Roser er et populært emne for kunstnere, og de er meget sjove at tegne. Den sarte form af kronbladene, subtile forskelle i farve og nuance, og dets enkle sofistikering gør det til et perfekt motiv.
I denne lektion vil vi gennemgå de nødvendige trin for at tegne en rose ved hjælp af farveblyant. Vejledningen er nem at følge, og det hele begynder med de rigtige materialer og en smuk blomst.
En rød rose er det perfekte emne
De materialer, du har brug for
Et godt sæt farveblyanter hjælper dig med at opnå de forskellige toner af en rose. Standardsættet med 24 Prismacolor Premier farveblyanter er et godt valg for begyndere, selvom du kan bruge blyanter efter eget valg.
Et viskelæder og blyantspidser bør også være ved hånden. Du kan også finde det nyttigt at have en farveløs blenderblyant. Dette hjælper med at udjævne din skygge og kan tilføje til det bløde udseende af rosenbladene.
Til papiret skal du vælge en med en lys hvid base for den mest dramatiske effekt. En glat tekstur vil også hjælpe, så overvej noget som et hvidt Stonehenge-papir eller et godt Bristol-bræt.
Vælg din blomst til reference
Et godt fag er vigtigt. Hvis du har en rosenhave, kan sidde i en offentlig have eller ønsker at købe en frisk rose, så prøv at trække fra livet. Dit arbejde vil have meget mere indre "liv" og et mere overbevisende tredimensionelt udseende.
Hvis du vil tegne fra et fotografi, skal du sikre dig, at det er et offentligt ejendomsbillede, som du lovligt kan bruge.
Fotografiet brugt i eksemplet er af Tiffany Holmes på Stock Exchange. Det blev valgt, fordi det er en flot åben blomst og stadig er sprød, men ikke for stram. Selve billedet er ret klart, og den enkle vinklede komposition er meget behagelig.
Opret en gråtone Rose Value Reference
Det kan være en udfordring at se værdier i et stærkt farvet emne som en rose. For at give dig en bedre idé om motivets tonale kortlægning, kan du desaturere et fotografi i en male program. Dette eliminerer farven og giver dig mulighed for at se den i gråtoner, hvilket i bund og grund er alt, hvad toner er.
Samtidig kan du også øge kontrasten og lysstyrken for at hjælpe dig med at se, hvordan lyset falder på blomsten. For et varmt, neutralt look kan der tilføjes et sepiafilter.
Overvej at oprette flere versioner af billedet og brug dem alle som reference, mens du tegner. Originalen giver dig idéer til farver og skygger, gråtonerne er gode til tone, og justering af lysstyrke og kontrast kan hjælpe med belysning. Alt dette bruges til at hjælpe med at danne et tredimensionelt mentalt billede, hvorfra man kan tegne.
Tegn omridset af rosen
Det første skridt er at tegne omridset af rosenbladene. Tænk over din sammensætning og sørg for, at du har plads nok til stilken og det fulde flor på dit papir.
Overvej også, om du skal indramme tegningen i fremtiden. Hvis det er tilfældet, efterlad en kant for at give plads til måtten.
Frihåndsskitsering
At tegne rosen i frihånd giver dig mere en afslappet og energisk tegning. Du bør prøve at tillade ufuldkommenheder og ikke blive frustreret over manglende nøjagtighed senere i processen.
Når du tegner frihånd, vil du måske finde det bedst at arbejde indefra og ud, mens du holder den indvendige detalje ret minimal, indtil du løst har skitseret hele blomsten og stilken. Dette giver dig mulighed for at justere proportioner, hvis det er nødvendigt.
Hvis du arbejder ud fra et fotografi, og hvis nøjagtighed er vigtig for dig, kan du gå videre og spore nogle retningslinjer, hvis du ønsker det.
Tegn med et let tryk
Arbejd meget let i starten og vær opmærksom på højdepunkter. Kanterne på rosenbladene er lyse, så du vil ikke have dem omridset med mørk blyant.
Brug den rødfarvede blyant til meget let at skitsere hovedformerne ved at arbejde indefra og ud.
Shading the Rose's Basisfarve
Når omridset er færdigt, kan du begynde at lægge farve i lag på din rose.
Start med en foundation, der giver dig mulighed for at blande lyse og mørke toner senere. Din rose kan være lidt anderledes, men eksemplet på basisfarven er lavet med en rig, let kølig rød (Prismacolor PC924 Crimson Red).
Start med lyse nuancer
Mange af disse skraverede områder bliver mørkere, men det er bedst at begynde med at lægge et ret jævnt og let farvelag. Dette vil forhindre papirfibrene i at gribe pigmentet, hvilket gør det svært at blande.
Af samme grund er det en god idé at skygge nogle områder med en farveløs blenderblyant (som Prismacolor PC1077). Tilføj denne foundation, hvor de lyseste farver vil være på kronbladene.
Mens du skygger, sigt efter en forholdsvis glat overflade. En måde at opnå dette på er at bruge mere af en cirkulær bevægelse med blyanten. Hvis du bruger stærk retningsbestemt skygge, så tænk på konturerne af den form, du arbejder på. Brug mærkernes retning til at foreslå dette, mens du lagdeler farven.
