Filmplakater er en kunst, og gyserfilm har haft deres rimelige andel af kunstneriske triumfer. Nogle gyserplakater er faktisk mere underholdende end de faktiske film. Her er 60 af de bedste.
Alice, søde Alice (1976)
Uhyggelig og mystisk; ligesom filmen, er du ikke sikker på, hvad du kan forvente.
En amerikansk varulv i London (1981)
I denne plakat for indbegrebet varulvefilm, formidler skuespillerne filmens sans for humor, mens brugen af plads og lodret balance trækker øjet til den (betydelige) fuldmåne.
Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid (2004)
Enkel, men effektiv med slående farvekontrast.
Army of Darkness (1992)
Denne parodi på 80'ernes barbarfilm med bar overkrop (Barbaren Conan, Beastmasterosv.) fanger filmens lejrappel.
Blood Beach (1981)
Corny sjovt billede henleder opmærksomheden på, hvad der ellers ville være en overset film.
The Body Snatcher (1945)
Truende, men alligevel kunstnerisk med dæmpede toner.
The Brain Eaters (1958)
Overraskende skræmmende, domineret af det forstyrrende ansigt med kolde øjne, skarpe hugtænder og en dunkende hjerne.
Dr. Caligaris kabinet (1920)
Fanger det surrealistiske kunstnerskab i denne tyske ekspressionistiske klassiker med en twist afslutning.
Børn bør ikke lege med døde ting (1972)
Offbeat og fjollet, men alligevel nervøs – ligesom filmen.
C.H.U.D. (1984)
Sejere og mere angribende end selve filmen.
Cloverfield (2008)
Synes godt om Abernes Planet, denne plakat til blockbusteren fundet optagelser-stil film bruger den uventede gengivelse af et ikonisk symbol til at skabe slående billeder, alt imens mysteriet om "noget" bevares.
The Company of Wolves (1984)
fremhæver klogt den grusomme varulvetransformationsscene, da resten af filmen ikke er nær så oprørende.
Væsen fra den sorte lagune (1954)
Farverig og actionfyldt med et vintage, håndtegnet design.
Væsen fra Black Lake (1976)
Brydende, imponerende og imponerende gengivet.
Creepshow (1982)
Placerer et ellers rædselsfuldt billede i en biografs trygge sammenhæng og skaber en legende plakat.
Dead Alive (1992)
Mareridtsagtige billede antyder både det uhyggelige indhold og den mørke humor i filmen.
Dr. Phibes Rises Again (1972)
Vindefremkaldende billede fanger øjet (ordspil beregnet).
Dracula er opstået fra graven (1968)
En af de helt store, der kombinerer farve, humor og kunstnerisk for maksimal effekt.
The Evil Dead (1981)
Forbløffende mørkt, der afspejler det grafiske indhold i den originale film, der manglede meget af efterfølgernes skæve humor.
Øjne uden ansigt (1960)
Intens brug af rød kontrasterer kvindens bløde træk, hvilket afspejler skønheden og faren pakket sammen i plottet.
Fluen (1986)
En skyggefuld drilleri, der giver et vagt løfte om de kommende stød.
The Food of the Gods (1976)
Legemliggør den campy terror fra 70'ernes dyr-løbende-amok-film.
Frøer (1972)
Sjovere og mere spændende end noget andet i filmen, selvom det uretmæssigt giver indtryk af, at filmen indeholder kæmpestore, manerende frøer.
Future-Kill (1985)
Skabt af den berømte schweiziske kunstner H.R. Giger (som designede rumvæsnerne i Alien og Arter), viser plakaten hans "biomekaniske" stil og er måske mere berømt end filmen.
De dødes have (1974)
Fantastisk sur med en uventet kunstnerisk sensibilitet til en zombiefilm med lavt budget.
Halloween (1978)
Denne plakat til filmen, der blev lanceret en franchise behandler legemliggørelsen af Halloween - en jack o'lantern - med behændig brug af form og mønster for at skabe illusionen af bevægelse, hvilket gør designet endnu mere ildevarslende.
