En af hæfteklammerne på balsalgulvet er tango, som er nået langt i det seneste århundrede for at opleve en ny popularitet, hvor det nu er komponeret, opført og danset til over hele verden.
Uanset hvor god en danser du er, har du dog brug for god musik for at gøre balsaloplevelsen magisk. Så her er en playliste med tangoer fra Argentina, Uruguay og endda nogle andre, mere usandsynlige steder. Denne playliste byder på en blanding af traditionelt og moderne, elektronisk og ganske enkelt eklektisk, udvalgt for deres stærke beats og sensuelle rytmer. Prøv disse til din næste fest eller konkurrence eller bare som en god lytteoplevelse.
Komponeret af Angel Villado i 1903, "El Choclo" betyder "majs" på engelsk. En teori bag sangens navn antyder, at dette kan have været kaldenavnet på ejeren af Restaurante Americano, hvor stykket blev opført første gang.
I 1952, med tilføjelsen af engelske tekster, opnåede tangoen endnu større popularitet som "Kiss of Fire". Mange kunstnere har coveret sangen, blandt dem Georgia Gibbs, Tony Martin og Louis Armstrong.
Denne instrumentale version af nummeret, fremført af Argentinas Juan D'Arienzo og hans orkester, lyder samtidigt klassisk, mens den bibeholder en modernitet, der helt sikkert vil bestå.
Det Paris-baserede GoTan Project blander traditionelle argentinske tangoinstrumenter med synthesizer for at skabe elektronisk tango med en moderne kant.
"Santa Maria (Del Buen Ayre)" er fra gruppens første studieudgivelse, og selvom hele albummet er velegnet til dans, er dette nummer det, der synes at have fanget Hollywoods opmærksomhed, fordi den kan høres på soundtracket til en række film, herunder "Skal vi danse?" med Jennifer i hovedrollen Lopez.
Dette nummer lyder dejligt fransk, selv i den klassiske latinske tango-stil, med den parisiske indflydelse fra GoTan Project blandet i de syntetiserede lyde.
Bajofondo kan have ændret deres navn fra "Bajofondo Tango Club" til blot Bajofondo for at tilbyde mere end tango til deres fans, men gruppen, ledet af Gustavo Santaolalla, tilbyder stadig masser af tango på deres album.
Navnet på dette nummer, "Pa' Bailar," fortæller os, at dette er en tango lavet til dans, og med sin stærke tango-optakt viser det sig lige så godt som navnet.
Der er to versioner af sangen på albummet, men den, der er valgt her, byder på tekster af den mexicanske rocker Julieta Venegas. Der er også en instrumental version for dem, der foretrækker en tango uden ord.
Den argentinske musiker/komponist Carlos Libedinsky startede ikke i tango-verdenen; pop, rock, blues og renæssancemusik var hvor han brugte sin tid, indtil han tog tangotimer.
Faktisk var det, mens han dansede traditionel tango, at han begyndte at ville danse til musik, der var lidt mere moderne. Således begyndte Libedinsky at komponere den type musik, hvilket førte til de to bind af "Narco Tango", han udgav i 2006.
Du vil glæde dig over dansbarheden af dette danserskabte nummer, hvis opmærksomhed fokuserer på stykkets drivende rytme.
Tangoen kan have sin oprindelse i Argentina og Uruguay, men den er blevet omfavnet af stort set alle lande i verden. Og når den fremføres og komponeres af kunstnere i andre kulturer, får den smagen af deres oprindelige musik, mens den (forhåbentlig) bevarer tangoens essens.
For et interessant eksempel er Earth-Wheel-Sky-Band en gruppe sigøjnermusikere fra Novi Sad i det nordlige Serbien. Du kan høre den østeuropæiske sigøjnerlyd i instrumenteringen, men når du danser til "Gipsy Tango", er du ikke i tvivl om genren.
For en fremragende kilde til lignende numre i musikalske stilarter fra hele verden, tjek albummet "Putumayo præsenterer: Tango Around the World."
"La Cumparsita" kan være den mest berømte tango-sang i verden, oprindeligt komponeret af uruguayanske Gerardo Matos Rodriguez i 1917. Titlen betyder "den lille parade", og den første linje i sangen indikerer, at i stedet for at være en festlig en, handler denne tango om en parade af elendighed.
Denne version af "La Cumparsita," sunget af Julio Iglesias, skinner ud som en af de bedste versioner på grund af Iglesisas' bløde, originale stil, der adskiller sig fra andre versioner, der normalt udføres.
Hvis du skulle danse til "La Cumparsita" som et fremførelsesstykke, ville det nok være tilrådeligt at slutte sig til den samme melodi, der blev opført som en salsa stykke, der dækker to populære balsalgenrer i ét hug.
For en ændring af tempo er "Hernando's Hideaway" fra Richard Adler og Jerry Ross-musicalen "The Pyjama Game", som debuterede på Broadway i 1954 og var en film i 1957. Mens de fleste mennesker vil have glemt alt om musicalen, forbliver denne tango i offentlig hukommelse som navnet på natklubber over hele verden.
Det, der gør dette til et virkelig mindeværdigt nummer, er, at det er blevet dækket af adskillige kunstnere gennem årene, fra Doris Day og Ella Fitzgerald til The Everly Brothers og Harry Connick Jr.
Det stærke tango-beat og teksterne om et dyk i East Dubuque, Illinois, gør det også mindeværdigt, som er en perfekt kombination af tema og musik for denne genre – for ikke at nævne fantastisk dansemusik.
Kommer i hals og nakke til verdens mest kendte tango med "La Cumparsita" er "Jalousie". Et andet eksempel på tangos globale popularitet, "Tango Jalousie" - eller "Jealousy" på engelsk - blev komponeret af den danske komponist Jacob Gade i 1925 til Douglas Fairbanks-filmen "Don Q, Son of Zorro."
Denne version, fremført af "Den tyske tango"-konge, Alfred Hause og hans orkester, har et Big Band, balsal-lyd for at holde dine fødder i bevægelse.
Hvad mere er, kan "jalousi"-aspektet af stykkets stemning, tone og rytme virkelig tillade dette stykke at være et spektakulært konkurrencenummer – især hvis danserne er i stand til at udtrykke den spænding fysisk.
Tango nr. 9 er en gruppe fra San Francisco, der startede ud med at udforske tangomesteren Astor Piazzollas værker. Denne særlige tango er usædvanlig, ikke kun for stykkets russiske stil, men fordi melodien er båret af den vidunderlige trombonist, Greg Stephens.
En meget langsommere og måske mere melankolsk tango end de fleste på denne liste, "Oh, These Dark Eyes" lytter til mestrene fra argentinsk tango, mens den er afhængig af et bemærkelsesværdigt andet sæt instrumenter til at udtrykke musikken: violin, klaver og trombone.
Hvor langt kan en komponist gå i at modernisere tango og samtidig bevare genrens medfødte struktur? Det er åbenbart ret langt – i hvert fald hvis du måler det ved dette nummer fra det tredje GoTan Project-album.
"Mi Confesion" inkorporerer problemfrit rap i nummeret, men mister aldrig rytmen og følelsen af dansbar tango. Nogle siger, at dette nummer kan være inspirationen til "Confessions" af Usher, men det er muligvis kun i navnet, da den kritiske modtagelse af dette tangonummer blæste Ushers spor op af vandet.
Selvom det bestemt er anderledes og mere velegnet til moderne dansehaller end traditionelle dansekonkurrencer, er dette spor sjovt at danse til, uanset lejligheden.
