Da de første store animationsfilm blev skabt, blev de ikke tænkt som "børneshows", men underholdning for alle aldre. Den bedste anime for alle aldre er netop det: for alle aldre, hvor forældre og børn kan sidde side om side (og hvor forældrene ikke vil nikke væk!).
Her er en liste over nogle af vores yndlingsanime, der byder på noget for enhver smag, unge som gamle – og som i mange tilfælde belønner gentagne visninger under opvæksten.
Voksne publikum har måske svært ved at tænke på Osamu Tezukas klassiske skabelse som andet end en nostalgi-genstand, men der var engang, hvor den var helt ny for det vestlige publikum – faktisk var det det første anime vist på TV i USA, dog med en del omarbejdelse. Flere gentagelser af showet er blevet udgivet siden da, i både sort og hvid og farve, men de er alle temmelig tæt på ikke kun Tezukas originale historier, men hans blide humanisme. Det og de er fantastisk sjove for det lille barn i os alle. (CGI-filmen fra 2009 holder desværre ikke så godt på trods af et overdådigt animationsbudget.)
Der er ingen vej Studio Ghibli og dets grundlægger Hayao Miyazaki kan ikke være på denne liste: så meget af det, de har produceret, fortjener at blive set af de fleste, der kan. Men ikke alt, hvad de har produceret, er for alle målgrupper - PG-13-bedømte kommer til at tænke på - og så Katten vender tilbage er en af de mange titler i deres katalog, der er helt venlige for alle aldre. Da en pige ved navn Haru reddede en kat fra at blive ramt af forbipasserende biler, ender hun med at blive gæst – og også en fange - af Katteriget, hvor hun må kæmpe ikke kun for at undslippe, men for at forblive fuldt ud human. Dette er en af en række Studio Ghibli-produktioner, der blev tilpasset fra en anden kilde - i dette tilfælde Aoi Hiiragis manga af samme navn (hun producerede også kildematerialet til Hjertets hvisken, også profileret her).
Da unge Asuna opfanger mærkelige transmissioner på sit krystalsæt, opdager hun, at de kommer fra en hule langt under hendes landby, hvor et stort eventyr venter på hende. Instruktør Makoto Shinkai (5 centimeter i sekundet) skabte dette eventyr som en eksplicit hyldest til Studio Ghibli-filmene - så meget, at mange af de individuelle berøringer, ligesom skyggevæsnerne, virker alt for velkendte, og filmen løber også en smule lang for sin historie. Men det fungerer på grund af dets rene, brede visuals, og for at have en modig heltinde, vil yngre seere sandsynligvis identificere sig med.
Denne charmerende serie foregår ikke i Japan, men Paris i slutningen af det 19. århundrede, hvor en pige ved navn Yune bor sammen med og hjælper en jernarbejder. Både Yune og hendes nye adoptivfamilie har deres respektive kulturchok: Yunes første oplevelser med ost er morsomt, og Claude (jernarbejderens barnebarn) er ret overrasket over den måde, Yune plejer at lægge sig på. først. Det er en introduktion til både japansk og fransk kultur, for publikum både unge og gamle, med en flot evocation af perioden.
Kikis leveringsservice
En Studio Ghibli-tilpasning af en elsket børnebog fra Japan (nu også på engelsk), titlens Kiki er en ung heks i træning, som skal bevise sig selv, når hun flytter til en ny by. Der bruger hun sine færdigheder til at køre med kosteskaft til at arbejde som budbringer - og finder nye venskaber og endda en chance for at redde dagen. Filmens fiktive rammer om europæiske byer har en smag, de voksne blandt publikum vil sætte pris på (detaljeringsgraden er fantastisk), men historien efterlader bestemt ikke nogen ude i kulden.
Min nabo Totoro
Måske et af de fineste øjeblikke i hele Studio Ghibli/Miyazaki-kataloget. Et tilbagetog til landet for to små piger bliver en dør ind til et fantasiland af vidundere og skønhed, da de opdager, at huset, de bor i, har et væld af overnaturlige legekammerater. Den magiske atmosfære, som denne film fremmaner, er muligvis den mest hjertevarmende af sin art; det er den slags film, der føles som et varmt vindstød af sommerluft.
Denne fuldskala CGI-spillefilm starter med et smart koncept: hvad nu hvis der var en magisk underverden, hvor alt, hvad vi har mistet, bliver fanget af en race af magiske væsener? En pige ved navn Haruka snubler over denne verden, da hun mister et spejl, der tilhørte hendes afdøde mor og begiver sig ud på et eventyr for at hente spejlet fra Baron of Oblivion Island - som har sit eget design til det. Den PIXAR-agtige animation er af Production I.G, studiet, der normalt forbindes med sådanne højteknologiske produktioner som.
Ponyo
Vi har skrevet andre steder hvordan Ponyo er ikke kun en film for børn, men føles lidt som en film lavet ved et barn, i dets storøjede uskyld og undren (selv i lyset af en katastrofe). En ung dreng redder en guldfisk, der faktisk er datter af en tryllekunstner, der bor under havet, og når han ved et uheld gennemsyrer det med en dråbe af sit eget blod, tager det form af et rambulerende menneske pige. Ærgerligt, at hendes far vil have hende tilbage - og han er parat til at udløse alle former for kaos for at få det til at ske. Filmens økologiske budskab er et almindeligt tema blandt Studio Ghibli-film, selvom der ikke er noget, der siger, at den kun skal give genlyd hos forældre i publikum frem for børn også. Bedste tilbagevendende øjeblik (på engelsk): Ponyo siger "Skinke!"
Miyazaki kom ud af pensioneringen for at instruere filmen (og genstarte sin karriere), efter et møde med en vens surmulende barn inspirerede hovedpersonen i denne film. Chihiro er dyster, fordi hun flytter til et nyt kvarter, men efter at være blevet fanget i et kæmpe resort-lignende palads for overnaturlige skabninger, hun skal arbejde (i mere end én betydning af ordet) for at befri sine forældre fra at være blevet forvandlet til grise. PG-bedømmelsen for denne Ghibli-produktion er for "nogle skræmmende øjeblikke" - den sortklædte No-Face er uhyggelig, og scenen, hvor Chihiro's forældre omdannes til svinedyr er rystende selv for nogle voksne - men følelsen af eksotisk undren, der præger denne historie mere end balancerer den ud.
Velkommen til Space Show
En flok børn fra en skole på landet bliver fejet op i rummet, da de redder et rumvæsen, der ligner en hund. Deres galaksespændende eventyr bliver i sidste ende en mission for at vende hjem, men de står over for mange forhindringer, både inden for og uden for deres gruppe.
Denne bemærkelsesværdige film er lidt hæmmet af to problemer: den er kun tilgængelig på engelsk i Storbritannien, og den løber en smule lang i sin tredje akt. Men det er aldrig kedeligt, filmens rene opfindsomhed og energi som helhed er et stort plus, og den har en følelse af storøjet undren - altid en god ting for sådan en film - der aldrig stopper.
Et andet af Aoi Hiiragis værker tilpasset til en Studio Ghibli-film, og et vidunderligt. Hjertets hvisken involverer en pige i den akavede periode, hvor hun er ude af barndommen, men ikke helt i teenageårene, og hvordan hun i løbet af den tid møder en dreng på omkring hendes alder, som har en transformerende effekt på hende liv. Dette er den slags film, man kan se, når man er ung og nydt, og så vende tilbage til igen og igen i på hinanden følgende aldre af ens liv, hver visning giver noget nyt.