Tillykke med fødselsdagen til mig (1981)
En grufuld hyldest til slasher-filmoverskud.
The Hills Have Eyes 2 (2007)
Erklæret foruroligende nok af MPAA, at det skulle redigeres for at fjerne hånden.
The Hitcher (1986)
Dramatisk og konceptuelt innovativt, der leverer et førstepersons synspunkt med den enkle tilføjelse af et bakspejl.
Hostel Part II (2007)
Opfindsom, provokerende og renset for din beskyttelse.
House (1986)
Skiftevis sjovt og uhyggeligt, tegnet i klassisk 80'er-gyserplakatstil.
House on Haunted Hill (1959)
Grim legende afspejling af dens B-film status.
The Howling (1981)
Edgy og mindeværdig, formidler varulvetemaet uden egentlig at vise en varulv.
Jeg spytter på din grav (1978)
Passende kuvert-skubber og kontroversiel, givet filmens tema.
Jeg gik med en zombie (1943)
Elegant med lagvis grafik, der signalerer, at der er mere her end en standard zombie-film.
Invasion of the Saucer Men (1957)
Farverigt, tegneserieagtigt kunstværk ligner et vintage papirmassemagasin fra 30'erne eller 40'erne.
Jaws (1975)
En af de mest berømte filmplakater gennem tiderne lever af den klassiske films mareridtsagtige scenarie med ikke at vide, hvad der gemmer sig nedenunder.
The Killer Shrews (1959)
På trods af et cheesy koncept og endnu cheesier udførelse (hunde klædt i "spiseskind"), leverede filmen en vidunderlig plakat - både chokerende og humoristisk.
King Kong (1933)
Indfanger det spændende skue original film's episke skala.
The Lost Boys (1987)
Hipsexycool.
M (1931)
En fed og ikonisk gengivelse af den tyske films tunge indhold.
Maniac (1980)
Brutal og ophidsende, vækker morbid nysgerrighed med en mørk legende tagline: "Jeg advarede dig mod at gå ud i aften."
The Mummy (1932)
Klassisk og passende underspillet.
Mord i Rue Morgue (1932)
Levende og smukt grotesk - måske lige så påvirket af tysk ekspressionisme, som filmen var.
Night of the Lepus (1972)
Endnu en plakat, der overgår filmen, denne med en kreativt udsmykket skygge for at maksimere det sjove.
Et mareridt på Elm Street (1984)
Svimlende visuel repræsentation af et levende mareridt, med Freddy Kruegers kløer truende svævende øverst i billedet.
Not of This Earth (1957)
Indbegrebet af 50'ernes sci-fi-lejr.
Open Water (2003)
Ekstrem brug af perspektiv til at illustrere det skræmmende ægte historie.
Phantom of the Opera (1925)
En svævende, romantisk plakat med en eksplosion af farver og stil.
Poltergeist (1982)
Minimalt design, der stadig er uhyggeligt effektivt, og genskaber filmens mest mindeværdige scene.
Q: The Winged Serpent (1982)
Arresterende - næsten med tungen på kinden - sidestilling af et væsen fra en fantasyroman på baggrund af et moderne bybillede.
Road Games (1981)
Uhyggelig med en kreativ streak, der inkorporerer motorvejstemaet.
Rosemarys baby (1968)
Vægtfuld og dyster med dramatisk brug af silhuetter og en uhyggelig grøn nuance.
Severance (2006)
Sjov, snoet opsendelse af den hvide krave-livsstil.
Silent Night, Deadly Night (1984)
En perfekt legemliggørelse af "killer Santa" horror sub-genren, et billede, der sandsynligvis vil give ethvert barn mareridt.
Slave of the Cannibal God (1978)
Overforkælelsen fra 70'ernes italienske kannibalfilm kogte ned til ét vidunderligt udnyttende billede.
The Stepford Wives (1975)
Slående og symbolsk.
The Stuff (1985)
Glædeligt groft.
En fortælling om to søstre (2003)
Et dystopisk mareridt.
Voodoo Devil Drums (1944)
Minder om den dristige afrocentriske kunst fra Harlem-renæssancen.