De 11 tristeste anime-shows og film

Jintans barndoms(pige)veninde Menma døde for år siden, og både Jintan og den omgangskreds, han havde på det tidspunkt, nu opløst, bebrejder stille og roligt sig selv for det skete. Nu er Menmas spøgelse vendt tilbage til Jintans liv - et spøgelse kun han kan se, og hvis tilstedeværelse kræver, at han genskaber sine gamle venskaber og sætter hendes ånd til ro én gang for alle.

Det, der starter som en fjollet komedie om mekanikken ved at have et spøgelse for en kæreste, vender forbi grader til en historie, der er fast besluttet på at knuse vores hjerter, og den kommer mere end sin vej, når den er over.

Efter udgivelsen i 2011 blev serien med 11 afsnit efterfulgt af en filmatisering i 2013 og en live action tv-serie i 2015, som alle blev fanfavoritter. Tilsyneladende var det at græde i dengang!

Historien om "Basilisk" fortæller historien om "Romeo og Julie" ved hjælp af overnaturligt bemyndigede ninja-klaner. I dette tilfælde er de stjernekrydsede elskere, der er tale om, efterkommere af de stridende fraktioner, Kouga og Iga, hver udsmykket med en frygtindgydende række af evner til at håndtere døden.

Men showet handler ikke kun om ninja på ninja action; det handler også om den måde, hver side har sine egne kærligheder og loyaliteter på, og hvordan al ømhed og menneskelighed på grusom vis bliver ødelagt af den krig, de udkæmper. Live-action-tilpasningen af ​​den samme historie bevarer også den dømte romantik, selvom animen udvider sig det på en række måder - herunder at vise, hvordan mere end én generations chancer for lykke har været ødelagt.

En af de grimmeste og mest effektivt nedslåede anime-titler, der nogensinde er realiseret - og så meget desto mere hjerteskærende for det - "Berserk" tilpasset fra en lige så dyster og kraftfuld mangaserie.

I den slutter en ensom sværdkæmper ved navn Guts sig til lejesoldatshæren kendt som Hawks under kommando af en karismatisk og ambitiøs ung mand kaldet Griffith, som vil gøre det. hvad som helst for at nå sin drøm om at skabe sit eget rige - også selvom det betyder at lave en faustisk aftale med underverdenen og ofre sine egne venner i behandle.

Det tre-vejs forhold, der udspiller sig mellem Guts, Griffith og Griffiths højre hånd, Casca, er blandt de allerbedste af sin slags inden for anime, og også en af ​​de mest sørgelige.

Fantastisk nok vendte showet tilbage for sin anden iteration i 2016 som en efterfølger til titlens "Golden Age Arc"-filmtrilogi. Så hvis du stadig er i humør til noget trist anime, efter du er færdig med den originale serie, så tune ind på den første sæson af det nye show!

En kirsebærblomst falder med cirka fem centimeter i sekundet, og i denne film bruges den som en måde at fremkalde de subtile afstande, der opstår mellem mennesker, der troede, de var tæt på. Denne en times animation af instruktøren Makoto Shinkai fletter tre historier om kærlighed og tab i den moderne verden.

Parret med Shinkais varemærke, smukke billeder og underspillede historiefortælling er tragedien ikke helt uden belønning. Der er følelsesmæssige gevinster hele vejen igennem, men den største hammer falder til sidst, og hvis den ikke får tårer frem, vil meget lidt.

Studio Ghibli er typisk synonymt med solrig, optimistisk underholdning velegnet til alle aldre, men "Grave of the Fireflies" er en skærende undtagelse. Bearbejdet fra Akiyuki Nosakas kvasi-selvbiografiske roman, den handler om en dreng og hans lillesøster, som flygte ud på landet i de sidste dage af Anden Verdenskrig, da brandbombningen af ​​Tokyo ødelægger deres hjem.

De er dog ikke egnede til at overleve alene, og deres medmenneskers ligegyldighed tager hurtigt sit præg på dem begge. "Hjerteskærende" begynder ikke at opsummere det. Og at tro, at denne nøgterne meditation over krigens rædsler oprindeligt var planlagt som et dobbeltindslag med sødmen og lyset af "Min nabo Totoro!"

