Kan du nævne fem kvindelige kunstnere? Til National kvindehistoriemåned, det Nationalmuseet for kvinder i kunsten udfordrer alle gennem en kampagne på sociale medier til at nævne fem kvindelige kunstnere. Det burde være nemt, ikke? Når alt kommer til alt, kan du sikkert rasle mindst ti mandlige kunstnere af uden den store tankegang. At navngive halvdelen af det antal kvinder burde ikke være noget problem. Og alligevel er det for mange.
Du kan deltage i NMWA og flere andre institutioner i samtalen ved at dele historier om kvindelige kunstnere, der bruger hashtagget #5 kvindelige kunstnere på Twitter og Instagram. Læs mere om initiativet på Nationalmuseet for Kvinder i Kunstens blog, Bredslag.
Kort oversigt over kvinders historie i kunsten
Ifølge "Vidste du," en liste over indsamlede fakta om kvinder i kunst på NMWA-webstedet, "Mindre end 4% af kunstnerne i Modern Art-sektionen af New Yorks Metropolitan Museum of Art er kvinder, men 76% af nøgenbillederne er kvinder." (Fra Guerilla piger, anonyme aktivister, der afslører seksuel og racediskrimination i kunst.)
Kvinder har altid været involveret i kunst, enten i at lave den, inspirere den, samle den eller kritisere og skrive om den, men de er oftere blevet opfattet som muser frem for som kunstnere. Indtil de sidste par årtier, deres stemmer og visioner, bortset fra nogle få "ekstraordinære" kvinder, hvis arbejde er blevet bredt anerkendt, er blevet marginaliseret og underkuet, relativt usynlig i kunsthistorien.
Kvinder havde mange forhindringer at møde med hensyn til anerkendelse: deres kunstværker blev ofte henvist til blot "håndværk" eller "håndværk"-status; de havde svært ved at få den skolegang og uddannelse, de havde brug for til billedkunst; de modtog ofte ikke æren for det arbejde, de udførte, med meget af det tilskrevet deres mænd eller mandlige kolleger, som i tilfældet med Judith Leyster; og der var sociale restriktioner med hensyn til, hvad der blev accepteret som kvinders emne. Værd at nævne er også det faktum, at kvinder nogle gange ændrede deres navne, antog mandlige navne eller kun brugte deres initialer i håb om at få deres arbejde taget alvorligt, eller ville få deres arbejde tabt, hvis de skrev under med deres pigenavn, for kun at påtage sig deres mands navn, når de giftede sig, ofte som meget unge aldre.
Selv de kvindelige malere, hvis arbejde var eftertragtet og beundret, havde deres kritikere. For eksempel, i det 18. århundredes Frankrig, hvor kvindelige malere var ret populære i Paris, var der stadig nogle kritikere, der mente, at kvinder ikke burde vise deres arbejde offentligt, som Laura Auricchios historie, Kvindemalere fra det attende århundrede i Frankrig, beskriver: "Selvom mange kritikere bifaldt deres nye fremtrædende plads, beklagede andre kvinders ubeskedenhed, som ville vise deres færdigheder så offentligt. Faktisk forvekslede brochureskrivere ofte udstillingen af disse kvinders malerier med fremvisningen af deres kroppe, og de blev jaget af slemme rygter."
Kvinder blev stort set udelukket fra kunsthistoriske lærebøger som den meget brugte H. W. Jansons "History of Art", udgivet første gang i 1962, indtil 1980'erne, hvor et par kvindelige kunstnere endelig blev inkluderet. Ifølge Kathleen K. Desmond i sin bog, "Ideas About Art", "Selv i den reviderede udgave fra 1986 dukkede kun 19 illustrationer af kvinders kunst (i sort og hvid) op sammen med de 1.060 reproduktioner af mænds arbejde. Disse udelukkelser var en katalysator for at studere kvindelige kunstneres historie og ideer og for en ny tilgang til kunst historie." En ny udgave af Jansons lærebog udkom i 2006, der nu omfatter 27 kvinder såvel som dekorative kunst. Endelig ser kvindelige studerende i deres kunstlærebøger rollemodeller, som de kan identificere sig med.
I deres interview "Guerillapigerne taler om kunstens historie vs. Magtens historie" på The Late Show With Steven Colbert (14. januar 2016) påpeger Colbert, at Guggenheim i 1985, Metropolitan Museum og Whitney Museum havde nul soloshows af kvinder, og Museum of Modern Art havde kun én solo sko. 30 år senere havde tallene ikke ændret sig dramatisk: Guggenheim-, Metropolitan- og Whitney-museet havde hver en soloudstilling af kvinder, Museum of Modern Art havde to soloudstillinger af kvinder. Denne trinvise ændring illustrerer, hvorfor Guerilla-pigerne stadig er aktive i dag.
Problemet i dag ligger i, hvordan man adresserer udeladelsen af kvindelige kunstnere i historiebøger. Omskriver du historiebøgerne, indsætter de kvindelige kunstnere, hvor de hører hjemme, eller skriver du nye bøger om kvindelige kunstnere, hvilket måske forstærker en marginaliseret status? Debatten fortsætter, men det, at kvinder udtaler sig, at mænd ikke er de eneste, der skriver historiebøgerne, og at der er flere stemmer i samtalen, er en god ting.
Hvem er fem kvindelige kunstnere, som du kender, eller som har inspireret dig? Deltag i samtalen hos #5womenartists. Navne på listen kan omfatte personer som Maud Lewis, Frida Kahlo, Mary Cassatt og bedstemor Moses.
Yderligere læsning og visning
En kort historie om kvinder i kunst, Khan Academy: et essay, der kort beskriver kvinders historie i kunsten.
Jemima Kirke: Hvor er kvinderne - Lås op for kunst: en kort underholdende video om kvinders historie i kunsten.
Udstillinger og samlinger fra Kvinders Historiemåned: onlineressourcer om kvinder fra forskellige nationale museer og organisationer.
KANON FODER, af Alexandra Peers of Art News: en artikel, der stiller spørgsmålstegn ved og udforsker standarderne for kunsthistoriske lærebøger og deres relevans for nutidens studerende.
