. Vi synes, at brugen af ​​harmoni i Requiem var genial; efter at have lyttet til Mozart og Verdi, er der så meget mere følelse, der kan formidles. Variationerne mellem Requiems er drastiske blandt de tidlige værker. Stilarterne er imponerende for deres tid; deres enkle melodier spilles side om side, sofistikerede komplekse harmonier. Det var først senere, da variationerne aftog - et underliggende tema begyndte at tage form. Brugen af ​​tenor cantus firmi blev almindelig i Requiem såvel som rigere, fyldigere harmonisering. Selvom de musikalske stilarter blev mere ens, gjorde de anvendte tekster det ikke. Der er ingen tekstmæssig sammenhæng blandt værkerne, hvilket stadig er et mysterium blandt musikforskere i dag.

Barok, klassisk og Romantiske perioder
I løbet af det 17. århundrede, især på grund af tidens store operakomponister, blev de enkelte satser længere og mere komplekse. Orkestrationen blev rigere harmonisk, rytmisk og dynamisk. Solo- og korstemmepartierne blev mere udførlige – mere operatiske. Mozarts Requiem, K.626, er det mest indflydelsesrige bidrag til genren i det 18. århundrede, på trods af debatterne om dens nøjagtige oprindelse. Det "satte barren" så at sige. Verdis og Berlioz' Requiems er berømte for brugen af ​​henholdsvis teksten og storstilet orkestrering. Brahms’ tyske Requiem er ikke-liturgisk. Stilmæssigt er det det samme, men teksten komponerede han selv ud fra den lutherske bibel.

20. århundrede
Tro mod perioden holder Requiem op med at overholde de regler, dets fortid har opstillet. Det er ikke ualmindeligt at se komponister genindarbejde brugen af ​​plainchant og vende tilbage til en mere enkel lyd. Komponister behandlede teksterne forskelligt ved at holde dem fragmenterede, mens de gjorde brug af instrumentelle teknikker. Andre komponister omfattede sekulær poesi, mens nogle næsten helt klippede teksten helt ud. Requiems blev ikke kun skrevet for enkeltpersoner, men for menneskeheden som helhed. John Foulds’ World Requiem (1919-21) og Benjamin Brittens War Requiem (1961) blev skrevet til henholdsvis 1. og 2. verdenskrig.

_{Kilder
BibliografiF. Fitch, T. Karp, B. Smallman: 'Requiem Mass', Grove Music Online ed L. Macy (Få adgang 16. februar 2005)} 

_{P. Placenza: 'Masses of Requiem', Den katolske encyklopædi Bind XII (Få adgang 16. februar 2005)}