Romantikken eller den romantiske bevægelse var et begreb, der omfattede forskellige kunstmedier fra musik til maleri til litteratur. I musikken bidrog romantikken til et statusskifte i komponistens rolle. Mens komponister kun var en tjener for de velhavende før, så den romantiske bevægelse komponister blive kunstnere i deres egen ret.
Romantikerne troede på at lade deres fantasi og lidenskab svæve spontant og fortolke det gennem deres værker.
Dette var forskelligt fra den foregående klassiske musikperiode, som troede på logisk orden og klarhed. I løbet af det 19. århundrede var Wien og Paris centre for musikalsk aktivitet for klassisk, dengang romantisk, musik.
Her er en letfordøjelig introduktion til den tidlige romantiske periode, fra dens musikformer til tidens berømte komponister.
Musikformer/stilarter
Der var 2 store musikformer i komposition i den tidlige romantiske periode: programmusik og karakterstykker.
Programmusik involverer instrumental musik, som formidler ideer eller fortæller en hel historie. Berlioz's Fantastisk symfoni er et eksempel på dette.
På den anden side er karakterstykker korte stykker til klaveret, der skildrer en enkelt følelse, ofte i ABA-form.
Musikinstrument
Ligesom i den klassiske periode klaver var stadig hovedinstrumentet i den tidlige romantiske periode. Klaveret gennemgik mange forandringer, og komponister bragte klaveret til nye højder af kreativt udtryk.
Bemærkelsesværdige komponister og musikere fra den tidlige romantiske periode
Franz Schubert skrev omkring 600 ledere (tyske sange). Et af hans mest berømte stykker er titlen Ufærdige, navngivet sådan, fordi den kun har 2 bevægelser.
Hector Berlioz Fantastisk symfoni blev skrevet til en sceneskuespillerinde, han blev forelsket i. Han var kendt for at inkludere harpe og engelsk horn i sine symfonier.
En anden Franz, Franz Liszt var en tidlig romantisk komponist, der udviklede det symfoniske digt, som gør brug af kromatiske anordninger. Disse store komponister var også kolleger og lærte af hinanden. Liszts Fantastisk symfoni var inspireret af et af Berlioz' værker.
Frederic Chopin er bedst kendt for sine smukke karakterstykker for solo klaver.
Robert Schumann skrev også karakterstykker. Nogle af hans værker blev fremført af Clara, hans kone, som også var en talentfuld pianist, komponist og en central figur i Wiens musikscene.
Giuseppe Verdi skrev mange operaer med patriotiske temaer. Du har måske hørt om 2 af hans mest berømte værker, Otello og Falstaff.
Ludwig van Beethoven studerede kort under Haydn og var også påvirket af Mozarts værker. Han spillede en stor rolle i at flytte musikken fra den klassiske til den romantiske periode. Komponerer kor, kammermusik, og opera, Beethoven brugt dissonans i hans musik, som fascinerede hans lyttere. Han begyndte at miste hørelsen i en alder af 28, og mistede den fuldstændig i en alder af 50, en tragedie for en musiker. Et af hans mest populære værker er niende symfoni. Han påvirkede en ny høst af unge komponister styret af romantikkens idealer.
Nationalisme og den senromantiske periode
I løbet af det 19. århundrede var Tyskland et centrum for musikalsk aktivitet. I 1850'erne skiftede musiktemaer imidlertid til at fokusere mere på folklore og folkemusik. Dette nationalistiske tema kan mærkes i musikken i Rusland, Østeuropa og skandinaviske lande.
Det "Mægtig håndfuld", også kendt som "The Mighty Five", er et udtryk, der bruges til at skelne mellem de fem store russiske nationalistiske komponister fra det 19. århundrede. De omfatter Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky, og Rimsky-Korsakov.
Andre musikformer og stilarter
Verismo er en italiensk operastil, hvor historien afspejler dagligdagen. Der er lagt vægt på intense, nogle gange voldelige, handlinger og følelser. Denne stil er især tydelig i værker af Giacomo Puccini.
Symbolisme er et begreb introduceret af Sigmund Freud, der påvirkede forskellige kunstmedier. Dette koncept kredser om forsøget på at formidle en komponists personlige kampe på en symbolsk måde. I musikken kan dette mærkes i værkerne af Gustav Mahler
Andre bemærkelsesværdige komponister
Johannes Brahms var påvirket af Beethovens værker. Han skrev det, der kaldes "abstrakt musik". Brahms skrev karakterstykker til klaver, ledere, kvartetter, sonater og symfonier. Han var en ven af Robert og Clara Schumann.
Antonin Dvorak er kendt for mange symfonier, hvoraf den ene er hans Symfoni nr. 9, fra Den Nye Verden. Dette stykke blev påvirket af hans ophold i Amerika i 1890'erne.
En norsk komponist, Edvard Grieg, trak på sit elskede lands nationale folklore som grundlag for sin musik.
Richard Strauss var påvirket af Wagners værker. Han skrev symfoniske digte og operaer og er kendt for de overdådige, til tider chokerende, scener i sine operaer.
Kendt for sin udtryksfulde musikstil skrev Pyotr Iljitsj Tjajkovskij koncerter, symfoniske digte og symfonier i løbet af denne tid.
Richard Wagner var påvirket af Beethovens og Liszts værker. Da han komponerede operaer i en alder af 20, opfandt han udtrykket "musikdramaer." Wagner tog operaen til et andet niveau ved at gøre brug af større orkestre og anvende musikalske temaer til sit værk. Han kaldte disse musikalske temaer ledemotiv eller ledende motiv. Et af hans berømte værker er Nibelungens Ring.