Skygger for rosens undertoner
Overfladen på et objekt er sjældent en helt ensfarvet farve, selvom selve overfladen er malet i en enkelt farve. Skygger og direkte, indirekte og reflekteret lys skaber alle variationer på en overflade.
I denne rose kan man se en blåviolet undertone på mange områder, så denne skygges ind, inden der tilføjes endnu et lag rødt. Til dette er Prismacolor PC932 Violet et godt valg.
Du har meget plads til fejl i denne form for lagdeling, så vær ikke bange for at eksperimentere. Prøv forskellige farver og måder at påføre lag for at få interessante effekter.
Skygger for mørke områder og skygger
Rosen begynder at tage form. Nu skal vi bygge nogle af de mørkere toner op.
Med et begrænset udvalg af farver bliver du nødt til at lægge mørke blyanter i lag i stedet for blot at vælge en dyb rød. Grøn kan være en god mulighed, men hvis du ønsker, at skyggerne i rosenbladene skal være meget mørke, er sort et bedre valg.
Når du ser på referencebilledet, kan du se mørke årer i kronbladene, så prøv at følge disse, mens du tegner. Vær meget omhyggelig med at bevare lysene på dette tidspunkt, fordi det er lettere at tilføje end at trække fra en tegning.
Byg farvelag
Flere farver er lagt på rosetegningen, og du kan bruge en kombination af røde til at gøre dette. Eksempelvis er PC924 Crimson Red hovedfarven og lidt PC922 Poppy Red er brugt ud mod kanterne.
Små cirkulære strøg opfanger lagene nedenunder, og overfladen bliver hurtigt fast og næsten poleret. Det er overraskende, hvor hurtigt du kan bygge farver ved hjælp af denne metode.
Brug af andre farver i rød, orange eller en hvilken som helst anden farve – afhængigt af den effekt du leder efter – hjælper med at forhindre øjet i at blive træt. Det får farverne til at se så rige ud som muligt, hvilket er det fantastiske ved at arbejde med farveblyanter.
Tilføjelse af flere undertoner
Der er nogle meget dybe, mørke områder på denne rose, så der opbygges hele tiden lag.
For at tilføje variation og kølighed, bruges en smule Violet Blue PC933 og Indigo Blue PC901 i de ydre kronblade. Skygge først let og arbejd over området med den ene blyant og derefter den anden, mens du overlapper hinanden.
Der bruges også en vis retningsbestemt skygge. Dette antyder kronbladenes kurve og tekstur.
Bemærk, at kronbladenes kanter knap er konturerede. Ved at bringe skyggerne op til dem, vil "omridset" dannes af kontrasten mellem det lysere kronblad og den mørke skygge.
Tilføjelse af de sidste farvelag
Lagdelingsprocessen fortsættes på hvert kronblad. Begynd at lægge de mørke toner i lag med rødt i skyggerne. Før derefter den røde frem til spidserne af kronbladene ved hjælp af forskellige røde blyanter.
Brug af de røde blyanter med en farveløs blender på kanterne af kronbladene holder dem lyse og lysende. Hvor de er for kedelige, kan lidt pink eller hvid bruges. Minimer dog brugen af hvidt, da det til tider kan se kedeligt ud. Du kan også bruge et viskelæder til at fjerne lidt farve og tilføje hvid for bedre kontrast.
Det ser ud til, at der er sket en del tegning på dette tidspunkt. I virkeligheden er det bare en fortsættelse af processen, mens du arbejder dig rundt om kronbladene. Fortsæt med at henvise til din referencekilde for at kontrollere, hvor lys og mørke skal være, og forfine detaljerne, som du finder passende.
Burnish hvis du kan lide
Du kan også fortsætte med at lægge lag, arbejde tungt på tegningen for at skabe en poleret overflade. Polering betyder, at du har lagt lag, indtil der ikke kan tilføjes flere blyanter. Dette skaber en rig, juvellignende overflade.
Polering fungerer ikke godt på nogle bløde papirer. Det kan være nødvendigt at stoppe for en fuldstændig poleret overflade.
Tegn stilken og bladene
Når blomstringen er færdig, er du klar til at tilføje stilken og bladene. I eksemplet tegnes et grundlag let med PC946 Dark Brown og PC909 Dark Green.
Den færdige rosetegning
For at afslutte rosentegningen skal du blot færdiggøre bladene og tilføje nogle skygger.
Afslut bladene og stilken
Brug den samme tilgang til lagdeling af undertoner, som du gjorde på kronbladene. Tilføj lys og så mere grundfarve, men overvej at holde bladene og stilken lidt lysere end blomstringen. Dette vil sikre, at den smukke blomst forbliver i fokus på tegningen.
For at afslutte disse dele blev der brugt en kombination af PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod og PC908 Dark Green i eksemplet.
Tilføj din hovedskygge
En skygge hjælper med at placere objektet på en overflade, så det ikke ser ud som om det svæver i rummet.
Hold din skyggelægning vandret, så overfladen ser flad ud og ikke skråner. Tilføjelse af et lag farveløs blender hjælper først med at holde skyggen glat på et tandet papir. Sort bruges derefter til let at skygge i skyggen, og et viskelæder kan bruges til at blødgøre gradueringen.
