Sådan stiller du op til en koncert

At sætte en scene op til en koncert kan være en kompleks affære, der involverer hundredvis af udstyr. Lad os diskutere en række forskellige overvejelser for at hjælpe med at organisere processen og sikre, at den bliver gjort rigtigt.

Trin til korrekt faseopsætning

1. Lav et sceneplot. Et sceneplot, eller "stage setup diagram", er som et kort over præcis, hvad der foregår på scenen. Der er visse konventioner, du vil se i koncertsale verden over. Et X angiver en stol, og et – angiver et nodestativ. Rektangler er til stigrør, og deres højde er angivet til siden. Tympani er store cirkler O, mens skamler til opretstående bas osv. er små cirkler o. Klaverer er tegnet med deres kurve, så du kan se, hvordan det er placeret. Bemærk: du har brug for så mange sceneplot (og også lyd- og lysplot) til lige så mange forskellige opsætninger, som du har. For hver enkelt, i et hjørne eller vedhæftet ark, skriv det samlede antal af hver type gear (standere, stole, stigrør, instrumentstativer, specifik percussion osv.), du har brug for på scenen.
   (Se figur, fra Musikindustriens former, Berklee Press 2014.)
2. Lav et sundt plot. Det levende lyd ingeniør vil udarbejde et lignende diagram, der angiver mikrofon- og monitorplacering, med tal angiver mikrofonplaceringer og et tilhørende diagram, der præcist angiver, hvilken mikrofonmodel der er knyttet til hver kodenummer. Du kan også lave en belysning grund, som er som et lydplot, men med lysspecifikationer og medfølgende replikker.
3. "Spike" i centrum. En "spyd" er et mærke på gulvet, ofte et kryds, der er lavet med gaffertape, men nogle gange maling eller indlagt træ som en del af gulvkonstruktionen. Nogle andre steder kan på samme måde kræve midlertidige spidser, såsom at vise placeringen for klaveret eller for risers. Den midterste spids har en tendens til at være den, der refereres mest til.
4. Først skal du feje scenen. Det bliver sværere at gøre det, når først du begynder at konfigurere. Fejning efter koncerten er ofte ideelt for at forenkle dagen efter.
5. Opsæt platforme og stigrør. Sørg for, at kunstneren/lederen er klar over de forskellige højder, der kræves. Tjek dem for stabilitet, hver gang du bruger dem, og brug aldrig et stigrør, hvis det ikke er helt forsvarligt.
6. Opstil klaverer, percussion, cembalo og andre store instrumenter. Bekræft, at der er en klar sigtelinje fra hver af disse til lederen.
7. Sæt stole og stativer op. Vinkel stole, så alle kan se dirigenten, og så godt de kan hinanden. Bekræft, at der er uhindrede stier, hvor folk rent faktisk kan gå hen til deres pladser. Sæt dig i stole under hele opsætningen for at sikre, at der er plads nok til, at hver spiller kan sidde komfortabelt og rumme hans eller hendes instrument, herunder ekstra instrumenter, stativer og mutes, udover deres primære instrument. Overvej ikke-oplagte påkrævede stole - for eksempel en til pianistens bladvender eller til pauken, når han sidder ude for en bevægelse. Sørg for, at alle stativer er stramme på deres base.
8. Konfigurer lydudstyr: mikrofonstativer, mikrofoner, monitorer. Opsæt også belysning og eventuelle effekter eller speciel elektronik (tågemaskiner, laptop, projektor, lærred osv.). Efter lyden er sat op, tape eller på anden måde dække eventuelle kabler, der vil være på plads til hele koncerten.
9. Hav en plan for udstyr, der kommer fra scenen under koncerten. Der bør være dedikeret plads i fløjene eller i et rekvisitrum, hvor de kan opbevares, ude af vejen for trafikken. På samme måde, hvis der skal være mange mennesker, der venter backstage, så sørg for, at der er plads til dem. Hav en stor skraldespand backstage.

Før koncerten skal du sørge for at diskutere detaljerne i opsætningen med kunstneren eller kunstnerens manager. Bekræft antallet af nodestativer; nogle spillere har nogle gange brug for mere end én, og nogle gange deler musikerpar (især strygere) stands. Overvej stigrørene: deres relative højder og mængden af ​​gear, der skal passe på dem. Vil spillerne medbringe deres egne instrumenter eller bruge husets klaver/pauker/gong? Tegn plotterne i god tid, og sørg for, at kunstneren/lederen godkender dem.

Sørg for, at der er nok scenehånd. Beregn den nødvendige tid for hver ændring. Figur, en kompetent, gennemsnitlig scenehånd kan tage omkring fire stole eller fire stande pr. tur på eller uden for scenen, med måske 30 sekunder pr. tur, hvis de er hurtige og scenen er lille. Brug den formel eller en, der giver mening for dit team og din situation, for at finde ud af, hvor lang tid hver sceneændring vil kræve, og overvej, om det er acceptabelt. Dollies kan hjælpe med at fremskynde processen.

Når musikerne indtager deres pladser, skal du være opmærksom på dem. Bekræft, at intet er glemt, og bemærk, hvis der er nogle ekstra krav: et stativ til et andet instrument, plads til en kørestol osv. Musikere justerer altid deres opsætninger lidt, når de indtager deres pladser, men hvis de ændrer noget væsentligt, så noter det, især hvis opsætningen skal gentages på et andet tidspunkt.

En anden nyttig form for fasestyring er "Performance Report." (Se figur.) Disse har typisk plads, hvor du kan lave noter om gear, lyd, belysning og anlægget, og om der er behov for vedligeholdelse før næste begivenhed, såsom et stigrør, der kræver reparation eller et udbrændt lys pære. Vedtagelse af standarder for sceneplot, præstationsrapporter og andre lignende mekanismer og have en tjekliste over emner, der skal diskuteres med kunstnere/managere godt i forhånd af begivenheden kan hjælpe med at forbedre kommunikationen og reducere risikoen, forhåbentlig løse eventuelle problemer i god tid før en begivenhed, før de bliver problematisk.

Kilde.

Musikindustriens former, af denne artikels forfatter, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).