Osamu Dazais dystre, kvasi-selvbiografiske novelle "Ningen Shikkaku" - "No Longer Human" eller "Disqualified from Being Human" på engelsk bogstavelig oversættelse af titlen - har været en nonstop bestseller i Japan, siden den udkom første gang i 1949, kort før forfatterens selvmord.

Bestilt som en af ​​en række nyere anime-tilpasninger af klassisk japansk litteratur i anime-serien "Aoi Bungaku" ("Blue Literature"), serien med fire afsnit kombinerer en stemning af Japan i 1920'erne og 30'erne med fantasmagoriske billedsprog.

Et godt referencepunkt for denne historie kan være den amerikanske film, så enhver, der leder efter en lykkelig slutning, bør styre udenom. Men hvad downer-oplevelser angår, er det en af ​​de mest effektive og stilfuldt visualiserede derude.

Dette show har de grundlæggende konturer af en eventyrlig tumult: Et skrabet barn transporteres ind i en parallel verden, hvor livet er hårdt og voldeligt. Men tone af showet er overraskende mørk og nedslået. Dette kan være en af ​​de dystreste anime lavet til et mainstream (dvs. ikke-art-house) publikum.

Værd at køre med med noget bemærkelsesværdigt animations- og produktionsdesign, du skal højst sandsynligt være i meget godt humør for at overleve hele den grumme ting.

Denne selvstændige spillefilm, der foregår efter begivenhederne i tv-serien, gør én ting og gør det godt – den tager den karakterer fra showet og udsætter dem for en historie om en så utrættelig tragedie, at den grænser til grusom og usædvanlig straf.

Det er bedst for eksisterende fans af showet, som ikke har noget imod at få andet end en lykkelig slutning, men i den grad virker det, og filmen fungerer med nådesløs effektivitet.

Hvor "Seisou-hen" var en efterfølger, "Tsuioku-ken" er en prequel, der også er kendt for det amerikanske publikum som "Samurai X: Trust & Betrayal." Historien fortæller, hvordan Himura Kenshin blev Battousai, den følelsesløse lejemorder for de anti-shogunatrevolutionære kræfter i det præmoderne Japan.

Det er en ødelæggende historie i enhver henseende, hvor en mand uden hjerte finder ud af, at han har et, blot for at indse, at at have et hjerte betyder, at du nu har en ting mere, der kan blive såret. Eller skåret helt ud af dig.

"Shiki" er nominelt en gyserserie - og det med rette. Det er svært at se, hvilke andre etiketter du kan anvende på en historie om en familie af vampyrer, der slår sig ned i en lille by beliggende væk i det japanske landskab og forvandler den til deres legeplads.

Det, der er mest overraskende, er, hvordan showet udvikler sig fra en grundlæggende gotisk gyseropsætning til en komplet tragedie, delvist ved at lege med vores sympatier. Ved slutningen af ​​showet har vi været vidne til en forbløffende vending: de "uskyldige" byfolk, der bliver forgrebet, viser sig at have lige så stor evne til ondskab som vampyrerne gør, og "monstrene" afsløres som mere sympatiske, end vi måske tro på.

Slutresultatet er ikke kun rædsel - selvom der er meget af det, vær advaret) - men også tristhed. Dette er bemærkelsesværdigt, fordi det er noget langt mere nuanceret og bevægende end de fleste gyser anime nogensinde opnå.

"Texhnolyze" er let den tristeste og tristeste anime, der nogensinde er lavet, og blev først udgivet i Japan i 2003. Det foregår i en kæmpe dystopisk by, hvor en underjordisk priskæmper mister sine lemmer efter at have fornærmet en forbrydelsesherre og får dem erstattet med kunstige erstatninger, der gør ham til en enmands hævnmaskine - for så vidt som at få hævn i deres verden faktisk ville beløb til hvad som helst.

Uophørligt trist, men ikke ubønhørlig, denne serie har en skønhed i dets mørke, og man kan ikke sige, at slutningen, på trods af al dens håbløshed, ikke også indeholder en vis grad af forløsning. Vi vil dog ikke anbefale at binge-se denne serie - den er virkelig ret trist!